Funk: die Eins, Ghost Notes, eine Scratch-Gitarre und Bläserantworten

Nimm die Schleife auseinander

Drück auf „Abspielen“ und lass die acht Takte ein paarmal laufen. Jede Zeile ist eine Spur eines Ensemble Sets: Drums auf T1, Bass auf T2, Guitar auf T3 und Horns auf T4. Alle vier Spuren sind originale MIDI-Noten, die für diese Lektion geschrieben wurden. Das Ensemble-Instrument spielt sie live in deinem Browser, du hörst also dieselben Geräte, die du bearbeiten kannst.

Die folgenden Abschnitte bauen die Schleife Schicht für Schicht auf. Nutze beim Lesen „Solo“ und „Stumm“ im Player. „Klang bearbeiten“ öffnet den Ensemble-Editor einer Spur auf dieser Seite: Dreh an einem Regler, während die Schleife läuft, um seine Wirkung zu hören, oder spiel die Tasten, während sie gestoppt ist. Lade die Seite neu, um die Einstellungen der Lektion zurückzubekommen.

1. Die Eins

Schalte Guitar und Horns stumm, sodass nur Drums und Bass übrig bleiben. Hör auf den Anfang jedes Takts: Die Kick und der tiefe Basston schlagen zusammen an, und zwar kräftig. Diese Eins nennen Funkmusiker „the One“. Fast alles andere im Takt landet irgendwo neben der Zählzeit.

Die Schleife hat einen leichten Swing: Jede zweite Sechzehntel kommt etwas später, ein Swing von 56 %. Das ist kein Triolen-Shuffle, nur so viel Neigung, dass die Sechzehntel rollen statt zu ticken. Hör auf die Hi-Hats, dann hörst du die Paare: lang, kurz, lang, kurz.

2. Der Groove und seine Ghost Notes

Schalte Drums auf Solo. Die ungeraden Takte spielen das Grundpattern: die Kick auf der Eins, auf dem „und“ von 2 und auf dem „und“ von 3, die Snare laut auf 2 und 4. Die geraden Takte fügen weitere Kicks neben den Zählzeiten hinzu und verschieben die leisen Snare-Noten, sodass der Beat sich alle zwei Takte selbst antwortet.

Diese leisen Snare-Noten sind Ghost Notes, gespielt mit einer Velocity von 35 gegenüber 115 für den Backbeat. Einzeln hörst du sie kaum, aber sie füllen die Ritzen zwischen den lauten Schlägen. Öffne das Projekt in der DAW, setz die Ghost Notes im Clip von T1 auf eine sehr niedrige Velocity und spiel die Schleife noch einmal: Der Groove hält zwar das Tempo, fühlt sich aber leer an. Setz sie zurück auf 35, und die Bewegung kommt wieder.

Die geschlossene Hat spielt Sechzehntel mit einer Akzentwelle, laut auf jedem Achtel und leise dazwischen. Auf dem „und“ von 4 klingt eine offene Hat aus, und die geschlossene Hat auf der nächsten Eins schneidet sie ab, so wie der Fuß eines Drummers die Becken schließt. Takt 8 ist ein Break: die Kick auf der Eins, die Snare auf 2 und drei Zählzeiten lang Hats in Achteln, dann eine Kick auf 4 unter vier Snare-Schlägen, die lauter werden und zurück in Takt 1 führen.

3. Der Bass: die Eins und die Lücken

Schalte Bass auf Solo. Jeder Takt beginnt mit einem langen, tiefen Grundton auf der Eins, zusammen mit der Kick. Dann spielt der Bass kurze Noten: eine abgedämpfte Dead Note, einen Pop eine Oktave höher und einen kleinen Anstieg auf 3 und 4. Sieh dir Takt 1 im Clip an: G steigt zu G♯, die kleine Terz von E rutscht in die große Terz. Dieser Blue-Note-Rutscher ist einer der ältesten Kniffe im Funkbass.

Mehrere Takte enden einen Halbton von der nächsten Eins entfernt: D♯ unter E am Ende von Takt 2, F über E am Ende von Takt 6. In Takt 8 hört die Band nach der Eins auf, und der Bass läuft allein die e-Moll-Pentatonik hinunter, dann führt ihn ein letztes D♯ zurück zum E, und der Groove beginnt von vorn. Jede Note ist kurz, sodass man die Drums dazwischen hören kann.

4. Ein Akkord reicht

Funk wechselt selten die Akkorde. Diese Schleife hat zwei Akkorde, beide Dominantseptnonakkorde, der typische Klang des Stils:

• Takte 1–4 und 7–8: I9 (E9), der Vamp
• Takte 5–6: IV9 (A9), der Bridge-Akkord
• Ende von Takt 8: F9 zu E9, ein Rutscher einen Halbton abwärts zurück in die Schleife

Römische Ziffern benennen jeden Akkord nach der Tonleiterstufe, auf der er steht; hier sind beide großgeschrieben, Dur-Akkorde mit kleiner Septime und einer None obendrauf. Die Tonart ist E-Mixolydisch, die Durtonleiter mit erniedrigter Septime (D statt D♯), deshalb ist schon der Grundakkord ein Dominantakkord, der sich nie auflösen muss. Bei so wenig Harmonie, der man folgen kann, wandert dein Ohr zum Rhythmus: Im Funk ist der Groove der Song.

5. Scratch-Gitarre: die Lücken füllen

Nimm Guitar dazu. Sie spielt dreistimmige Akkorde hoch auf dem Hals ohne Grundton: G♯, D und F♯ für E9, C♯, G und H für A9. Den Grundton hat schon der Bass, deshalb kann die Gitarre klein und hell bleiben. Der Rhythmus ist in den Takten 1–7 gleich: kurze Stabs auf den Sechzehnteln neben der Zählzeit, dazwischen sehr leise, abgedämpfte Scratches.

Schalte Bass und Guitar zusammen auf Solo. In diesen Takten spielt die Gitarre nie auf der Eins, und ihre lautesten Stabs fallen auf die letzte Sechzehntel von Zählzeit 1 und 3 und füllen Lücken, die der Bass lässt. Die beiden Spuren schlagen selten an derselben Stelle kräftig an: Das ist Ineinandergreifen, und deshalb kann eine Funkband viele Noten spielen, ohne überladen zu klingen.

6. Bläser: Ruf und Antwort

Nimm Horns dazu. In den Takten 1, 3, 5 und 7 schweigen sie; in den geraden Takten antworten sie der Rhythmusgruppe mit einer kurzen Figur auf 3 und 4. Über A9 in Takt 6 spielen sie C♯, E und G, Terz, Quinte und kleine Septime des Akkords. In Takt 8 spielen sie den Band-Hit auf der Eins mit und dann einen Auftakt zurück in die Schleife.

Jede Bläsernote ist innerhalb derselben Spur eine Oktave tiefer verdoppelt: Die obere Linie liegt im Altsaxofon-Bereich und die Verdopplung im Tenorbereich, so wie eine kleine Bläsersektion ihre Stabs setzt. Die Töne stammen aus E-Mixolydisch, dazu kommt das G, dieselbe Blue Note, von der der Bass rutscht. Bläserantworten wie diese ersetzen oft die gerufenen Zeilen eines Sängers.

7. Sounddesign: trocken, kurz und druckvoll

Jede Spur beginnt mit einem Werksklang des Ensemble, bei dem für dieses Arrangement ein paar Einstellungen geändert wurden. „Klang bearbeiten“ zeigt jeden Wert, und dasselbe Projekt öffnet sich in der DAW. Ein Wert wie 45/127 ist die gespeicherte Zahl des Reglers auf einer Skala von 0–127; die Anzeige im Editor kann ihn umgerechnet zeigen, zum Beispiel als Prozent oder als Zeit.

Drums (T1): die Drum-Engine, TIGHT KIT

Der Klang TIGHT KIT der Drum-Engine ist ein kurzes, trockenes Kit im akustischen Stil mit etwas Drive. Die Noten folgen der General-MIDI-Drum-Belegung: 36 ist die Kick, 38 die Snare, 42 die geschlossene Hat und 46 die offene. Das Kit behält seine eigenen Einstellungen; nur der Reverb-Send ändert sich, auf 10/127 (REV), gerade genug Raum, damit die Snare echt klingt.

Bass (T2): Duo, Sägezahn plus Sub

Der Bass beginnt mit SQR BASS auf der Duo-Engine und schaltet WAVE auf SUB: eine Sägezahnwelle mit einer Rechteckwelle eine Oktave darunter. Der Tiefpassfilter sitzt bei etwa 800 Hz (CUT 66/127) und öffnet sich bei jeder Note kurz, sodass der Anschlag hell ist und das Ausklingen dunkel wird, wie bei einem mit den Fingern gezupften Bass. RES sinkt auf 15/127. Die Amp-Hüllkurve ist schnell: ATK 0/127, DEC 76/127, SUS 38/127 und REL 51/127. MONO ohne Glide hält jede Note getrennt, und die Spur schickt nichts an die gemeinsamen Effekte.

Guitar (T3): Physical, STRNG

TuttiDAW hat keine E-Gitarre, deshalb kommt das STRNG-Modell der Physical-Engine, ein Modell einer gezupften Saite, ausgehend vom Preset PLUCK, am nächsten heran. BRIT steigt auf 100/127 für einen hellen Ton, POS auf 20/127 für den dünnen Klang eines Anschlags nahe am Steg, EXC auf 20/127 für etwas Plektrumgeräusch und ACC auf 100/127. DAMP sinkt von 84/127 nur auf 61/127 und STRC von 56/127 auf 48/127: Niedrigere DAMP-Werte lassen die Saite früher verstummen, ziehen ihre Tonhöhe aber nach oben, deshalb beenden die kurzen Noten und das schnelle Release die Akkorde. Physical spielt drei Stimmen pro Spur, genau die Größe dieser Akkorde. Ein Chorus-Send von 25/127 (CHO) macht sie breiter, und sie sitzt 25 % links.

Horns (T4): Sample, SAX

Das Preset SAX der Sample-Engine spielt eine geloopte Saxofonaufnahme. ATK sinkt auf 0/127 und REL auf 60/127 (etwa 80 ms), sodass jeder Stab sofort beginnt und sauber endet. Ein Reverb-Send von 18/127 (REV) setzt die Bläser etwas hinter die Rhythmusgruppe, DLY bleibt auf 0/127, und die Spur sitzt 20 % rechts, gegenüber der Gitarre.

Die gemeinsamen Effekte des Sets

Die vier Spuren teilen sich die Chorus-, Delay- und Reverb-Returns des Ensemble Sets. Hier nutzt der Hall den Typ ROOM mit SIZE 40/127 und DAMP 70/127: ein kleiner, dumpfer Raum, denn Funk soll trocken und nah bleiben. Das Delay wird gar nicht genutzt. Funkplatten fügen am Master oft eine sanfte Bus-Kompression hinzu, die die Band zusammenschweißt; der Master des Ensemble Sets hat keinen Kompressor, deshalb lässt diese Schleife ihn weg, LOWCUT bleibt auf OFF und MASTER auf 127.

Probier es in der DAW aus

„In der DAW öffnen“ lädt genau dieses Projekt ins Browser-Studio. Die Spur Horns ist ausgewählt und aufnahmebereit, und ihr Ensemble-Editor ist geöffnet: Spiel die Bildschirmtasten oder deine Computertastatur, um in den geraden Takten deine eigenen Bläserantworten auszuprobieren. Probier dann diese drei Änderungen aus:

1. Den Swing begradigen: Wähl alle Noten im Clip von T1 aus und quantisiere sie auf 1/16 (Transform-Werkzeuge), dann mach dasselbe in den anderen drei Clips. Die Sechzehntel sitzen jetzt kerzengerade, das straffe Feel von hartem Funk im Stil von James Brown. Mach es rückgängig, um das leichte Federn der Lektion zurückzubekommen, und vergleiche.
2. Die Eins verschieben: Zieh im Clip von T2 die erste Note von Takt 1 von der Eins eine Sechzehntel nach hinten. Spiel die Schleife: Der ganze Groove verliert für einen Moment seinen Anker. Das zeigt, wie sehr Funk davon abhängt, dass sich Bass und Kick auf der Eins einig sind.
3. Wah-Gitarre: Füge hinter dem Instrument von T3 einen Filter hinzu, wähl Band-pass, stell Res auf etwa 40 % und erhöhe Envelope auf +60 %. Jeder Stab öffnet jetzt beim Anschlag den Filter, und die Akkorde werden zum stimmähnlichen „Quaken“ eines Auto-Wahs der 1970er.

Deine Änderungen bleiben in diesem temporären Projekt. Diese Seite ändern sie nicht.