Synthwave: ein pumpender Arp-Bass, eine Gated Snare, Neon-Pads und ein Arpeggio-Hook

Den Loop zerlegen

Drücke Play und lass die acht Takte ein paarmal loopen. Die ersten vier Zeilen sind die Spuren eines Ensemble-Sets: Drums auf T1, Arp bass auf T2, Pad auf T3 und Arp hook auf T4. Die fünfte Zeile, Gated snare, ist eine eigene Spur nach dem Set. Jede Stimme ist originales, für diese Lektion geschriebenes MIDI, und jeder Klang wird live in deinem Browser von Geräten gespielt, die du bearbeiten kannst.

Die folgenden Abschnitte bauen den Loop Schicht für Schicht auf. Nutze beim Lesen Solo und Mute im Player. „Sound bearbeiten“ öffnet den Editor einer Stimme auf dieser Seite.

1. Der Motor und das Pumpen

Schalte Drums solo und nimm dann Arp bass dazu. Die Kick spielt jede Zählzeit. Die geschlossene Hi-Hat ist auf jedem Offbeat-Achtel laut und auf den 16teln drumherum leise, und ein Clap markiert 2 und 4. Der Bass hört nie auf: Auf jeder Zählzeit spielt er in 16teln den Grundton des Akkords, noch einmal den Grundton, den Grundton eine Oktave höher und dann wieder den Grundton.

Hör, wie der Bass atmet. Ein Compressor dahinter hört auf die Kick auf T1 und regelt den Bass auf jeder Zählzeit kurz herunter, sodass er zwischen den Kicks wieder anschwillt: Dieses „Pumpen“ gehört zum Sound. Das Pad duckt sich genauso, nur etwas weniger. In Takt 8 fallen auf Zählzeit 4 vier Toms von hoch nach tief und führen zurück zu Takt 1.

2. Die Gated Snare

Nimm Gated snare dazu. Auf 2 und 4 trifft eine Synth-Snare auf einen großen Hall, und ein Gate nach dem Hall schneidet den Klang etwa eine Fünftelsekunde später ab: ein gewaltiger Ausbruch, dann Stille. Das ist der Drumsound der 1980er, den Synthwave nachgebaut hat.

Die Snare hat eine eigene Spur, weil der Hall des Ensemble-Sets von allen Stimmen geteilt wird und ein Gate darauf auch die Ausklänge von Pad und Hook abschneiden würde. Öffne die Geräte der Spur und schalte das Gate aus: Die Snare wird zu einem langen, verwaschenen Hall. Schalte es wieder ein, und der Ausklang endet abrupt.

3. Moll, aber heroisch

Die Tonart ist e-Moll, ein Akkord pro Takt:

• Takte 1–4: i – VImaj7 – VII – v7 (Em(add9) – Cmaj7 – D(add9) – Bm7)
• Takte 5–8: i9 – VImaj9 – iv9 – VIIsus4 VII (Em9 – Cmaj9 – Am9 – Dsus4, dann D)

i – VI – VII steigt zurück zur Tonika, und die hinzugefügten Nonen und großen Septimen lassen die Mollakkorde leuchten, statt traurig zu klingen. Schalte Pad solo: Die Voicings bleiben eng beieinander und bewegen sich so wenig wie möglich, und nur der Filter des Pads atmet, nie seine Tonhöhe.

4. Das Arpeggio ist der Hook

Nimm Arp hook dazu. Es gibt keinen Gesang: Die Melodie ist ein 16tel-Arpeggio durch jeden Akkord, zehn Noten pro Takt, sechs 16tel bleiben leer. Das Delay des Sets wiederholt jede Note ein punktiertes Achtel später, also drei 16tel, sodass die Echos zwischen den Noten landen: Manche füllen die Lücken, andere verdoppeln die nächsten Noten.

Schalte Arp hook solo und hör, wie sich Noten und Echos verweben. Ohne das Echo klingt der Rhythmus zerrissen, mit ihm rollt die Linie. Viele Synthwave-Hooks sind genau so gebaut: eine kurze Figur und ihr Delay.

5. Kein Synth-Pop

Vergleiche diesen Loop mit der Synth-Pop-Lektion. Synth-Pop ist Songmusik der 1980er: Der Bass hüpft in Achtel-Oktaven, und eine singbare Lead-Stimme trägt Strophe und Refrain. Hier ist der Bass eine Sechzehntel-Sequenz, alles pumpt gegen die Kick, die Snare ist riesig und gegatet, und die Musik ist eher Soundtrack als Song.

6. Die Sounds

Jede Ensemble-Spur basiert auf einem Werkssound, bei dem für dieses Arrangement einige Einstellungen geändert wurden. „Sound bearbeiten“ zeigt alle Werte, und dasselbe Projekt lässt sich in der DAW öffnen. Ein Wert wie 40/127 ist der gespeicherte Wert des Reglers auf einer Skala von 0–127; der Editor zeigt ihn eventuell umgerechnet an, etwa als Prozentwert oder Zeit.

Drums (T1): die Drum-Engine, KIT 77

DRUM KIT auf der Drum-Engine mit KIT auf 77: eine lange Kick, eine Snare über breitem Rauschen, knackige Mehrfach-Claps und Toms, die nach unten ziehen. TUNE 62/127, TONE 70/127, DECY 60/127, SNAP 64/127, ACC 100/127, KICK PUNCH, DRV 12/127. Die Noten folgen der General-MIDI-Drum-Belegung: 36 Kick, 39 Clap, 42 geschlossene Hi-Hat, 50, 48, 45 und 43 die Toms.

Arp-Bass (T2): Trio, FAT BASS

FAT BASS auf der Trio-Engine spielt drei Sägezähne, der dritte eine Oktave tiefer, sodass jede Note schon ihren Sub mitbringt. CUT geht von 62/127 auf 56/127 und RES von 45/127 auf 40/127; die Hüllkurve ist straffer (DEC 45/127, SUS 50/127, REL 15/127), und die Filterhüllkurve öffnet jede Note. VCE steht auf MONO ohne Glide. Danach folgt ein Compressor mit T1 als Sidechain (Sidechain-EQ: Low-Pass bei 100 Hz, damit nur die Kick zählt), Ratio 4:1, Attack 1 ms, Release 120 ms.

Pad (T3): Duo, STRINGS

STRINGS auf der Duo-Engine: zwei Sägezähne mit langsamem Attack und langem Release. DTN sinkt von 25/127 auf 14/127 und MIX von 64/127 auf 48/127, weil Duo den zweiten Sägezahn nur nach oben verstimmt und eine starke Verstimmung den Akkord zu hoch klingen lässt; die Breite liefert stattdessen der Chorus des Sets. CUT 64/127, und ein Dreieck-LFO mit RATE 40/127 (etwa 0,4 Hz) bewegt nur das Filter. Danach folgen ein Compressor mit T1 als Sidechain bei 3:1 und ein EQ Eight mit High-Pass bei 220 Hz.

Arp-Hook (T4): Duo, PLUCK

PLUCK auf der Duo-Engine: ein Sägezahn ohne Sustain, sodass jede Note ein kurzer Blip ist, und eine kräftige Filterhüllkurve (FLT +50), die ihm seinen Biss gibt. DTN 6/127, MIX 40/127, CUT 34/127, RES 40/127, DEC 70/127, REL 40/127. DLY ist auf 55/127 aufgedreht, mehr als bei jeder anderen Spur, denn das Echo ist die halbe Hook.

Gegatete Snare (Spur 5): Drift, Reverb, Gate

Drift spielt die Snare: ein Dreieck-Körper (die Note A3, etwa 220 Hz) unter weißem Rauschen, beide nach etwa 180 ms verklungen, mit einem kurzen Pitch-Blip nach unten. Ein Reverb (1,5 s, halb Wet) macht sie riesig, und ein Gate schneidet sie ab: Threshold −14 dB, Return 1 dB, Attack 0,1 ms, Hold 150 ms, Release 40 ms, Floor −70 dB. Hebe den Threshold an für einen kürzeren Burst; senkst du ihn, klingt die Fahne weiter.

Die gemeinsamen Effekte des Sets

Die Ensemble-Spuren teilen sich die Chorus-, Delay- und Reverb-Returns des Sets. Der Chorus ist langsam und tief (RATE 30/127, DEPTH 75/127) und macht das Pad breiter. Das Delay steht für die Hook auf punktierten Achteln (TIME 1/8D, FEEDBACK 50/127, COLOR 75/127, MIX 90/127). Das Reverb ist eine HALL (SIZE 100/127, DAMP 50/127). Im Master bleibt LOWCUT auf OFF, und MASTER ist auf 104/127 abgesenkt, um Headroom zu lassen.

7. Weitere Beispiele

Die Liste unter dem Player enthält elf weitere Beispiele. Sechs sind Variationen: Outrun, Dreamwave, Darksynth, ein Filmmusik-Ostinato, Pop-Wave mit Saxofon und die Italo-Disco-Wurzeln des Sounds. Jedes hat eigenes Tempo, eigene Tonart, Akkorde und Sounds, und jedes öffnet sich in der DAW mit seiner eigenen hervorgehobenen Spur.

Fünf sind Referenzstudien: kurze Abschnitte bekannter Platten, mit TuttiDAW-Instrumenten nach öffentlichen Transkriptionen nachgebaut, damit du jede Spur solo hören kannst: Melodie, Akkorde, Groove, Bassline, Textur und Sound. Die Gesangslinien singt die Voice-Engine. Jede Studie nennt die Platte, die sie untersucht. Hör dir das Original neben der Studie an und vergleiche.

Probier es in der DAW aus

„In der DAW öffnen“ lädt genau dieses Projekt ins Browser-Studio. Die Arp-Hook-Spur ist ausgewählt und scharfgeschaltet, und ihr Ensemble-Editor ist geöffnet: Spiel auf den Bildschirmtasten oder deiner Computertastatur und hör, wie das Delay auf jede Note antwortet. Probier dann diese Änderungen aus:

1. Halftime-Traum: Setz die gegatete Snare nur auf Zählzeit 3, lösch die Kicks auf Zählzeit 2 und 4 im Clip von T1 und stell das Tempo auf 84 BPM. Dieselben Akkorde werden zu Dreamwave.
2. Dunkler: Stell CUT von T2 auf 40/127 und RES auf 70/127, dreh DST auf und mach dann aus Takt 6 F-Dur, die phrygische tiefe II von e-Moll. Pad: F3, A3, C4, F4. Bass (T2, nur Takt 6): Jedes C2 wird zu F2 und jedes C3 zu F3. Arp (T4, nur Takt 6): E4 → F4, D5 → F5, G4 → A4 (die C5 bleiben). Der Track wird zu Darksynth.
3. Bass-Galopp: Behalte im Clip von T2 nur die Noten auf jeder Zählzeit und auf ihren letzten beiden Sechzehnteln (Positionen 0, 0,5 und 0,75 jeder Zählzeit). Der Bass galoppiert wie eine Outrun-Verfolgungsjagd.

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