City Pop: ein enger 16tel-Groove, Jazzakkorde, ein knackiger Bass, das FM-E-Piano und Bläser-Stabs

Nimm die Schleife auseinander

Drück auf „Abspielen“ und lass die acht Takte ein paarmal laufen. Jede Zeile ist eine Spur eines Ensemble Sets: Drums auf T1, Bass auf T2, Electric piano auf T3 und Horns auf T4. Alle vier Spuren sind originale MIDI-Noten, die für diese Lektion geschrieben wurden. Das Ensemble-Instrument spielt sie live in deinem Browser, du hörst also dieselben Geräte, die du bearbeiten kannst.

Die folgenden Abschnitte bauen die Schleife Schicht für Schicht auf. Nutze beim Lesen „Solo“ und „Stumm“ im Player. „Klang bearbeiten“ öffnet den Ensemble-Editor einer Spur auf dieser Seite: Dreh an einem Regler, während die Schleife läuft, um seine Wirkung zu hören, oder spiel die Tasten, während sie gestoppt ist. Lade die Seite neu, um die Einstellungen der Lektion zurückzubekommen. Die anderen Beispiele in der Liste werden weiter unten erklärt.

1. Sechzehntel, eng, aber menschlich

Schalte Drums auf Solo. Die geschlossene Hi-Hat spielt jedes Sechzehntel, lauter auf den Achteln, und die Snare schlägt auf 2 und 4. Um sie herum liegen Ghost Notes, sehr leise Snare-Schläge zwischen den Zählzeiten, und eine Kick, die wandert: in den ungeraden Takten auf 1, 3 und dem „und“ von 3, in den geraden Takten auf 1, dem „und“ von 2 und dem „und“ von 3.

Auf dem „und“ von 4 öffnet sich die Hat, und die geschlossene Hat auf der ersten Zählzeit des nächsten Takts schneidet sie ab, sodass jeder Takt in den nächsten ausatmet. City Pop wurde von Sessiondrummern in Tokioter Studios gespielt: eng, trocken und nah mikrofoniert, aber nie mechanisch.

2. Der Bass mit den Pops

Nimm Bass dazu. Jeder Takt folgt derselben Vorlage: der Grundton auf der Eins, eine Dead Note (ein abgedämpfter, leiser Schlag), die gepoppte Oktave auf Zählzeit 2, der Grundton auf dem „und“ von 2 und auf 3, die Quinte und die Oktave, noch einmal der Grundton und auf dem letzten „und“ ein Annäherungston, der in den nächsten Akkord führt: G♯ hinauf zu A, A♯ hinauf zu H, C♯, die Quinte des folgenden F♯-Akkords. Die Anschlagstärke öffnet das Filter, deshalb sind die betonten Noten die hellsten.

3. Jazzakkorde, Pop-Gefühl

Nimm Electric piano dazu. Kein Akkord der Schleife ist ein einfacher Dreiklang. Fast jeder hat eine Septime und eine None, eng als vier Töne gesetzt, und das Piano überlässt den Grundton dem Bass. Die Ausnahme ist F♯7(♭13) in Takt 6: E, A♯, D und F♯ ergeben Septime, Terz, ♭13 und oben den Grundton, ohne None. Die acht Takte sind zwei viertaktige Phrasen:

• Takte 1–4: IVmaj9 – V9sus – iiim9 – vim9 (Gmaj9 – A9sus – F♯m9 – Bm9), die Folge IV – V – iii – vi, der „Königsweg“ des japanischen Pop, mit Jazzfarben
• Takte 5–8: IVmaj9 – III7(♭13) – vim9 – vm9 I9 (Gmaj9 – F♯7(♭13) – Bm9 – Am9 D9), die Wendung, die man aus „Just the Two of Us“ kennt

Takt 6 ist der City-Pop-typischste Moment der Schleife: F♯7 ist aus h-Moll geborgt und zieht stark nach Bm9. In Takt 8 ist Am9 – D9 ein ii – V, das zurück zu Gmaj9 führt. Die Musik schwebt zwischen D-Dur und h-Moll und landet nie auf einem einfachen D-Dur-Akkord, was ihr den polierten, leicht wehmütigen Klang gibt.

4. Ruf und Antwort

Nimm Horns dazu. Sie spielen nur in den geraden Takten und antworten der Rhythmusgruppe. In Takt 2 und 6 setzen sie zwei Stabs, auf dem „und“ von 3 und auf 4; in Takt 4 setzen sie einen Stab und spielen dann den gemeinsamen Akzent der ganzen Band auf dem „und“ von 4 mit; in Takt 8 schmettern sie eine kurze fallende Linie über Am9, setzen zwei Stabs über D9 und spielen wieder diesen Akzent mit. Dass die ungeraden Takte leer bleiben, lässt die Antworten herausstechen.

5. Die Kime

Hör auf das Ende der Takte 4 und 8. Auf dem „und“ von 4 spielen Bass, E-Piano und Bläser gemeinsam denselben Akzent, und in Takt 8 kommen Kick und ein Crash dazu, während die Hats aussetzen. Japanische Musiker nennen einen solchen geplanten Ensemble-Schlag kime. Beide Akzente kommen ein Achtel vor dem Taktstrich und spielen schon den Akkord des nächsten Takts, Gmaj9.

6. Der Klang

Jede Spur beginnt mit einem Werksklang des Ensemble, bei dem für dieses Arrangement ein paar Einstellungen geändert wurden. „Klang bearbeiten“ zeigt jeden Wert, und dasselbe Projekt öffnet sich in der DAW. Ein Wert wie 40/127 ist die gespeicherte Zahl des Reglers auf einer Skala von 0–127; die Anzeige im Editor kann ihn umgerechnet zeigen, zum Beispiel als Prozent oder als Zeit.

Drums (T1): die Drum-Engine, DRUM KIT

Der Klang DRUM KIT auf seinem Kit STD ist ein synthetisiertes akustisches Schlagzeug. Die Noten folgen der General-MIDI-Drum-Map: 36 ist die Kick, 38 die Snare, 42 und 46 die geschlossene und die offene Hi-Hat, 48 ein Tom und 49 das Crash. TONE sinkt von 70/127 auf 66/127, DECY von 64/127 auf 58/127 für ein trockenes, kurzes Kit, und SNAP steigt von 64/127 auf 70/127 für knackige Ghost Notes. Der Reverb-Send sinkt von 20/127 auf 15/127.

Bass (T2): Duo, ein Fingerbass

Der Bass beginnt mit SQR BASS auf der Duo-Engine. WAVE wechselt von SQR zu SAW, CUT geht von 50/127 auf 46/127, RES sinkt von 70/127 auf 30/127 und DRV von 40/127 auf 18/127. Die Hüllkurve ist 0/60/40/20 (ADSR, jeweils /127), die Filterhüllkurve +36, und VCE steht auf MONO ohne Glide. Auf der MOD-Seite geht VEL mit +20 auf CUT: Je härter du spielst, desto heller die Note.

Electric piano (T3): FM6, TINE EP

TINE EP auf der FM6-Engine ist ein FM-Klang mit sechs Operatoren im Stil des berühmten E-Pianos des Yamaha DX7, des Keyboards des japanischen Pop der 1980er. Klangfarbe und langes Ausklingen kommen aus dem FM-Patch selbst, deshalb hat die ADSR der Spur keine Wirkung. Der Chorus-Send steigt von 45/127 auf 50/127, der Delay-Send sinkt von 25/127 auf 10/127, und ein EQ Eight nach der Spur schneidet alles unter 150 Hz ab, damit die Akkorde die Tiefen dem Bass überlassen.

Horns (T4): Duo, BRASS

BRASS auf der Duo-Engine sind zwei verstimmte Sägezahnwellen durch ein Filter, das eine Hüllkurve bei jeder Note öffnet. ATK sinkt von 35/127 auf 6/127, damit die Stabs sofort ansprechen, und die Hüllkurve wird 6/60/80/22; CUT steigt von 45/127 auf 52/127. Der Delay-Send geht auf 0, der Reverb-Send sinkt auf 30/127, und PAN rückt die Bläser um 20 % nach rechts.

Die gemeinsamen Effekte des Sets

Die vier Spuren teilen sich die Chorus-, Delay- und Reverb-Returns des Ensemble Sets. Der Chorus ist das Markenzeichen des E-Pianos: CRT 35/127 und CDP 55/127, und das Piano schickt am meisten dorthin. Der Hall ist ein HALL mit SIZE 70/127 und DAMP 70/127. Am Master bleibt LOWCUT auf OFF, und MASTER wird von 127 auf 112 gesenkt, um Headroom zu lassen: Japanische Master der 1980er waren sauber und dynamisch, nicht plattgedrückt.

7. Weitere Beispiele

Die Liste unter dem Player enthält zehn weitere Beispiele. Sechs sind Varianten: die Softrock-Wurzeln der 1970er, Boogie-City-Pop, eine Mitternachtsballade, Technopop der Mitte der 1980er, Resort-Pop und City Funk mit Cutting-Gitarre. Jedes hat eigenes Tempo, eigene Tonart, Akkorde und Klänge, und jedes öffnet sich in der DAW mit seiner eigenen Hauptspur.

Vier sind Referenzstudien: kurze Abschnitte berühmter Platten, mit TuttiDAW-Instrumenten nach öffentlichen Transkriptionen nachgebaut, damit du jede Spur solo hören kannst: die Melodie, die Akkorde, den Groove, die Basslinie, die Textur und den Klang. Die Gesangsmelodien singt die Voice-Engine. Jede nennt die Platte, die sie untersucht. Hör dir das Original neben der Studie an und vergleiche.

Probier es in der DAW aus

„In der DAW öffnen“ lädt genau dieses Projekt ins Browser-Studio. Die Spur Electric piano ist ausgewählt und aufnahmebereit, und ihr Ensemble-Editor ist geöffnet: Spiel die Bildschirmtasten oder deine Computertastatur, um deine eigenen Voicings über dem Groove auszuprobieren. Probier dann diese Änderungen aus:

1. Rhodes gegen DX: Lade auf T3 den Klang E.PIANO der Digital-Engine, ein weicheres E-Piano, näher am Rhodes der 1970er. Geh dann zurück zu TINE EP: Die gläserne FM-Tine ist der Klang der 1980er.
2. Ein wenig Swing: Öffne den Drums-Clip und wähle in den Clip-Einstellungen einen Groove, Swing 16ths 54%, und mach dann dasselbe bei den anderen drei Clips. Der Groove lockert sich in Richtung einer spätnächtlichen Ballade; mit viel mehr Swing klingt es nicht mehr nach City Pop.
3. Nimm die Farbe weg: Ändere im Clip von T3 jeden Akkord in einen einfachen Dreiklang: G, A, F♯m, Bm, G, F♯, Bm, Am und D. Die Schleife wird zu gewöhnlichem Pop, der Beweis, dass Septimen und Nonen den Stil tragen.

Deine Änderungen bleiben in diesem temporären Projekt. Diese Seite ändern sie nicht.