Dubstep: ein Half-Time-Beat, ein Sub zum Spüren, Dub-Echos und ein Wobble-Bass
Dubstep läuft mit 140 BPM, bewegt sich aber wie Musik mit halbem Tempo. Die Snare schlägt nur einmal pro Takt, die Drums lassen lange Pausen, und ein tiefer Sinus-Sub füllt sie mit einem Gewicht, das du in der Brust spürst. In dieser Schleife hallen Glocken durch die Lücken, und nach der Hälfte verdoppelt ein Wobble-Bass den Sub, wobei sich sein Filter im Takt des Beats öffnet und schließt.
Nimm die Schleife auseinander
Drück auf „Abspielen“ und lass die acht Takte in Schleife laufen. Jede Zeile ist eine Spur eines Ensemble Sets: Drums auf T1, Sub auf T2, Wobble auf T3 und Bells auf T4. Alle vier Spuren sind originale MIDI-Noten, die für diese Lektion geschrieben wurden. Das Ensemble-Instrument spielt sie live in deinem Browser, jeder Klang kommt also von einem Gerät, das du öffnen und verändern kannst.
Lektion
Dubstep bei 140 BPM: vier Parts in einem Ensemble-Set
Lektion140 BPM · g-Moll · 8 Takte
Der Loop, den diese Lektion zerlegt: ein Half-Time-Beat mit der Snare auf 3, ein Sinus-Sub, FM-Glocken in punktierten Achtel-Echos und ein Wobble-Bass ab Takt 5.
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Varianten
Deep Dub bei 140 BPM
Variation140 BPM · e-Moll · 8 Takte
Die Wurzeln des Stils: sparsame Half-Time-Drums mit Rimshots, ein Sinus-Sub, der der Snare Platz lässt, Orgel-Skanks auf 2 und 4, die in ein langes Echo geworfen werden, und ein Melodica-artiger Lead in den Lücken.
Wobble-Raten: 1/4 gegen 1/8T
Variation140 BPM · a-Moll · 4 Takte
Dieselben zwei Töne auf zwei Wobble-Bässen, je ein Takt: Das erste LFO öffnet den Filter einmal pro Schlag, das zweite in Achteltriolen. Hör, wie allein die Rate den Groove verändert.
Brostep-Drop
Variation140 BPM · f-Moll · 4 Takte
Der lautere US-Ableger: eine riesige Snare mit Clap auf Zählzeit 3, ein gefalteter, verzerrter Growl, von einem 1/16-LFO über einem Sinus-Sub zerhackt, und ein kurzer Screech als Antwort nach der Snare.
Riddim bei 150 BPM
Variation150 BPM · g-Moll · 4 Takte
Eine Idee, wiederholt: Ein Square-Mid-Bass schlägt in Vierteltriolen gegen den geraden Beat und pausiert für die Snare. Nur der letzte Takt bewegt sich, zur kleinen Sekunde.
Melodic Dubstep bei 150 BPM
Variation150 BPM · f-Moll · 8 Takte
Breite, verstimmte Saw-Akkorde auf Fm–D♭–E♭–Fm tragen die Harmonie, und ein Saw-Lead singt darüber die Hook, während sich der Half-Time-Beat mit offenen Hi-Hats auf den Offbeats öffnet.
Post-Dubstep-2-Step
Variation138 BPM · c-Moll · 4 Takte
Hier kein Half-Time: ein hüpfender Garage-Beat mit Snares auf 2 und 4 und kräftigem 60-%-Shuffle, unter einem Chor-Pad auf Cm9–A♭maj7–B♭6 und gepitchten Vocal-Chops, die mit den Hi-Hats swingen.
Referenzstudien
Scary Monsters and Nice Sprites (Intro-Hook)
Referenzstudie140 BPM · g-Moll · 8 Takte
Studie zu: Scary Monsters and Nice Sprites – Skrillex
Die Achtel-Hook des Square-Leads steigt und fällt durch g-Moll über E♭–F–G, das Pad schichtet die Akkorde in Quinten, und der Half-Time-Beat baut sich bis zur Wiederholung auf.
First of the Year (Hook)
Referenzstudie140 BPM · f-Moll · 8 Takte
Studie zu: First of the Year (Equinox) – Skrillex
Die Gesangslinie kreist mit Triolen-Wendungen um F, C und E♭, während das Klavier f-Moll hämmert, mit einem E♭-Push auf jeder letzten Achtel, und dann nach D♭ und b-Moll geht.
Summit (erster Drop)
Referenzstudie140 BPM · es-Moll · 8 Takte
Studie zu: Summit – Skrillex feat. Ellie Goulding
Auf B–C♯–E♭m–C♯ antwortet sich eine Saw-Hook über zwei Takte selbst und pausiert im dritten, während bläserartige Quinten und der Sub auf den Offbeat-Achteln rund um die Half-Time-Snare pulsieren.
Bangarang (Strophen-Hook)
Referenzstudie110 BPM · g-Moll · 8 Takte
Studie zu: Bangarang – Skrillex feat. Sirah
Dubstep-Sounddesign bei 110 BPM mit der Snare auf 2 und 4: Eine Saw-Hook fällt von D5 und antwortet in schnell wiederholten Sechzehnteln über verzerrten G5-Powerchords, die nach E♭5 drängen.
Die Takte 1–4 sind die ruhige Hälfte: Drums, Sub und Glocken. In Takt 5 setzt der Wobble ein, wie der Drop eines Tracks. Nutze beim Lesen „Solo“ und „Stumm“; ein so tiefer Sub braucht Kopfhörer oder gute Lautsprecher. „Klang bearbeiten“ öffnet den Ensemble-Editor einer Spur auf dieser Seite: Dreh an einem Regler, während die Schleife läuft, oder spiel die Tasten, während sie gestoppt ist. Lade die Seite neu, um die Einstellungen der Lektion zurückzubekommen.
1. Half-Time
Schalte Drums auf Solo und zähl die Snare. Sie kommt einmal pro Takt, auf Zählzeit 3, geschichtet mit einem Clap, und die Kick spielt Zählzeit 1. Das Tempo ist 140, aber wenn du auf der Snare nickst, bewegst du dich mit 70: Das ist das Half-Time-Feeling. Auf Zählzeit 3 fällt nie eine Kick, so spricht die Snare immer für sich allein.
Die Takte 2, 4 und 6 steppen: Eine leisere Kick kommt auf dem letzten Sechzehntel von Zählzeit 1 und eine weitere auf dem „und“ von 4, und eine offene Hat auf Zählzeit 4 klingt ein Achtel lang, bis die geschlossene Hat auf dem „und“ von 4 sie schließt (die Drum-Engine schneidet eine klingende offene Hat ab, sobald eine geschlossene spielt). Takt 8 endet mit einem Tom-Lauf auf der letzten Zählzeit: hoch, mittel, tief, tief. Ein Crash markiert den Anfang der Schleife.
Hör jetzt auf die Hats und den Rim. Die geschlossenen Hats spielen Achtel um die Snare herum, dazu eine leise auf dem letzten Sechzehntel von Zählzeit 3, und Ghost-Rims sitzen kurz nach Zählzeit 2 und auf dem letzten Sechzehntel von Zählzeit 4 (die Takte 2, 4 und 6 behalten nur den ersten). Diese Offbeat-Sechzehntel sind etwas hinter dem Raster geschrieben, bei x.28 und x.78 einer Zählzeit statt x.25 und x.75: ein leichter 2-Step-Shuffle. Die steppende Kick in den geraden Takten ist genauso verschoben; Zählzeit 1, die Snare und die Achtel bleiben exakt auf dem Raster. Schieb eine späte Hat zurück aufs Raster, und der Beat wird steif.
2. Ein Sub zum Spüren, ein Wobble zum Hören
Nimm Sub dazu. Er ist ein reiner Sinus um G1, etwa 49 Hz, deshalb verschwindet er auf kleinen Lautsprechern fast; auf Kopfhörern spürst du ihn mehr, als du ihn hörst. In den Takten 1, 3, 5 und 7 beginnt er mit der Kick und hört ein Sechzehntel vor dem Ende von Zählzeit 2 auf, einen Atemzug vor der Snare. In den geraden Takten wechselt er auf genau diesem Sechzehntel zu A♭ und hält es durch die Snare hindurch, so antwortet die erniedrigte zweite Stufe auf den Backbeat. Takt 4 steigt G, A♭, B♭, C; Takt 8 endet D, A♭ und fällt mit der Schleife zurück auf G.
Ab Takt 5 spielt Wobble die Töne des Subs eine Oktave höher, G2 bis D3. Er ist ein heller Sägezahn durch einen resonanten Filter, und ein LFO öffnet und schließt diesen Filter achtmal pro Takt, in Achteln, fest an das Tempo gekoppelt: das Wub-Wub, das dem Stil seinen Spitznamen gab. Der Sub trägt das Gewicht, der Wobble die Bewegung, die du auf kleinen Lautsprechern hörst.
3. Ein dunkles Zentrum
Keine Spur spielt Akkorde. Sub und Glocken deuten die Harmonie an, die auf einem tonalen Zentrum bleibt und sich jeden zweiten Takt auf dessen erniedrigte zweite Stufe stützt:
- Takte 1–4: i – ♭II – i – ♭II (g-Moll – As-Dur – g-Moll – As-Dur)
- Takte 5–8: i – ♭II – i – ♭II (g-Moll – As-Dur – g-Moll – As-Dur)
Römische Ziffern benennen jeden Akkord nach der Tonleiterstufe, auf der er steht: Kleinbuchstaben für Moll, Großbuchstaben für Dur. Das ♭ markiert eine um einen Halbton erniedrigte Stufe. g-Moll mit A♭ statt A ist der phrygische Modus, und diese erniedrigte zweite Stufe, einen Halbton über dem Grundton, ist die Quelle des Großteils der Bedrohlichkeit.
Die Harmonie im Dubstep bewegt sich sehr langsam: oft ein Zentrum für acht oder sechzehn Takte, wobei das Bass-Riff die Arbeit übernimmt, die anderswo Akkorde leisten würden. Hier entfernt sich der Orgelpunkt auf G nie lange, und jedes A♭ im Bass oder in den Glocken zieht zurück nach unten zum G.
4. Glocken in den Lücken
Nimm Bells dazu. Das Motiv nutzt nur Töne aus G-Phrygisch, wenige auf einmal: ein fallendes D, C, B♭ um Zählzeit 2 in Takt 1, dann A♭ zu G auf der letzten Zählzeit von Takt 2; Takt 3 kreist um D, E♭, D, und Takt 4 antwortet C, A♭. Kein Glockenton beginnt auf Zählzeit 3, so kommt die Snare immer durch.
Jeder Glockenton kehrt im gemeinsamen Delay in punktierten Achteln zurück, und die Echos füllen die Stille, die die Drums lassen. Ab Takt 5 wiederholt sich das Motiv zwanzig Velocity-Stufen leiser, weil jetzt der Wobble im Vordergrund steht. Dreh den DLY-Send der Glocken auf 0/127 herunter und hör, wie leer die Schleife wird.
5. Die Klänge
Jede Spur beginnt mit einem Werksklang des Ensemble, bei dem für dieses Arrangement ein paar Werte geändert wurden. „Klang bearbeiten“ zeigt jeden davon, und dasselbe Projekt öffnet sich in der DAW. Ein Wert wie 40/127 ist die gespeicherte Zahl des Reglers auf einer Skala von 0–127; die Anzeige im Editor kann ihn umgerechnet zeigen, zum Beispiel als Prozent oder als Zeit.
Drums (T1): die Drum-Engine
DEEP KIT auf der Drum-Engine: eine tiefe, anschwellende Kick, lange Becken und viel Raum. TUNE ist auf 58/127 gesenkt, TONE auf 60/127 und DECY auf 55/127, für ein kürzeres, dunkleres Kit, das den Tieftonbereich dem Sub überlässt; SNAP 70/127 schärft die Snare, und DRV 10/127 fügt etwas Körnigkeit hinzu. KICK steht auf ROUND, obwohl nur das STD-Kit diesen Schalter nutzt; DEEP bringt seine eigene Kick mit. Die Noten folgen der General-MIDI-Drum-Belegung: 36 Kick, 37 Rim, 38 Snare, 39 Clap, 41, 45 und 48 Toms, 42 geschlossene Hi-Hat, 46 offene Hi-Hat, 49 Crash. Sends von DLY 10/127 und REV 25/127 geben der Snare ihren Ausklang.
Sub (T2): Duo, Sinus-Sub
SUB BASS auf der Duo-Engine spielt eine Sinuswelle. DRV ist auf 8/127 gesenkt, gerade genug für einen schwachen Oberton. Die Hüllkurve ist ATK 2/127, DEC 70/127, SUS 120/127 und REL 25/127: ein weicher Einsatz, ein langes Sustain und ein kurzer Ausklang, sodass jede Note dort endet, wo sie geschrieben ist. Der Stimmenmodus ist LEG mit GLD 20/127: Überlappende Noten gleiten ineinander, auch wenn in dieser Schleife jede Note endet, bevor die nächste beginnt. Alle Sends stehen auf null, damit der Sub trocken und mittig bleibt.
Wobble (T3): Duo, ein Sägezahn mit einem LFO auf dem Filter
Wobble beginnt mit SAW LEAD auf der Duo-Engine: eine Sägezahnwelle mit DTN 12/127 Verstimmung und MIX 64/127. CUT ist auf 25/127 gesenkt und RES auf 70/127 angehoben, sodass der Filter fast geschlossen ist und klingelt, wenn er sich bewegt; DRV 50/127 raut ihn auf, und der Insert steht auf FUZZ mit INS A auf 70/127 und MIX 90/127. Der LFO macht den Wobble: WAVE SIN, SYNC 1/8, TRIG NOTE (jede Note startet ihn neu), POL UNI und LFO to FLT auf +55 seiner Skala von −64 bis +63. Ein echter Track würde die Rate jeden Takt ändern (Viertel, Achtel, Triole, Sechzehntel); hier bleibt SYNC alle vier Takte auf 1/8, also dreh selbst daran, während die Schleife läuft. Sends: CHO 10/127, DLY 15/127, REV 10/127. LEG ist der Stimmenmodus des Presets.
Bells (T4): FM6, eine FM-Glocke
BELL auf der FM6-Engine ist ein Klang aus Frequenzmodulation: Operatoren modulieren einander in Verhältnissen, die die scheppernden, metallischen Obertöne einer angeschlagenen Glocke ergeben. Der Stimmenmodus bleibt POLY, damit sich die Ausklänge überlappen, und REL ist auf 70/127 angehoben, sodass jede Note nach dem Loslassen der Taste weiterklingt. Die Sends sind groß: CHO 20/127, DLY 70/127 und REV 55/127, die Glocken leben also vor allem in den Echos und in der Halle.
6. Raum und Echo
In dieser Schleife gibt es keinen Kompressor: Den Mix macht der Raum zwischen den Spuren. Die kurze Kick und der lange Sub treffen sich auf Zählzeit 1. In den ungeraden Takten endet der Sub ein Sechzehntel vor der Snare, sodass der Backbeat in eine Lücke fällt; in den geraden Takten hält sein As direkt durch die Snare hindurch. Die Glocken meiden Zählzeit 3, und der Wobble kommt erst in Takt 5. Der Sub ist trocken und mittig; Drums, Wobble und Glocken bekommen ihre Breite von den gemeinsamen Returns. Ein fertiger Track würde auf dem ganzen Mix einen Glue Compressor und einen Hochpass um 25 Hz ergänzen; der Master des Ensemble Sets hat nur MASTER und LOWCUT, deshalb fehlen sie hier.
Das Delay wiederholt in punktierten Achteln (1/8D) mit FDBK 55 auf seiner Skala von 0–120 (43 %), COLR 50/127 und MIX 90/127, und es trägt den Großteil der Glocken. Der Hall ist ein HALL mit SIZE 100/127 und DAMP 60/127, ein großer, dunkler Raum; der Chorus läuft langsam (CRT 30/127, CDP 50/127). Am Master bleibt LOWCUT auf OFF, weil sein Schnitt um 170 Hz den Sub entfernen würde, und MASTER wird für Headroom auf 112/127 gesenkt.
Probier es in der DAW aus
„In der DAW öffnen“ lädt genau dieses Projekt ins Browser-Studio. Die Bells-Spur ist ausgewählt und aufnahmebereit, und ihr Ensemble-Editor ist geöffnet: Spiel die Bildschirmtasten oder deine Computertastatur, um dein eigenes Motiv über der Schleife auszuprobieren. Probier dann diese drei Änderungen aus:
- Mit dem Wobble schreiben: Behalte die Noten auf T3 und ändere SYNC des LFO, während die Takte 5–8 laufen, zum Beispiel 1/4 für die erste Hälfte von Takt 5 und 1/16 für die zweite. Die Noten bleiben gleich, aber der Rhythmus ändert sich: Im Dubstep schreibt der LFO den Rhythmus genauso wie die Noten.
- Phrygisch gegen Äolisch: Ändere jedes A♭ in ein A ohne Vorzeichen (MIDI 32 zu 33 im Sub, 44 zu 45 im Wobble, 68 zu 69 in den Glocken). Die Schleife klingt sofort weniger bedrohlich; die erniedrigte zweite Stufe hat die Stimmung getragen.
- Brostep-Schub: Heb auf T3 DRV auf 100/127 an, schalte den Insert von FUZZ auf FOLD, heb RES auf 90/127 und LFO to FLT auf +63 an, das obere Ende seiner Skala. Dreh dann die Bells-Spur ganz herunter. Die Schleife wandert von tiefer britischer Soundsystem-Musik zum aggressiven Mitten-Growl des Brostep.
Deine Änderungen bleiben in diesem temporären Projekt. Diese Seite ändern sie nicht.
Geschichte
Wie der Stil entstand
Dubstep entstand um die Jahrtausendwende im Süden Londons, in Croydon und Brixton. Zwischen 1999 und 2002 ließen Produzenten auf der dunkleren Seite des 2-Step-Garage, etwa Oris Jay, El-B, Zed Bias und Horsepower Productions, die Vocals weg und rückten Bass und Dub-Effekte nach vorn. Big Apple Records in Croydon, wo Hatcha und Artwork arbeiteten, wurde zum Treffpunkt: Jugendliche Stammkunden wie Skream und Benga brachten ihre eigenen Tunes mit. 2001 starteten Sarah Lockhart und Neil Jolliffe die Clubnacht FWD>> in Soho; sie zog später in den kleinen Kellerclub Plastic People mit seinem schweren Soundsystem, und der Piratensender Rinse FM trug den Sound durch ganz London. Neil Jolliffe wird meist das Wort „Dubstep“ zugeschrieben, 2002.
Im März 2005 starteten Digital Mystikz und Loefah die DMZ-Nacht in Brixton, und am 10. Januar 2006 überließ Mary Anne Hobbs ihre Sendung auf BBC Radio 1 den Produzenten der Szene: „Dubstep Warz“, weithin als der Moment gesehen, in dem die Musik weltweit bekannt wurde. Burials Album Untrue wurde 2008 für den Mercury Prize nominiert, Skreams Tracks tauchten in der Fernsehserie Skins auf, und „Night“ von Benga & Coki lief im Tagesprogramm des Radios. Lautere, wobble-lastige Tracks reisten in die USA, wo Produzenten wie Skrillex den aggressiven Stil namens Brostep entwickelten. Die Werkzeuge waren billig: Skream fing mit einem Musikprogramm für die PlayStation an, Tunes wurden auf einmaligen Dubplates über Club-Soundsysteme getestet, und der Wobble selbst kam von LFOs, die in Software-Synths Filter durchfuhren.
Ab etwa 2014 ließ das Mainstream-Interesse stark nach. Post-Dubstep-Künstler wie James Blake und Mount Kimbie wandten sich experimenteller und souliger Musik zu, der tiefe „140“-Sound lebte im Underground weiter, und die Half-Time-Grooves des Dubstep gingen in Riddim, Future Garage, Trap und Pop über.
Wegweisende Platten
- „In Fine Style“ – Horsepower Productions, 2002
Ein frühes Album des reduzierten, verdubbten 2-Step-Sounds, aus dem Dubstep wurde, erschienen auf Tempa. - „Midnight Request Line“ – Skream, 2005
Ein melodischer Tune mit Grime-Einschlag, von dem oft gesagt wird, er habe Dubstep bekannt gemacht. - „Haunted / Anti War Dub“ – Digital Mystikz, 2006
Zwei Seiten einer Platte: ein unheimlicher, meditativer Track und ein militanter Dub, der später im Film Children of Men zu hören war. - „9 Samurai“ – Kode9 & The Spaceape, 2006
Dunkler Spoken-Word-Dubstep vom Gründer von Hyperdub, um ein Filmsample herum gebaut. - „Night“ – Benga & Coki, 2007
2007 als Promo gespielt und im Februar 2008 offiziell veröffentlicht (die Quellen nennen unterschiedliche Jahre): der erste Dubstep-Track auf der Tagesplaylist von BBC Radio 1. - „Untrue“ – Burial, 2007
Ein geisterhaftes, im Garage verwurzeltes Album, für den Mercury Prize nominiert und eines der meistgelobten elektronischen Alben seines Jahrzehnts. - „Scary Monsters and Nice Sprites“ – Skrillex, 2010
Der Durchbruch des US-Brostep; es gewann 2012 Grammy Awards.
Schlüsselfiguren
- Mala and Coki (Digital Mystikz)
Das Duo, das schweren Dub, Reggae und das Gewicht des Sub-Basses in den Sound brachte und mit Loefah und Sgt. Pokes die DMZ-Nacht betrieb. - Skream
Ein Teenager aus Croydon, der mit „Midnight Request Line“ zu einem der bekanntesten Produzenten des Stils wurde. - Benga
Ebenfalls Stammkunde bei Big Apple, ein früher Wobble-Experimentator und eine Hälfte von „Night“. - Hatcha
Der DJ des Big-Apple-Ladens und Resident bei FWD>>, der viel von der neuen Musik als Erster spielte. - Kode9
Produzent, DJ, Moderator bei Rinse FM und Gründer des Labels Hyperdub, das Burial vorstellte. - Sarah Lockhart and Neil Jolliffe
Das Team hinter Ammunition Promotions: die FWD>>-Nacht, das Label Tempa und das Netzwerk von Labels rund um die Szene. - Mary Anne Hobbs
Die DJ von BBC Radio 1, deren Sendung „Dubstep Warz“ die Szene in die ganze Welt trug. - Burial
Ein anonymer Produzent, dessen Alben die emotionale Bandbreite des Genres erweiterten.
Geschichten
Tunes von einer Spielkonsole
Hatcha erinnert sich, wie Skream bei Big Apple hereinkam und sagte, er mache Musik mit einem PlayStation-Programm, Music 2000, und innerhalb einer Woche mit MiniDiscs voller Tracks zurückkam, die gut genug waren, um sie in einem Club zu spielen. Er soll außerdem Hunderte Tracks in FruityLoops gemacht haben, diese Angabe stammt allerdings aus einer Sekundärquelle.
Die Snare auf der falschen Zählzeit
Artwork erinnert sich, dass Benny Ill von Horsepower Productions einen dubbigen Track mit der Snare auf einer unerwarteten Zählzeit mitbrachte, und dass er ihm sagte, er passe nicht. Die Snare dorthin zu setzen, wo 2-Step-Garage sie nicht erwartete, wurde zentral für den neuen Sound. Artwork glaubt, dass Neil Jolliffe ihn 2002 als Erster Dubstep nannte.
Eine Schlange zu lang für den Raum
Zum ersten Geburtstag von DMZ in Brixton 2006 kamen Fans sogar aus Schweden, den USA und Australien. Etwa 600 Leute standen Schlange für einen Raum, der 400 fasste, deshalb zog die Nacht in die große Halle des Veranstaltungsorts um.
Eine Nacht „Dubstep Warz“ auf Radio 1
Am 10. Januar 2006 übergab Mary Anne Hobbs ihre Sendung auf Radio 1 den Produzenten aus dem Süden Londons: Digital Mystikz, Skream, Kode9 & The Spaceape, Hatcha und andere legten Back-to-Back auf. Produzenten beschrieben sie später als die Nacht, in der ihre Musik Hörer auf der ganzen Welt erreichte.
Eine B-Seite im Hauptabendprogramm
Skream erfuhr erst 2007 beim Anschauen, dass die Fernsehserie Skins seine Musik verwendet hatte, und einer der Tracks war bis dahin nur eine B-Seite gewesen.
Quellen
Die Fakten in diesem Abschnitt stammen aus diesen Quellen. Der Text ist unser eigener.
- Wikipedia: Dubstep
- DJ Mag: How Big Apple Records became the birthplace of dubstep
- Museum of Youth Culture: A brief history of early dubstep
- Wikipedia: Digital Mystikz
- Red Bull Music Academy: Mala lecture
- UKF: 15 years deep, the influence of Dubstep Warz
- Outlook Festival (SoundCloud): Mary Anne Hobbs, Dubstep Warz 2006
- AllMusic: Dubstep
- Forced Exposure: Horsepower Productions, In Fine Style
- Tempa: Benga & Coki, Night (YouTube)
- Trazee Travel: Eight dubstep songs from England
- Coda: Skrillex, Scary Monsters and Nice Sprites EP