Boom Bap: harte Kick und Snare, geswingte Sechzehntel, ein geloopter Keys-Chop und eine Bläser-Antwort

Nimm die Schleife auseinander

Drück auf „Abspielen“ und lass die acht Takte in Schleife laufen. Jede Zeile ist eine Spur eines Ensemble Sets: Drums auf T1, Bass auf T2, Keys auf T3 und Horns auf T4. Alle vier Spuren sind originale MIDI-Noten, die für diese Lektion geschrieben wurden, und das Ensemble-Instrument spielt sie live in deinem Browser. Klassischer Boom Bap wird aus gesampelten Platten gebaut; hier ist nichts gesampelt, jeder Klang kommt also von einem Gerät, das du öffnen und verändern kannst.

Die folgenden Abschnitte gehen die Schleife Schicht für Schicht durch. Nutze beim Lesen „Solo“ und „Stumm“. „Klang bearbeiten“ öffnet den Ensemble-Editor einer Spur auf dieser Seite: Dreh an einem Regler, während die Schleife läuft, oder spiel die Tasten, während sie gestoppt ist. Lade die Seite neu, um die Einstellungen der Lektion zurückzubekommen.

1. Das Boom und das Bap

Schalte Drums auf Solo. Die Kick schlägt hart auf Zählzeit 1 und noch einmal auf dem „und“ von 3; die Snare knallt auf 2 und 4, in jedem Takt, ohne Ausnahme. Dieses Gespräch zwischen einer schweren Kick und einer lauten Snare ist die ganze Idee des Stils, und es klingt schon nach Hip-Hop, bevor ein einziger Akkord einsetzt. Das Tempo ist ein entspanntes 90 BPM: langsam genug, um mit dem Kopf zu nicken und darüber zu rappen.

Hör auf die Hi-Hats: Sie ticken in Achteln, auf den Zählzeiten lauter als dazwischen. Eine leise Ghost-Kick kurz vor Zählzeit 3 und eine Ghost-Hat auf dem allerletzten Sechzehntel geben dem Takt sein Federn. Jedes zweite Sechzehntel ist um 0,16 eines Sechzehntels zu spät geschrieben, bei diesem Tempo etwa 26 ms. Das ist der klassische 58-%-Swing der MPC-Drumcomputer, und er verschiebt nur die Noten auf diesen Zwischen-Sechzehnteln: Die Ghost-Kick und die letzte Ghost-Hat kommen später, während die Hats auf den Achteln auf dem Raster bleiben. Die erste Übung unten lässt dich den Unterschied hören.

Jeder zweite Takt antwortet auf den ersten. Die Ghost-Kick rückt ein Sechzehntel früher, eine leise Auftakt-Kick auf dem letzten Sechzehntel schiebt in den nächsten Takt, und eine offene Hat auf dem fünfzehnten Schritt klingt, bis die geschlossene Hat auf der Eins des nächsten Takts sie schließt, so wie der Fuß eines Drummers die Becken schließt (die Drum-Engine schneidet eine klingende offene Hat ab, sobald eine geschlossene spielt). Unter dieser offenen Hat liegt eine leise Ghost-Snare. In Takt 8 hören die Hats nach Zählzeit 3 auf, und die Snare wirbelt in Takt 1 hinein.

2. Der Bass folgt der Kick

Schalte Bass auf Solo und nimm dann die Drums wieder dazu. Jede lange Bassnote beginnt genau dort, wo eine Kick landet: der Grundton auf Zählzeit 1 und ein Akkordton, meist die Quinte, auf dem „und“ von 3. Fest miteinander verzahnt klingen Kick und Bass wie ein einziges fettes Instrument. Die leiseren, kürzeren Noten dazwischen sind Auftakte, mehrere davon auf denselben geswingten Sechzehnteln wie die Ghost Notes in den Drums.

Der zweite Takt jedes Akkords endet mit kurzen Noten, die auf den nächsten Grundton zeigen: Fis steigt einen Halbton nach G, C und H laufen hinunter nach B, B fällt einen Halbton auf A, und der A7-Takt endet auf Cis, dem Leitton, der die Schleife zurück nach D zieht. Diese chromatischen Schritte sind von Jazzbassisten geborgt, und sie lassen eine sonst schlichte Linie klingen, als wäre sie unterwegs.

3. Die Schleife ist der Song

Nimm Keys dazu. Die Akkorde wechseln nur alle zwei Takte, und die ganze Strophe würde diese acht Takte immer wieder loopen:

• Takte 1–4: i9 – i9 – iv9 – iv9 (d-Moll 9 – d-Moll 9 – g-Moll 9 – g-Moll 9)
• Takte 5–8: VImaj9 – VImaj9 – V7♭13 – V7♭13 (B-Dur 9 – B-Dur 9 – A7 mit kleiner Tredezime)

Römische Ziffern benennen jeden Akkord nach der Tonleiterstufe, auf der er steht: Kleinbuchstaben für Moll-Akkorde, Großbuchstaben für Dur-Akkorde. Die zusätzlichen Zahlen sind die Farbtöne aus Soul- und Jazzplatten: Nonen bei den Moll-Akkorden, eine große None beim B-Dur-Akkord und beim A7 eine kleine Tredezime (F), die einfach das F von d-Moll über der Dominante ist. Die Tonart ist d-Moll. Boom Bap neigt oft zum Dorischen, mit einem H über dem Moll-Akkord, aber die B-Dur-Akkorde dieser Schleife halten sie im natürlichen Moll; ein H kommt nur im Bass am Ende von Takt 4 und als None des letzten Bläser-Stabs vorbei.

Die Keys spielen nie den Grundton eines Akkords, denn den hat schon der Bass: Sie halten Terz, Septime und None (zum Beispiel F, A, C und E über D) in der Mitte der Tastatur. Der Rhythmus des „Chops“ ist in jedem Takt gleich: ein Schlag auf der Eins, ein kurzer auf dem geswingten letzten Sechzehntel von Zählzeit 2 und ein längerer auf dem „und“ von 3. Nur das Voicing ändert sich. So funktioniert ein gesampelter Loop: eine kurze Phrase, wiederholt, und die Drums sorgen für die Bewegung.

4. Ruf und Antwort

Nimm Horns dazu. Die Bläser melden sich in je zwei Takten nur zweimal, auf Zählzeit 4 der Takte 2, 4, 6 und 8: ein kurzer Auftakt auf der Zählzeit und ein längerer Stab auf ihrem „und“. Jede Taste, die du hörst, sind eigentlich drei Töne, denn der Klang schichtet unter jede Note eine Quarte und eine Oktave, wie eine kleine Bläsersektion, die einen Akkord spielt. Der letzte Stab landet auf E mit H und E darunter, der Quinte und der None des A7-Akkords; ein Cis oben hätte ein Gis darunter gesetzt, direkt gegen das G des Akkords.

An diesen Stellen holt ein Rapper am Ende einer Phrase meist Luft, deshalb antwortet der Stab der Stimme, statt gegen sie anzukämpfen. Auf klassischen Platten sitzt hier oft ein vom DJ gescratchter Vocal-Cut; die Echos in punktierten Achteln aus dem gemeinsamen Delay füllen die Lücke danach.

5. Die Klänge

Jede Spur beginnt mit einem Werksklang des Ensemble, bei dem für dieses Arrangement ein paar Werte geändert wurden. „Klang bearbeiten“ zeigt jeden davon, und dasselbe Projekt öffnet sich in der DAW. Ein Wert wie 40/127 ist die gespeicherte Zahl des Reglers auf einer Skala von 0–127; die Anzeige im Editor kann ihn umgerechnet zeigen, zum Beispiel als Prozent oder als Zeit.

Drums (T1): die Drum-Engine

Der Klang DRUM KIT der Drum-Engine mit KIT auf STD. Die Noten folgen der General-MIDI-Drum-Belegung: 36 ist die Kick, 38 die Snare, 42 die geschlossene Hat und 46 die offene. TUNE sinkt auf 54/127, so wie Produzenten ihre gesampelten Drums für mehr Gewicht tiefer stimmten, DECY ist mit 55/127 kurz, SNAP steigt für den Knall der Snare auf 80/127, TONE sinkt für ein etwas dunkleres Kit auf 50/127, und ACC bleibt bei 100/127. DRV 30/127 in der Engine und das eigene DST 25/127 der Spur liefern den Crunch, den echter Boom Bap von 12-Bit-Samplern bekommt. Ein kleiner Reverb-Send (REV 18/127) stellt das Kit in einen Raum, und der Pegel ist auf 110/127 angehoben, damit die Drums den Mix anführen.

Bass (T2): Duo, ein Dreieck

Ausgehend von SUB BASS spielt die Duo-Engine eine einzelne Dreieckswelle (WAVE TRI, MIX 0/127, damit der zweite Oszillator stumm ist, und DTN 0) durch einen Tiefpass bei CUT 45/127, etwa 280 Hz, mit etwas Resonanz (RES 15/127) und KTR 64/127, sodass höhere Noten den Filter ein wenig öffnen. DRV 20/127 und DST 15/127 fügen ein paar Obertöne hinzu, damit der Bass auch auf kleinen Lautsprechern hörbar bleibt. Die Hüllkurve (ATK 0/127, DEC 60/127, SUS 70/127, REL 25/127) ergibt einen runden Ton mit einem kurzen Punch am Anfang. Der Stimmenmodus MONO mit GLD 0/127 bedeutet keine Glides, und ohne Sends und mit PAN in der Mitte bleibt der Tieftonbereich trocken und fokussiert.

Keys (T3): Phase, ein staubiger E-Piano-Chop

Die Phase-Engine erzeugt ihren Ton so wie die Phase-Distortion-Synths der 1980er: Sie verbiegt die Form einer Sinuswelle, statt eine helle Welle zu filtern. Ausgehend vom Klang BRASS steht WAVE auf SAW, DCW 45/127 legt fest, wie stark die Welle verbogen wird, und ENV 70/127 lässt die Hüllkurve sie zu Beginn jedes Akkords noch weiter verbiegen, was den Keys einen weichen Anschlagsbuckel wie bei einem angeschlagenen E-Piano gibt. DTN fügt eine zweite Linie 6 Cent höher hinzu, für eine sanfte, bandähnliche Schwebung. Die Hüllkurve (ATK 2/127, DEC 75/127, SUS 40/127, REL 35/127) und kurze Noten halten jeden Schlag knapp, so wie ein Sample-Chop abrupt endet. DST 20/127 fügt Körnigkeit hinzu, CHO 10/127 und REV 25/127 etwas Raum, und PAN -10 setzt die Keys 15 % nach links.

Horns (T4): Trio, eine geschichtete Bläsersektion

Die Trio-Engine betreibt drei Sägezahn-Oszillatoren (WAVE SAW3). Ausgehend von ARP LEAD stimmt INT2 den zweiten 5 Halbtöne tiefer und INT3 den dritten eine Oktave tiefer, sodass jede Taste einen Dreiton-Stapel spielt, und DTN 8 ct spreizt sie leicht auseinander wie echte Musiker. Ein Tiefpass bei CUT 70/127, etwa 950 Hz, mit RES 20/127 macht daraus dunkles, gedämpftes Blech. Die Hüllkurve ist ATK 30/127 (etwa 9 ms, der Atem vor dem Ton), DEC 75/127 auf SUS 50/127 und REL 55/127, kurz genug für einen Stab, aber lang genug, um die Tonhöhe zu hören; eine noch kürzere Hüllkurve klickt nur. Dazu Sends von DLY 30/127 und REV 35/127 sowie PAN 15, das die Bläser 23 % nach rechts setzt.

6. Raum und Staub

Alle vier Spuren teilen sich die Returns des Sets. Der Hall ist ein ROOM mit SIZE 55/127 und DAMP 80/127: kurz und dunkel, sodass Snare, Keys und Bläser klingen, als wären sie in einem kleinen Raum aufgenommen. Das Delay wiederholt in punktierten Achteln (1/8D) mit FDBK 40/120; nur die Bläser schicken etwas hinein, so füllen ihre Echos die Lücken nach jeder Antwort. Der Bass hat gar keine Sends und bleibt mit Kick und Snare in der Mitte; die Keys lehnen sich nach links, die Bläser nach rechts.

Ein Boom-Bap-Master fügt meist einen Glue Compressor auf den Drums hinzu, einen EQ Eight, der die obersten Höhen abmildert, und etwas Saturator. Der Master eines Ensemble Sets hat nur MASTER und LOWCUT, deshalb lässt diese Lektion diese Kette weg und holt ihre Körnigkeit aus dem DST jeder Spur und dem eigenen Drive der Engines. Für mehr Staub heb DST bei Drums und Keys an, während die Schleife läuft, und hör auf den Klang von Drums und Akkorden, die von Vinyl abgenommen wurden; in der DAW kannst du auch einen Redux oder Auto Filter (Tiefpass um 10 kHz) hinter eine Spur setzen.

Probier es in der DAW aus

„In der DAW öffnen“ lädt genau dieses Projekt ins Browser-Studio. Die Horns-Spur ist ausgewählt und aufnahmebereit, und ihr Ensemble-Editor ist geöffnet: Spiel die Bildschirmtasten oder deine Computertastatur, um deine eigene Antwort über der Schleife auszuprobieren. Probier dann diese drei Änderungen aus:

1. Swing-Durchlauf: Öffne den Drums-Clip, stell das Raster des Clip-Editors auf 1/16 und drück „Quantisieren“ (Ctrl+U), damit jede Note zurück auf ein gerades Raster springt, 50 % Swing. Wähl dann in den Einstellungen des Clips einen Groove: Swing 16ths 54%, dann MPC 16 Swing 58 (das Feel dieser Lektion, plus ein kleiner Akzent auf den Achteln), dann MPC 16 Swing 62. Bei 62 % fangen die Hats an, sich wie ein Shuffle anzufühlen. Mach dasselbe mit den Clips von Bass und Keys, damit die Band gemeinsam swingt. Wo liegt deine Lieblings-Pocket?
2. Kick weglassen: Lösch im Drums-Clip die Kick-Noten (Note 36) in den Takten 7 und 8 und spiel die Schleife dann ab Takt 5. Wenn die Kick in Takt 1 wieder hereinknallt, hörst du den häufigsten Übergang im Boom Bap. Rückgängig bringt die Kicks zurück.
3. Neu choppen: Verschieb im Keys-Clip den mittleren Schlag jedes Takts vom letzten Sechzehntel von Zählzeit 2 auf das „und“ von 2 und den letzten Schlag vom „und“ von 3 auf Zählzeit 4. Dieselben Akkorde, ein anderes „Sample“: Hör, wie sehr allein der Rhythmus des Chops den Beat bestimmt.

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