Techno: eine treibende Kick, ein rollendes Rumble, Dub-Akkorde und eine Acid-Linie

Techno ist Tanzmusik, die von Maschinen gemacht wird und auf Wiederholung aufbaut. Diese Schleife hat kaum Melodie und nur zwei Akkorde; in Bewegung halten sie Rhythmus und Klang. Eine harte Kick markiert jede Zählzeit, ein dunkles Rumble füllt die Lücken danach, ein einzelner Akkord-Stab hallt durch ein langes Delay, und eine quietschende Acid-Linie wiederholt ein Muster aus drei Tönen, das nie ganz mit dem Takt übereinstimmt.

Nimm die Schleife auseinander

Drück auf „Abspielen“ und lass die acht Takte in Schleife laufen. Jede Zeile ist eine Spur eines Ensemble Sets: Drums auf T1, Rumble auf T2, Dub Stab auf T3 und Acid auf T4. Alle vier Spuren sind originale MIDI-Noten, die für diese Lektion geschrieben wurden. Das Ensemble-Instrument spielt sie live in deinem Browser, jeder Klang kommt also von einem Gerät, das du öffnen und verändern kannst.

Lektion

  • Techno mit 130 BPM: vier Parts in einem Ensemble-Set

    Lektion

    130 BPM · g-Moll · 8 Takte

    Der Loop, den diese Lektion zerlegt: ein gerades Four on the Floor, ein rollendes Sub-Rumble, Dub-Akkord-Stabs in einem punktierten Achtel-Delay und eine dreistufige Acid-Line.

    Multitrack wird geladen…

Varianten

  • Detroit Techno mit 126 BPM

    Variation

    126 BPM · c-Moll · 8 Takte

    Wärmer und mit mehr Soul: Piano-Stabs als Moll-None-Akkorde im synkopierten Rhythmus, ein Square-Bass, der Grundton, Quinte und Septime abschreitet, Congas zwischen den Hi-Hats und darüber eine langsame Streicherlinie, mit leichtem Shuffle von 54 %. „In der DAW öffnen“ beginnt mit den Piano-Stabs.

  • Minimal Techno mit 128 BPM

    Variation

    128 BPM · a-Moll · 5 Takte

    Fast nichts, und trotzdem bleibt alles in Bewegung: ein einzelner Am7-Stab, der in jedem Takt woanders landet, ein Rim Shot alle fünf Sechzehntel und eine Blip-Sequenz aus fünf Schritten, die sich gegen den 4/4-Takt dreht.

  • Dub Techno mit 118 BPM

    Variation

    118 BPM · f-Moll · 8 Takte

    Ein einziger Moll-None-Akkord, zweimal pro Takt angeschlagen und von einem langen, dunklen Delay zu einer wabernden Wolke verwischt, über einer weichen Kick, einem tiefen Sinus-Bass und Bandrauschen. „In der DAW öffnen“ beginnt mit dem Akkord.

  • Hard Techno mit 150 BPM

    Variation

    150 BPM · f-Moll · 4 Takte

    Eine verzerrte Kick, deren Rumble die drei Sechzehntel danach füllt, metallische Rim Shots sowie Stabs und ein Saw-Riff, die einen Halbton höher rücken (i–♭II, die phrygische Rückung). „In der DAW öffnen“ beginnt mit dem Rumble.

  • Melodic Techno mit 123 BPM

    Variation

    123 BPM · d-Moll · 8 Takte

    Ein Sechzehntel-Arpeggio wandert über zwei Oktaven durch die Akkordtöne, dazu ein rollender Bass und ein weiches Pad auf i–VI–iv–V in d-Moll; achte auf das C♯ des A-Dur-Akkords, das zurück zum D zieht.

  • Hypnotischer Galopp-Techno mit 132 BPM

    Variation

    132 BPM · a-Moll · 4 Takte

    Der Bass galoppiert nach jeder Kick in Triolen, und eine FM-Sequenz aus vier Tönen auf demselben Triolenraster lässt ihren Akzent gegen den Dreierpuls wandern. „In der DAW öffnen“ beginnt mit dem Bass.

Referenzstudien

  • The Robots: Sequencer, Pad und Lead (117 BPM)

    Referenzstudie

    117 BPM · d-Moll · 8 Takte

    Studie zu: ⁨The Robots⁩ – ⁨Kraftwerk⁩

    Zwei Sequencer auf einer Sechzehntel-Linie, ein gehaltenes d-Moll-Pad, ein Saw-Lead, der sich selbst anderthalb Oktaven höher antwortet, und steife elektronische Drums: die Electro-Vorlage, mit der Detroit groß wurde. Der Vocoder-Gesang fehlt hier.

  • Das Boot: das Thema über einem Sechzehntel-Bass (122 BPM)

    Referenzstudie

    122 BPM · fis-Moll · 8 Takte

    Studie zu: ⁨Das Boot⁩ – ⁨U96⁩

    Hör auf den Synth-Bass: sechzehn Sechzehntel pro Takt, in 3+3+3+3+2+2-Gruppen akzentuiert, unter Streicher-Oktaven auf C♯ und H und dem Filmthema auf einem Stab, der von F♯ bis D steigt.

  • Born Slippy .NUXX: die Kick setzt ein (140 BPM)

    Referenzstudie

    140 BPM · B-Dur · 8 Takte

    Studie zu: ⁨Born Slippy .NUXX⁩ – ⁨Underworld⁩

    Vier Takte verklingender Akkord-Stabs im Abstand einer punktierten Achtel, ein Chor und der B♭–A-Sprechgesang über tickenden Hi-Hats; dann verstummen die Stabs und die Kick setzt ein, mit einer zusätzlichen Sechzehntel vor jedem Schlag.

  • Kernkraft 400: das Riff (138 BPM)

    Referenzstudie

    138 BPM · b-Moll · 8 Takte

    Studie zu: ⁨Kernkraft 400⁩ – ⁨Zombie Nation⁩

    Ein aufsteigendes Riff (B♭–C♯–E♭–F) über einem Puls, der zwischen den Oktaven springt, und einem Bass auf den Offbeats. Die Transkription ist im halben Tempo notiert, deshalb ist hier jeder Notenwert verdoppelt.

In der DAW öffnenKein Konto nötig. Das Projekt öffnet sich in einem temporären Browser-Studio.

Die folgenden Abschnitte gehen die Schleife Schicht für Schicht durch. Nutze beim Lesen „Solo“ und „Stumm“. „Klang bearbeiten“ öffnet den Ensemble-Editor einer Spur auf dieser Seite: Dreh an einem Regler, während die Schleife läuft, oder spiel die Tasten, während sie gestoppt ist. Lade die Seite neu, um die Einstellungen der Lektion zurückzubekommen.

1. Der Maschinenraum

Schalte Drums auf Solo. Die Kick schlägt auf jeder Zählzeit mit derselben Stärke und hört nie auf, und ein Clap markiert die Zählzeiten 2 und 4. Alles ist schnurgerade gespielt, ohne Swing: Der Groove des Techno kommt aus der Präzision der Maschine, nicht aus dem Schwung eines Drummers.

Hör auf die Hi-Hats. Eine geschlossene Hat spielt auf jeder Zählzeit und auf dem Sechzehntel danach, erst leise, dann lauter (50 und 70), sodass sich jedes Paar nach vorn in den nächsten Schritt lehnt. Auf jedem Offbeat zischt eine offene Hat, und die geschlossene Hat auf der folgenden Zählzeit, eine Achtel später, schließt sie, so wie ein Fuß die Becken schließt (die Drum-Engine schneidet eine klingende offene Hat ab, sobald eine geschlossene spielt). Das Sechzehntel nach jeder offenen Hat bleibt leer, damit sie klingen kann. Ein Rim-Klick fügt drei Offbeat-Sechzehntel hinzu, das am stärksten synkopierte Element im Takt.

Ab Takt 5 kommt auf jeder Zählzeit ein Ride-Becken dazu, ein kleiner Auftrieb, der dir sagt, dass die zweite Hälfte begonnen hat. In Takt 8 setzen Kick, Rim und Ride auf der letzten Zählzeit aus, und vier Claps werden über den Hats lauter: ein kurzer Wirbel zurück in Takt 1. In den Drums steckt fast keine Melodie, und doch klingen sie nie statisch, weil die Anschlagstärken und die Offbeat-Schläge ständig gegen die Kick ziehen.

2. Kick und Rumble als Einheit

Schalte Rumble auf Solo, und du hörst statt klarer Töne einen dunklen, verschmierten tiefen Klang. Er spielt nach jeder Kick zwei kurze Sechzehntel, auf dem „und“ jeder Zählzeit und auf dem Sechzehntel danach, sodass der Bass in dem Raum rollt, den die Kick lässt. Nimm die Drums wieder dazu: Die Kick schlägt, das Rumble antwortet, und jede Kick drückt das Rumble kurz herunter, sodass die beiden nie kollidieren.

Das Rumble bleibt fast die ganze Zeit auf G, auch wenn der Akkord wechselt. Nur zwei Töne bewegen sich: Die allerletzte Note von Takt 4 steigt auf B♭, ein kleiner Auftrieb in den neuen Akkord, und auf der letzten Zählzeit von Takt 8 fallen beide Noten auf A♭, einen Halbton über G. Diese kleine Sekunde ist die phrygische Farbe, die Techno dunkel klingen lässt, und sie zieht direkt zurück zu G, wenn die Schleife neu beginnt.

3. Ein Akkord, viele Rhythmen

Nimm Dub Stab dazu. Die Harmonie bewegt sich kaum: ein Akkord für vier Takte, dann ein anderer für vier.

  • Takte 1–4: i9 – i9 – i9 – i9 (g-Moll 9 ohne Terz: G, D, F, A)
  • Takte 5–8: VImaj7 – VImaj7 – VImaj7 – VImaj7 (Es-Dur 7: E♭, B♭, D, G)

Römische Ziffern benennen jeden Akkord nach der Tonleiterstufe, auf der er steht: Kleinbuchstaben für Moll, Großbuchstaben für Dur. Der erste Akkord lässt B♭ weg, die Terz, die ihn eindeutig nach Moll klingen ließe, und behält die leere Quinte, die Septime und die None. Dieser hohle, mehrdeutige Klang ist typisch für Techno-Akkorde. Wenn in Takt 5 Es-Dur 7 kommt, hellt sich die Stimmung ein wenig auf, während das Rumble darunter auf G bleibt: Die Farbe ändert sich, ohne dass sich der Bass bewegt.

Der Stab spielt sehr wenig: einen kurzen Akkord auf dem „und“ von 2 in ungeraden Takten, zwei in geraden Takten (auf dem letzten Sechzehntel von Zählzeit 1 und dem „und“ von 3). Das Delay des Sets wiederholt jeden Schlag in punktierten Achteln mit langem Feedback, so werden diese wenigen Akkorde zu einem rollenden Rhythmus aus verklingenden Echos, der nie genau mit dem Beat übereinstimmt. Schalte den Stab stumm, und die Echos verstummen ebenfalls: Sie stammen alle aus diesen drei Schlägen pro zwei Takte.

4. Hypnose durch Polymetrik

Nimm Acid dazu. Die Linie ist eine Zelle aus drei Sechzehnteln, G2, G3 und B♭2, die immer wieder über den Takt hinweg gespielt wird. Drei geht nicht in vier auf, deshalb landet der laute erste Ton der Zelle jedes Mal auf einem anderen Teil der Zählzeit: auf der Zählzeit, dann ein Sechzehntel vor der nächsten, dann auf dem „und“. Zähl mit der Kick mit, und du spürst, wie sich das Muster dreht. Das letzte Sechzehntel jedes Takts ist ein F3-Auftakt, und die Zelle beginnt mit dem Takt neu.

Das B♭2 wird etwas länger als ein Sechzehntel gehalten und überlappt so die nächste Note; im Stimmenmodus LEG wird diese Überlappung zu einem Slide, dem gummiartigen Gleiten von Acid-Linien. Ab Takt 5 wechselt der dritte Ton der Zelle zu D3, passend zu Es-Dur 7, und das ist schon die ganze Melodie. Im Techno bleiben die Töne, und der Klang bewegt sich; wie, zeigen die Übungen unten.

5. Die Klänge

Jede Spur beginnt mit einem Werksklang des Ensemble, bei dem für dieses Arrangement ein paar Werte geändert wurden. „Klang bearbeiten“ zeigt jeden davon, und dasselbe Projekt öffnet sich in der DAW. Ein Wert wie 40/127 ist die gespeicherte Zahl des Reglers auf einer Skala von 0–127; die Anzeige im Editor kann ihn umgerechnet zeigen, zum Beispiel als Prozent oder als Zeit.

Drums (T1): Drum, ein angezerrtes Kit

Der Klang DRUM KIT der Drum-Engine, umgestellt auf KIT 10, das Kit, das dem klassischen Techno-Drumcomputer am nächsten kommt. TUNE 60/127 stimmt die Drums etwas tiefer, TONE 70/127 macht sie heller, DECY 50/127 hält jeden Schlag knapp, SNAP 70/127 schärft die Claps, ACC 110/127 lässt laute Schläge hervortreten, KICK steht auf PUNCH, und DRV 40/127 sättigt das ganze Kit. Die Noten folgen der General-MIDI-Drum-Belegung: 36 Kick, 37 Rim, 39 Clap, 42 geschlossene Hi-Hat, 46 offene Hi-Hat, 51 Ride. Die Sends bleiben niedrig (DLY 10/127, REV 15/127), weil alle Drum-Spuren sie sich teilen.

Rumble (T2): Duo, ein Sinus-Sub mit Hallfahne

SUB BASS lässt die Duo-Engine eine Sinuswelle mit tiefem Filter spielen (CUT 40/127, keine Resonanz). Drei Werte ändern sich: DRV steigt auf 30/127 für ein paar Obertöne, die Hüllkurve wird zu 0/50/60/20 (Attack/Decay/Sustain/Release), sodass jede Note nach ihrem Anschlag abfällt und kurz bleibt, und der Stimmenmodus ist MONO statt LEG, so setzt jedes Sechzehntel sauber an. Alle Sends stehen auf null. Der Großteil des Rumbles entsteht durch die Effekte hinter dem Instrument, die im nächsten Abschnitt beschrieben werden.

Dub Stab (T3): Duo, ein Sägezahn-Pluck

PLUCK auf der Duo-Engine ist bereits der Klang, den der Plan verlangt: zwei um 8 Cent gegeneinander verstimmte Sägezahn-Oszillatoren (DTN 8/127, MIX 50/127), ein dunkler Filter (CUT 30/127, RES 40/127), der der Tastatur folgt (KTR 64/127), und eine Filterhüllkurve von +55, die bei jedem Schlag aufschnappt und schnell wieder schließt (ADSR 0/88/0/60, POLY). Was sich ändert, sind die Sends: CHO 0/127, DLY bis 80/127 und REV bis 60/127, sodass der Stab vor allem in den Echos lebt. Ein EQ Eight hinter dem Instrument schneidet alles unter 200 Hz ab, damit die Akkorde und ihre Echos dem Rumble aus dem Weg gehen.

Acid (T4): Duo, ein resonanter Sägezahn

ACID auf der Duo-Engine ist ein einzelner Sägezahn durch einen resonanten Tiefpassfilter: CUT 50/127, RES 100/127, DRV 25/127 und Keytracking auf 64/127, mit einer Filterhüllkurve von +48 und einer ADSR von 0/55/20/30, sodass jede Note den Filter mit einem Quietschen öffnet und dann schließt. Der Stimmenmodus bleibt LEG, und die einzige Klangänderung ist GLD 20/127, die Slide-Zeit zwischen überlappenden Noten. Die Sends sind DLY 30/127 und REV 15/127, etwas weniger Delay als im Preset.

6. Rumble und Raum

Das Rumble entsteht durch eine Effektkette auf T2: Ein Reverb (2,5 s Decay, 35 % Wet) verschmiert den Sub zu einer Fahne, ein Saturator (Soft Sine, 6 dB Drive) verzerrt diese Fahne, ein EQ Eight behält nur den Tieftonbereich (ein sanfter Low Cut bei 30 Hz und ein steiler High Cut bei 180 Hz), und ein von T1 getriggerter Compressor duckt das Ergebnis unter jede Kick. Sein Sidechain-EQ ist ein Tiefpass bei 100 Hz, also löst nur die Kick ihn aus, und er arbeitet hart: 8:1, 0,5 ms Attack, 120 ms Release, etwa 7–8 dB Reduktion bei jeder Kick. Schalte in der DAW Reverb und Saturator aus, und du hörst, wie viel des Rumbles von ihnen kommt.

Die Spuren teilen sich die Returns des Sets. Das Delay wiederholt in punktierten Achteln (1/8D) mit hohem Feedback (FDBK 75/127), COLR 50/127 für dunklere Wiederholungen und MIX 100/127; es ist der Hauptklang des Stabs. Der Hall ist ein HALL mit SIZE 110/127 und DAMP 80/127: groß, aber nicht hell. Der Chorus läuft langsam (CRT 30/127, CDP 40/127), auch wenn hier keine Spur an ihn sendet. Am Master bleibt LOWCUT auf OFF: Es ist ein Hochpass um 170 Hz, der Kick und Rumble ausdünnen würde, und das Rumble schneidet unter 30 Hz ohnehin mit seinem eigenen EQ Eight ab. MASTER wird für Headroom auf 112/127 gesenkt.

Probier es in der DAW aus

„In der DAW öffnen“ lädt genau dieses Projekt ins Browser-Studio. Die Acid-Spur ist ausgewählt und aufnahmebereit, und ihr Ensemble-Editor ist geöffnet: Spiel die Bildschirmtasten oder deine Computertastatur, um deine eigene Sequenz über der Schleife auszuprobieren. Probier dann diese drei Änderungen aus:

In der DAW öffnenKein Konto nötig. Das Projekt öffnet sich in einem temporären Browser-Studio.
  1. Dreh am Regler: Automatisiere CUT auf T4 über acht Takte von 20/127 bis 100/127, während RES hoch bleibt. Dieses langsame Öffnen ist der klassische Acid-Build-up. Heb dann DRV an und hör, wie es kreischt.
  2. Echte Polymetrik: Stell die Loop-Länge des Clips auf T4 auf drei Sechzehntel (0,75 Zählzeiten) und lass ihn loopen. Jetzt beginnt die Zelle nie mehr mit dem Takt neu, und das Muster fällt nur alle drei Takte wieder mit dem Beat zusammen.
  3. Mach Dub daraus: Heb den DLY-Send auf T3 auf 127/127 an, stell FDBK des Set-Delays auf 100/127 und senk COLR auf 30/127. Schalte alles außer Drums und Dub Stab stumm für einen Dub-Techno-Breakdown, und nimm dann das Rumble wieder dazu.

Deine Änderungen bleiben in diesem temporären Projekt. Diese Seite ändern sie nicht.

Geschichte

Wie der Stil entstand

Techno begann Anfang der 1980er-Jahre mit drei Schulfreunden aus Belleville bei Detroit: Juan Atkins, Derrick May und Kevin Saunderson. Sie wuchsen mit den genreübergreifenden Radiosendungen von The Electrifying Mojo auf, mit Kraftwerk, mit Funk wie dem von George Clinton und mit Chicago House. 1980 gründeten Atkins und Richard Davis Cybotron; ihre Single „Alleys of Your Mind“ erschien 1981 auf Atkins' Label Deep Space, und Mojos Airplay machte sie bekannt. Atkins' Model-500-Single „No UFO's“ auf seinem Label Metroplex (1985) gilt oft als Stunde null des Techno. Die Roland TR-909, 1983 für etwa 1.300 US-Dollar auf den Markt gebracht, verkaufte sich schlecht und wurde nach rund 10.000 Exemplaren eingestellt; billige gebrauchte 909s wurden zum Rückgrat des Sounds von Detroit und Chicago.

1988 gab eine britische Compilation, Techno! The New Dance Sound of Detroit, der Musik ihren Namen, und „Big Fun“ von Inner City stand an der Spitze der US-Dance-Charts. Im selben Jahr eröffneten George Baker, Alton Miller und Chez Damier das Music Institute, einen Saftbar-Club, in dem Derrick May der Star-DJ am Freitag war; etwa 18 Monate lang hielt er die verstreute Szene zusammen. Eine zweite Welle folgte, angeführt von Underground Resistance, 1989 von Mike Banks und Jeff Mills gegründet, mit Robert Hood. Nach dem Fall der Berliner Mauer eröffnete im März 1991 der Club Tresor im Tresorraum eines ehemaligen Kaufhauses auf dem alten Grenzstreifen, buchte DJs aus Detroit und machte Berlin zur zweiten Heimat des Techno.

Von Detroit und Berlin aus verbreitete sich Techno weltweit und spaltete sich in Minimal, Dub, Acid, Hard und Melodic Techno auf.

Wegweisende Platten

  • „⁨Trans-Europe Express⁩“ – ⁨Kraftwerk⁩, 1977
    Roboterhaft, repetitiv und elektronisch: die Vorlage, auf der Detroit Techno und Electro aufbauten.
  • „⁨Alleys of Your Mind⁩“ – ⁨Cybotron⁩, 1981
    Gilt weithin als eine der ersten Techno-Platten.
  • „⁨Clear⁩“ – ⁨Cybotron⁩, 1983
    Electro-Funk-Futurismus von Cybotrons Album Enter.
  • „⁨No UFO's⁩“ – ⁨Model 500⁩, 1985
    Atkins' Debüt auf Metroplex, die Stunde null der Techno-Bewegung genannt.
  • „⁨Strings of Life⁩“ – ⁨Rhythim Is Rhythim (Derrick May)⁩, 1987
    Klavier- und Streicher-Stabs über Maschinen-Drums: ein Klassiker des Techno wie des House.
  • „⁨Big Fun⁩“ – ⁨Inner City (Kevin Saunderson)⁩, 1988
    Eine Nummer eins der US-Dance-Charts, die Detroit Techno einem breiten Publikum nahebrachte.
  • „⁨Minimal Nation⁩“ – ⁨Robert Hood⁩, 1994
    Das Album, das Minimal Techno seinen Namen gab und ihn, wie viele finden, perfektionierte.

Schlüsselfiguren

  • Juan Atkins
    Cybotron, Model 500 und das Label Metroplex; oft als Begründer des Techno bezeichnet.
  • Derrick May
    Rhythim Is Rhythim und das Label Transmat; er machte „Strings of Life“ und verkaufte Frankie Knuckles eine TR-909.
  • Kevin Saunderson
    Als Inner City brachte er Detroits Techno-Soul in die Charts.
  • The Electrifying Mojo
    Der Radio-DJ aus Detroit, dessen offene Sendungen die Belleville Three prägten und Cybotron bekannt machten.
  • Jeff Mills
    Mitgründer von Underground Resistance, berühmt dafür, in seinen DJ-Sets die 909 live zu spielen.
  • "Mad" Mike Banks
    Der Kopf von Underground Resistance und ihres kämpferischen, unabhängigen Geistes.
  • Robert Hood
    Das Mitglied von Underground Resistance, das Minimal Techno definierte.
  • Dimitri Hegemann
    Der Gründer von Tresor, dem Berliner Club und Label, das Detroit und Berlin verband.

Geschichten

Funk und Kraftwerk in einem Aufzug

Derrick May beschrieb Detroit Techno einmal als glücklichen Zufall, als ob George Clinton und Kraftwerk zusammen in einem Aufzug stecken geblieben wären: amerikanischer Funk und deutsche Elektronik, in eine kleine Kiste gezwängt.

Wie Techno zu seinem Namen kam

Die britische Compilation mit Musik aus Detroit von 1988 sollte eigentlich The House Sound of Detroit heißen. Als Juan Atkins einen Track namens „Techno Music“ beisteuerte, wählten die Künstler und der Lizenzgeber Neil Rushton „Techno“, um Detroit vom Chicago House abzuheben.

Die Klavierstimme eines Freundes

Die Klavierakkorde von „Strings of Life“ nahm Mays Freund Michael James bei etwa 80 BPM auf. May fand das Band später wieder, beschleunigte es, schnitt es in Loops und fügte Drums und Streicher hinzu.

Der Flop, der ein Genre schuf

Käufer bevorzugten die realistischere LinnDrum, deshalb verkaufte sich die TR-909 schlecht, und Roland stellte sie nach etwa einem Jahr ein. Die billigen Gebrauchtgeräte, die folgten, wurden zum Sound von House und Techno.

Wiedervereinigung auf der Tanzfläche

Tresor eröffnete 1991 im alten Tresorraum des Kaufhauses Wertheim, auf brachliegendem Land zwischen dem früheren Ost- und West-Berlin. Sein Gründer erinnert sich an junge Leute von beiden Seiten, die gemeinsam zu Detroit Techno tanzten, mit Jeff Mills, Robert Hood und Mike Banks unter den frühen Gästen.

Minimal mit kleinem Budget

Robert Hood machte Minimal Nation mit einem Vierspur-Mischpult für 50 Dollar, einem geliehenen DX100 und Geräten aus dem Pfandhaus. Der Titel entstand in einem Gespräch mit Jeff Mills.

Quellen

Die Fakten in diesem Abschnitt stammen aus diesen Quellen. Der Text ist unser eigener.

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