Collision: Anschlag und Klingen getrennt gestalten

Eine Note startet ein kleines Resonanzsystem

Collision ist ein Instrument, kein Effekt, der auf eingehendes Audio wartet. Jede MIDI-Note triggert einen internen Anschlag und eine Bank resonanter Modi. Gespielte Tonhöhe und Tune legen den Grundton fest; Resonator wählt die relativen Frequenzen darüber. Das Beispiel nutzt eine originale MIDI-Melodie und handgeschriebene Marimba-Einstellungen, ohne aufgenommene Mallet-Samples.

Das Modell besteht aus einem gefilterten Impuls, optionalem gefiltertem Rauschen und einer Bank zweipoliger Resonatoren. Körpernamen beschreiben die gewählten modalen Beziehungen, kein vollständig simuliertes Objekt mit jedem physikalischen Detail. Es gibt in diesem Panel keinen zweiten Resonator-Routing-Bereich. Lerne das hier vorhandene Verhalten, statt Erwartungen von einem anderen Instrument mit ähnlichem Namen zu importieren.

Höre an drei Punkten der Note

Im Moment des Kontakts: Stiffness

Reduziere Stiffness von 65% Richtung 20%. Ein weicherer, stärker gefilterter Anschlag regt weniger Höhenenergie an. Stelle es wieder her und höre, wie der Attack spitzer wird. Vergleiche nach jeder Änderung neue Noten, denn der Anschlag ist ein Note-on-Ereignis, kein dauerhaft laufender Oszillator.

Kurz nach dem Kontakt: Bright

Bright neigt die Amplituden der resonanten Modi. Vergleiche die anfänglichen 0.2 mit einem negativen Wert und lass Stiffness in Ruhe. Du veränderst die Balance der Teiltöne des Körpers, nicht einfach die Weichheit des Mallets. Nimm zurück, wenn hohe Modi vom Erkennen der Melodie ablenken.

Später in der Fahne: Material

Material verändert den relativen Ausklang höherer Modi. Negative Werte dämpfen sie schneller; positive lassen sie länger bestehen. Vergleiche −0.35 mit +0.35. Frag, ob die Helligkeit bis in die Fahne überlebt, nicht nur, ob der nächste Attack lauter wirkt.

Decay liefert die Klingzeit des Grundtons in Sekunden. Es zu erhöhen macht aus der MIDI-Phrase keine länger geschriebenen Noten; es verändert, wie lange die resonante Energie anhält. Halte Decay kurz genug, dass benachbarte Noten unterscheidbar bleiben, wenn sich die Melodie schnell bewegt.

Wähle den Körper, bevor du seine Balance feinjustierst

Vergleiche Marimba mit String und Plate, bei Tune auf null. String nutzt harmonisch verwandte Modi, während Plate unregelmäßige Verhältnisse nutzt. Die wahrgenommene Tonhöhe kann weniger eindeutig werden, wenn nichtharmonische Teiltöne markanter werden. Ein fester Grundton bedeutet nicht, dass jeder Körper gleich gut mit demselben Akkord verschmilzt.

Position verändert die Gewichtung der Modi über ein Anschlagpositions-Muster. Bewege es von den anfänglichen 29% Richtung Mitte, 50%, und achte darauf, wie ausgewählte Teiltöne schwächer werden. Es ist weder Stereo-Pan noch ein zweiter Stimmregler. Finde mit Position eine nützliche Balance, bevor du jedes Klangproblem mit einem dunkleren Bright lösen willst.

Entscheide, was Notenlänge bedeuten soll

Gate startet auf Ring. In diesem Modus wendet das geplante Notenende den schnellen Note-off-Dämpfer nicht an, eine kurze MIDI-Note kann also eine längere Fahne hinterlassen. Schalte Gate auf Gated und vergleiche die Enden der sichtbaren Noten mit dem Klang. Das ist nützlich für straffe rhythmische Artikulation, kann aber eine lange Decay-Einstellung wirkungslos erscheinen lassen, wenn Noten früh abgeschnitten werden.

Füge zum Schluss etwas Noise hinzu. Color ist seine Tiefpassfrequenz und N Decay seine Dauer in Millisekunden; sie ersetzen nicht das Decay des Resonators. Rauschen kann einen raueren Einsatz geben, aber zu viel anhaltendes Rauschen kann den gerade ausbalancierten gestimmten Körper verdecken. Stelle Noise auf null, wenn du nicht erkennen kannst, ob eine Änderung zur Anregung oder zur Resonanz gehört. Setze Volume nach diesen Vergleichen, statt die lauteste Konfiguration zu belohnen.