Simpler: die Sample-Region wählen, bevor du die Hüllkurve formst
Ein Sample kann einen nützlichen Attack, eine interessante Mitte und ein Ende enthalten, das du nicht brauchst. Mit Simpler entscheidest du, welcher Teil zum Instrument wird, und steuerst dann, wie MIDI-Noten ihn spielen.
Drei verschiedene Enden
Das Ende einer MIDI-Note, das Ende eines Samples und das Ende eines Release-Fades sind verschiedene Ereignisse. Sie zu verwechseln lässt Sample-Instrumente unberechenbar erscheinen. Bei normaler gegateter Wiedergabe startet der Note-off das Release. Läuft das Sample zuerst aus, kann ein höheres Release kein zusätzliches Audio erfinden. Mit aktiviertem One-Shot beendet der Note-off die Wiedergabe nicht mehr; mit aktiviertem Loop kann sich eine gewählte Region wiederholen.
Beginne mit dem bereits geladenen, eigens synthetisierten Lern-Sample statt mit einer Aufnahme aus der Werksbibliothek. Es ist ein 1,6 Sekunden langer harmonischer Zupfklang, synthetisiert auf C4, also etwa 261,63 Hz. Das erste Beispiel verwendet Root 60, die Marker an beiden Enden des Samples, Start 0 %, Length 45 %, Loop aus und den Classic-Modus. Attack beträgt 3 ms, Release 160 ms und Volume 45 %. Spiele die Melodie und verfolge eine Note von ihrem Beginn bis in die Pause danach.
Finde den nützlichen Anfang eines synthetisierten Samples
Entferne Material, bevor du länger ausblendest
Erhöhe Start von 0 % auf etwa 10 %. Damit wird der Anfang des Bereichs übersprungen, nicht bloß leiser gemacht. Höre, ob die Note einen nützlichen Anschlag verliert oder weniger eindringlich wird. Geh wieder Richtung null, wenn die Phrase nicht mehr klar anspricht. Erhöhe dann Length auf 100 % und vergleiche: Jede Note spielt jetzt bis zum Ende des Bereichs. Vergleiche die nächsten ausgelösten Noten, statt zu erwarten, dass eine bereits klingende Stimme nahtlos in eine neu gekürzte übergeht.
Die beiden Marker oben an der Wellenform legen fest, welchen Bereich der Datei Simpler abspielen darf; Start und Length sind Prozentwerte dieses Bereichs, keine Taktpositionen. Wenn du sie verschiebst, änderst du, was das Instrument verwendet, ohne das Original-Sample destruktiv zu überschreiben. Ziehe die Marker oder die Start- und Length-Markierungen in der Wellenform, und halte beim Scrollen Strg (Cmd auf dem Mac) gedrückt, um in einen kurzen Anschlag hineinzuzoomen. Eine kleine Erhöhung von Attack kann einen neuen Einsatz weicher machen, ersetzt aber nicht die Wahl eines brauchbaren Bereichs.
Root erklärt die Tonhöhenreferenz
Root benennt die MIDI-Note, die das Sample mit untransponierter Geschwindigkeit abspielt. Lass das Lehr-Sample für diese Übung auf Root 60. Vergleiche Transpose 0 mit +12: Die Oktave-hoch-Version liest dasselbe Audio doppelt so schnell. Tonhöhe, Tempo der inneren Textur und verfügbare Spielzeit sind verknüpft. Root zu ändern verändert stattdessen diese Referenzbeziehung; es ist keine Tonhöhenerkennung.
Baue einen gehaltenen Klang aus einer kleinen Region
Das Akkordbeispiel beginnt im Classic-Modus mit Loop an, Length 45 % und Loop 67 %: Die letzten zwei Drittel des gespielten Teils wiederholen sich, solange eine Note gehalten wird. Attack 60 ms rundet den Einsatz ab, und Release 300 ms lässt den Klang nach dem Ende der Noten ausklingen. Höre, ob der wiederholte Abschnitt einen brauchbaren Ton hält oder sich als wiederholtes Fragment zu erkennen gibt. Senke die Abhörlautstärke, falls die Wiederholung ungewöhnlich scharf wird.
Halte eine kleine Region durch einen MIDI-Akkord
Verringere Loop leicht, während Length gleich bleibt. Ein kürzerer Loop wiederholt sich häufiger und kann ein deutliches Schnarren bekommen; ein längerer bewahrt mehr innere Bewegung. Loop ist ein Anteil des gespielten Teils, gezählt von seinem Ende rückwärts – wenn du Start, Length oder die Marker änderst, wandert der Loop also mit.
Wo der Loop zurückspringt, kann eine Unstetigkeit einen Klick oder eine raue Kante erzeugen. Erhöhe Fade, um das Loop-Ende in seinen Anfang überzublenden, oder schalte Snap ein, damit Loop- und Bereichsmarker auf Nulldurchgängen landen. Probiere eine andere Grenze aus oder schalte Loop ab, wenn diese Textur der Stimme nicht dient. Ein längeres Release macht nur die Notenenden weicher, nicht eine Unstetigkeit, die sich in jeder gehaltenen Note wiederholt.
One-Shot ist eine eigene Artikulationsentscheidung
Kehre mit Loop aus zum ersten Beispiel zurück und wähle dann 1-Shot. Jede Note spielt jetzt den gesamten Bereich zwischen den Markern ab, eine Note nach der anderen, egal wie lange du sie hältst (Trigger). Die Amp-Hüllkurve weicht Fade In und Fade Out, und Fade Out beendet den Klang am Ende des Bereichs weich. Schalte auf Gate um, und kurze Noten blenden über die Fade-Out-Zeit aus, sobald sie losgelassen werden. Wechsle für das Loop-Experiment zurück zu Classic: 1-Shot loopt nicht.