Afrobeats: eine 3-3-2-Clave, ein geswingter Shaker, ein federnder Bass und Highlife-Gitarre

Nimm die Schleife auseinander

Drück auf „Abspielen“ und lass die acht Takte ein paarmal laufen. Jede Zeile ist eine Spur eines Ensemble Sets: Drums auf T1, Bass auf T2, Keys auf T3 und Guitar auf T4. Alle vier Spuren sind originale MIDI-Noten, die für diese Lektion geschrieben wurden. Das Ensemble-Instrument spielt sie live in deinem Browser, du hörst also dieselben Geräte, die du bearbeiten kannst.

Die folgenden Abschnitte bauen die Schleife Schicht für Schicht auf. Nutze beim Lesen „Solo“ und „Stumm“ im Player. „Klang bearbeiten“ öffnet den Ensemble-Editor einer Spur auf dieser Seite: Dreh an einem Regler, während die Schleife läuft, um seine Wirkung zu hören, oder spiel die Tasten, während sie gestoppt ist. Lade die Seite neu, um die Einstellungen der Lektion zurückzubekommen. Die anderen Beispiele in der Liste werden weiter unten erklärt.

1. Die Drums führen

Schalte Drums auf Solo und zähl 1-2-3-4. Die Kick landet auf der 1, auf dem „e“ nach dem „und“ von 1, auf dem „und“ von 2, auf der 3 und auf dem „und“ von 4: Sie pendelt sich nie auf Four on the Floor ein. Eine Clave spielt 3 + 3 + 2, auf dem ersten, vierten und siebten Sechzehntel des Takts, und antwortet dann noch zweimal, auf dem „und“ von 3 und auf der 4. Dieses unausgewogene Muster, aus westafrikanischen Glockenrhythmen im 12/8-Takt auf ein Sechzehntelraster gepresst, ist der Herzschlag des Afrobeats. Ein leiser Clap markiert 2 und 4, leiser als die Percussion um ihn herum.

Hör auf den Shaker: Er spielt jedes Sechzehntel, am lautesten auf dem „und“ jeder Zählzeit. Jedes Offbeat-Sechzehntel jeder Spur ist etwas spät notiert, bei 56 % seines Achtels statt bei 50 %: Mit diesem Swing rollt der Shaker, statt zu ticken. Zwei Congas, hoch und tief, antworten einander über den Takt hinweg und tauschen in jedem zweiten Takt ihre Plätze.

Takt 8 ist der Fill: Die Kick behält nur ihre ersten vier Schläge, der Shaker hört auf der 4 auf, und die Congas laufen hoch, hoch, tief, tief in Takt 1 hinein. Afrobeats-Fills sind kurz und perkussiv: keine Tom-Wirbel und kein Crash.

2. Kick und Bass wechseln sich ab

Nimm Bass dazu. Er spielt den Grundton mit der Kick auf der 1 und auf dem „e“ nach dem „und“ von 1 und lässt die Kick dann in Ruhe: die Quinte auf dem „und“ von 2, wieder den Grundton auf dem „und“ von 3 und zwei kurze Noten auf der 4, die in den nächsten Akkord hineinführen, H zu C, H hinunter zu A, C♯ zu D. Jede Note ist kurz, deshalb bleibt der Tieftonbereich zwischen den Kicks sauber.

In Takt 8 spielt der Bass einen kleinen Turnaround in d-Moll, C, D, F, E, D, A, der zurück zu B♭ fällt. Ein runder, kurzer Bass, der zwischen den Kick-Schlägen federt, statt auf ihnen zu sitzen, ist die zweite Hälfte des Afrobeats-Grooves.

3. Warme Septakkorde

Nimm Keys dazu. Ein Akkord pro Takt, dieselben vier Akkorde zweimal:

• IVmaj7 – V – iii7 – vi7 (B♭maj7 – C – Am7 – Dm7)

Römische Ziffern benennen jeden Akkord nach der Tonleiterstufe, auf der er steht: Großbuchstaben für Dur-, Kleinbuchstaben für Moll-Akkorde, und die 7 fügt eine Septime hinzu. Septimen überall machen die Schleife warm und sonnig; einfache Dreiklänge klingen im Afrobeats altmodisch. Die Voicings bleiben eng beieinander um das mittlere C, und der oberste Ton bewegt sich kaum: A, G, G, F. Der Rhythmus ist eine kleine Synkopierung der Keys selbst: ein langer Akkord auf der 1, ein Stab auf dem „und“ von 2, ein kurzer auf dem „und“ von 3 und ein längerer auf der 4.

4. Highlife-Gitarre

Nimm Guitar dazu. Die gezupfte Linie verwendet nur Akkordtöne und Durchgangsnoten, und sie beginnt nie auf der Eins: Sie setzt auf dem „e“ nach der 1 ein und antwortet der Kick. Zweitaktige Ideen wiederholen sich mit kleinen Änderungen, so wie ein Highlife-Gitarrist um die Sängerin oder den Sänger herumspielt.

In Takt 8 spielt die Gitarre eine kurze Antwort und verstummt dann auf der 4: In einem echten Song würde eine Stimme diese Lücke füllen. Afrobeats wird vom Gesang getragen, deshalb lassen die Instrumente mit Absicht Lücken.

5. Die Klänge

Jede Spur beginnt mit einem Werksklang des Ensemble, bei dem für dieses Arrangement ein paar Werte geändert wurden. „Klang bearbeiten“ zeigt jeden davon, und dasselbe Projekt öffnet sich in der DAW. Ein Wert wie 40/127 ist die gespeicherte Zahl des Reglers auf einer Skala von 0–127; die Anzeige im Editor kann ihn umgerechnet zeigen, zum Beispiel als Prozent oder als Zeit.

Drums (T1): die Drum-Engine

Der Klang DRUM KIT auf der Drum-Engine mit der runden Kick (KICK ROUND), TUNE 64/127, TONE 62/127, DECY 58/127 für ein kürzeres Ausklingen, SNAP 64/127, ACC 100/127 und etwas Drive (DRV 8/127). Die Noten folgen der General-MIDI-Drum-Belegung: 36 Kick, 39 Clap, 75 Clave, 70 Shaker, 62 und 64 die hohe und die tiefe Conga. Jede Lane der Engine spielt immer nur einen Klang, deshalb teilt sich die Clave ihre Lane mit der Rim, die Congas mit den Toms und der Shaker mit der geschlossenen Hat: Keine zwei davon teilen sich einen Step. REV 15/127 stellt das Kit in einen kleinen Raum.

Bass (T2): Duo, ein kurzer Sinus

SUB BASS auf der Duo-Engine: eine Sinuswelle (WAVE SIN) durch einen tiefen Filter (CUT 40/127, keine Resonanz) mit DRV 28/127, genug Obertöne, damit man den Bass auch auf einem Handy hört. Die Hüllkurve ist 0/60/100/20, der Stimmenmodus MONO ohne Glide, und jeder Send steht auf null: Der Bass bleibt trocken und in der Mitte.

Keys (T3): FM6, ein weiches E-Piano

TINE EP auf der FM6-Engine ist ein weiches E-Piano, gebaut aus FM-Operatoren. Es spielt POLY, und die Akkorde klingen sanft aus, weil die FM-Operator-Hüllkurven des Presets langsam abfallen: Bei FM6 formen diese Hüllkurven jeden Ton, ATK, DEC, SUS und REL der Spur haben keine Wirkung. Sends: CHO 45/127 für Breite, DLY 10/127, REV 35/127. Ein EQ Eight nach dem Instrument schneidet alles unter 150 Hz ab und überlässt den Tieftonbereich der Kick und dem Bass.

Guitar (T4): Physical, eine gezupfte Saite

Der Klang PLUCK auf der Physical-Engine modelliert eine Saite (MODEL STRNG): STRC 44/127, BRIT 90/127 für einen hellen Ton, DAMP 70/127, POS 24/127, ACC 100/127 und EXC 16/127. Diese Werte halten ihn stimmig; die Linie liegt im mittleren Register der Gitarre, A3 bis A4. Ein Compressor danach (Threshold −30 dB, 4:1, 1 ms Attack, 18 dB Make-up-Gain) gleicht die Anschläge aus, damit sich die Gitarre gegen die Keys behauptet. Sends: CHO 15/127, DLY 30/127, REV 25/127 und ein Panorama von 25 % nach links.

6. Raum und Echos

Die Spuren teilen sich die Returns des Ensemble Sets. Das Delay wiederholt in punktierten Achteln (1/8D) mit FDBK 40/127, COLR 70/127 und MIX 85/127, vor allem auf der Gitarre, sodass ihre Noten in die Lücken des Grooves hinein nachhallen. Der Hall ist ein ROOM (SIZE 60/127, DAMP 70/127), und der Chorus läuft langsam (CRT 40/127, CDP 55/127). Am Master bleibt LOWCUT auf OFF, und MASTER wird für mehr Headroom von 127 auf 112 gesenkt. Die Drums sind etwas lauter als in den meisten Popsongs: Im Afrobeats trägt die Percussion den Song.

7. Weitere Beispiele

Die Liste unter dem Player enthält zehn weitere Beispiele. Sechs sind Variationen: der schnellere, synthlastige Naija-Club-Sound von 2011, Ghanas Azonto-Bounce, der langsame Afro-Fusion-Jam, Afropiano auf Amapiano-Drums mit einer Log Drum, britischer Afroswing und die Highlife-Gitarrenbandmusik, aus der Afrobeats hervorging. Jedes hat sein eigenes Tempo, seine eigene Tonart, seinen eigenen Groove, eigene Akkorde und Klänge, und jedes öffnet sich in der DAW mit seiner eigenen hervorgehobenen Spur.

Vier sind Referenzstudien: jeweils der Refrain einer bekannten Aufnahme, nachgebaut mit TuttiDAW-Instrumenten, damit du jede Spur solo hören kannst: die Melodie (gespielt von einem Voice-Lead), die Akkorde, den Groove, den Bass und die Textur. Melodien und Akkorde stammen aus öffentlichen Transkriptionen auf Notenebene; Drums, Basslinien und Voicings sind Studien des Stils. Jede Studie nennt die Aufnahme, die sie untersucht. Hör dir das Original neben der Studie an und vergleiche.

Probier es in der DAW aus

„In der DAW öffnen“ lädt genau dieses Projekt ins Browser-Studio. Die Spur Guitar ist ausgewählt und aufnahmebereit, und ihr Ensemble-Editor ist geöffnet: Spiel die Bildschirmtasten oder deine Computertastatur, um deine eigene Linie über der Schleife zu zupfen. Probier dann diese Änderungen aus:

1. Wechsel zu Afropiano: Stell auf T2 das Decay des Duo auf 82/127 und sein Sustain auf 0, erhöhe DRV auf 70/127, spiel die Bassnoten eine Oktave höher und nur ein Sechzehntel lang, und füge Kicks auf den Zählzeiten 2 und 4 hinzu. Damit bewegst du dich auf den Amapiano-gefärbten Afropiano-Sound von 2022–2023 zu.
2. Vamp mit zwei Akkorden: Ändere die Akkordfolge für alle acht Takte zu Dm7 – Em7 (C-Dur, ii7 – iii7), mit den Keys auf A3, C4, D4, F4 und B3, D4, E4, G4. Hör, wie wenig Harmonik Afro-R&B braucht.
3. Percussion weglassen: Dreh auf T1 die Pegel der Lanes TOM und RIM auf 0/127 herunter, was die Congas und die Clave stummschaltet. Der Groove fällt zu einem gewöhnlichen Pop-Beat zusammen: Die Percussion-Schichten, nicht die Kick, machen ihn zu Afrobeats.

Deine Änderungen bleiben in diesem temporären Projekt. Diese Seite ändern sie nicht.