Trance: ein rollender Bass, ein gegatetes Supersaw-Pad und ein hymnischer Lead
Trance ist schnelle, hypnotische Tanzmusik, die Spannung aufbaut und wieder löst. Diese Schleife ist der Moment nach dem Build-up, der „Drop“: eine Kick auf jeder Zählzeit, ein Bass, der die drei Sechzehntel nach jeder Kick füllt, ein breites Pad, das in einen stotternden Rhythmus zerhackt ist, und ein heller Lead, der über einer klassischen Moll-Akkordfolge eine einzige Figur wiederholt, getränkt in Echos und einen riesigen Hall.
Nimm die Schleife auseinander
Drück auf „Abspielen“ und lass die acht Takte in Schleife laufen. Jede Zeile ist eine Spur eines Ensemble Sets: Drums auf T1, Rolling bass auf T2, Gated pad auf T3 und Supersaw lead auf T4. Alle vier Spuren sind originale MIDI-Noten, die für diese Lektion geschrieben wurden. Das Ensemble-Instrument spielt sie live in deinem Browser, jeder Klang kommt also von einem Gerät, das du öffnen und verändern kannst.
Lektion
Trance mit 138 BPM: vier Parts in einem Ensemble-Set
Lektion138 BPM · d-Moll · 8 Takte
Der Loop, den diese Lektion zerlegt: offene Offbeat-Hats, ein zwischen den Kicks rollender Bass, ein gegateter Pad auf Dm–B♭–F–C und ein Unisono-Lead in 3+3+2.
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Varianten
Acid Trance mit 135 BPM
Variation135 BPM · a-Moll · 8 Takte
Vor den Supersaws: eine resonante Linie im Stil der 303 mit Akzenten und Slides (eine gehaltene Note gleitet in die nächste), lange Streicher und ein Offbeat-Bass auf i–VI–VII in a-Moll.
Progressive Trance mit 130 BPM
Variation130 BPM · fis-Moll · 8 Takte
Langsamer und tiefer: Ein Offbeat-Bass mit Sechzehntel-Auftakt, ein weiches, gefiltertes Pad und ein FM-Pluck-Arpeggio tragen i–iv–VI–v in fis-Moll, zwei Takte pro Akkord.
Uplifting Trance in A-Dur mit 138 BPM
Variation138 BPM · A-Dur · 8 Takte
Die Loop-Form der Lektion von der Dur-Seite: vi–IV–I–V mit einem gehaltenen, pumpenden Supersaw-Pad, dem rollenden Bass und einem Sechzehntel-Pluck-Arpeggio, das durch jeden Akkord aufsteigt.
Psytrance mit 145 BPM
Variation145 BPM · e-Moll · 4 Takte
Kick–Bass–Bass–Bass auf einem Ton, eine dunkle Drone, die einen Halbton höher rückt (E nach F), und eine schmatzende, resonante Linie in e-Phrygisch. „In der DAW öffnen“ beginnt mit dem rollenden Bass.
Tech Trance mit 140 BPM
Variation140 BPM · g-Moll · 4 Takte
Härter und näher am Techno: ein einzelner g-Moll-Akkord als Stab im 3+3+2-Rhythmus, ein rollender Bass, geschäftige Rim Shots und ein kurzes Saw-Riff, das sich zum B♭ hinaufwendet. „In der DAW öffnen“ beginnt mit dem Stab.
Breakdown und Build-up mit 138 BPM
Variation138 BPM · h-Moll · 8 Takte
Keine Kick: Streicher und ein langer Sub tragen i–VI–III–v in h-Moll, die Melodie erscheint auf dem Piano, und ein Snare-Wirbel beschleunigt von Vierteln auf Sechzehntel, bis das Crash den Loop zurückbringt.
Referenzstudien
Children: das Piano-Thema (137 BPM)
Referenzstudie137 BPM · f-Moll · 8 Takte
Studie zu: Children – Robert Miles
Das Dream-Trance-Thema in langen Piano-Tönen über gehaltenen Streichern und einem Offbeat-Synth-Bass, der D♭–B♭–F abschreitet (VI–iv–i in f-Moll).
Sandstorm: der erste Riff-Teil (136 BPM)
Referenzstudie136 BPM · e-Moll · 8 Takte
Studie zu: Sandstorm – Darude
Staccato-Sechzehntel auf H4 mit zwei längeren Noten pro Takt, jedes zweite Mal mit E–D–A beantwortet, über einem Offbeat-Bass und einem Chor-Pad, das Em–C–G–D durchläuft.
Better Off Alone: das Riff über dem Aufbau (137 BPM)
Referenzstudie137 BPM · as-Moll · 8 Takte
Studie zu: Better Off Alone – Alice Deejay
Das synkopierte Supersaw-Riff mit Streichern und einem gehaltenen Bass, die E–D♯m–G♯m–F♯ ausbuchstabieren, geschlossene Hi-Hats auf jeder Sechzehntel und ein Snare-Wirbel in Takt 7; achte am Ende jedes zweiten Takts auf den Sprung zu F♯5 und dann E5.
Ecuador: das Saw-Riff (128 BPM)
Referenzstudie128 BPM · h-Moll · 8 Takte
Studie zu: Ecuador – Sash!
Ein Saw-Riff, das von H4 auf F♯4 fällt und um D5–C♯5–E5 kreist, über Streichern, die D–A–E über einem wandernden Basston halten, und einem Bass auf den Offbeats: Hm, dann D–A und Hm–F♯.
Die folgenden Abschnitte gehen die Schleife Schicht für Schicht durch. Nutze beim Lesen „Solo“ und „Stumm“. „Klang bearbeiten“ öffnet den Ensemble-Editor einer Spur auf dieser Seite: Dreh an einem Regler, während die Schleife läuft, oder spiel die Tasten, während sie gestoppt ist. Lade die Seite neu, um die Einstellungen der Lektion zurückzubekommen.
1. Der Trance-Puls
Schalte Drums auf Solo. Die Kick trifft alle vier Zählzeiten jedes Takts mit derselben kräftigen Anschlagstärke, und ein Clap markiert die Zählzeiten 2 und 4. Zwischen den Kicks zischt auf jedem Offbeat, dem „und“ jeder Zählzeit, eine offene Hi-Hat: Bumm, tss, Bumm, tss. Dieses Paar ist bei einem Tempo um 140 der Motor des Trance.
Eine leise geschlossene Hat sitzt ein Sechzehntel vor jeder offenen, und die nächste geschlossene Hat drei Sechzehntel später schließt die klingende offene Hat (die Drum-Engine schneidet eine offene Hat ab, sobald eine geschlossene spielt). Ab Takt 5 kommt auf den Offbeats ein Ride-Becken dazu, auf denselben Rasterpositionen wie die offene Hat; es spielt auf der Becken-Spur des Kits und schneidet die Hat daher nicht ab. Das Raster ist gerade, ohne Swing: Der Drive kommt von gleichmäßigen Sechzehnteln, nicht von einem lässigen Feel.
Takt 8 ist der Build-up. Der Clap spielt nur auf Zählzeit 2, und ein Snare-Wirbel füllt die Zählzeiten 3 und 4 mit acht Sechzehnteln, die von leise zu laut anwachsen: der einfachste Build-up der Tanzmusik. Ein Crash auf der ersten Zählzeit von Takt 1 markiert den Drop, jedes Mal wenn die Schleife von vorn beginnt. In einem vollständigen Track würde dieser Wirbel 8 oder 16 Takte lang laufen und sich von Vierteln bis zu Zweiunddreißigsteln beschleunigen.
2. Kick, Bass, Bass, Bass
Schalte Rolling bass auf Solo: drei kurze Noten nach jeder Zählzeit, nie auf ihr. Nimm die Drums wieder dazu, und die Lücken füllen sich: Die Kick nimmt das erste Sechzehntel jeder Zählzeit, der Bass die anderen drei, und zusammen ergeben sie einen durchgehenden Galopp, Kick-Bass-Bass-Bass. Der Bass spielt nur den Grundton jedes Akkords: D, dann B♭, F und C, jeweils zwei Takte.
Jede Note ist etwas kürzer als ein Sechzehntel, und ihr Filter schließt sich schnell, so bleiben die Noten getrennt, statt zu einem Dröhnen zu verschwimmen. Am Ende jedes zweiten Takts springt die letzte Note eine Oktave nach oben, ein kleiner Schubs in den nächsten Akkord.
3. Große Akkorde, zerhackt
Nimm Gated pad dazu. Die Harmonie ist die klassische Trance-Schleife in Moll, zwei Takte pro Akkord:
- Takte 1–4: i – i – VI – VI (d-Moll – d-Moll – B-Dur – B-Dur)
- Takte 5–8: III – III – VII – VII (F-Dur – F-Dur – C-Dur – C-Dur)
Römische Ziffern benennen jeden Akkord nach der Tonleiterstufe, auf der er steht: Kleinbuchstaben für Moll-Akkorde, Großbuchstaben für Dur-Akkorde. In d-Moll sind VI, III und VII die Dur-Akkorde auf B♭, F und C. Die Schleife landet nie auf einem Dominantakkord, also löst sie sich nicht auf; sie dreht sich einfach weiter, was zu Musik passt, die minutenlang laufen soll.
Das Pad spielt einfache Dreiklänge in der Mitte der Tastatur und bewegt sich so wenig wie möglich: D4 und F4 bleiben die ersten vier Takte liegen, F4 sogar sechs. Statt die Akkorde zu halten, zerhackt es sie in einen stotternden Sechzehntelrhythmus, der in jedem Takt gleich ist: elf kurze Schläge, auf den Zählzeiten lauter. Das ist das „Trance-Gate“. Hier ist es als MIDI-Noten geschrieben; im Studio ist es oft ein Effekt, der ein gehaltenes Pad ein- und ausschaltet.
4. Der hymnische Lead
Nimm Supersaw lead dazu. Jeder ungerade Takt beginnt mit dem 3+3+2-Rhythmus: zwei Noten von drei Sechzehnteln Länge, dann eine von zwei Sechzehnteln. Dieses Lang-lang-kurz-Muster drängt gegen die gleichmäßige Kick nach vorn. Dieselbe Figur kehrt über jedem neuen Akkord wieder, passend verschoben, und die geraden Takte antworten mit einer lang gehaltenen Note und einem kürzeren Lauf, der auf einer weiteren gehaltenen Note zur Ruhe kommt.
Der Lead nutzt nur Töne aus d-Moll, von A4 bis C6, und erreicht seinen höchsten Ton in den Takten 6 und 7, über F-Dur und C-Dur. Ein Delay in punktierten Achteln wiederholt jede Note zwischen den Kicks, und ein großer Hall hält den Ausklang: Genau das lässt einen Trance-Lead klingen, als schwebe er hoch über dem Track.
5. Die Klänge
Jede Spur beginnt mit einem Werksklang des Ensemble, bei dem für dieses Arrangement ein paar Werte geändert wurden. „Klang bearbeiten“ zeigt jeden davon, und dasselbe Projekt öffnet sich in der DAW. Ein Wert wie 40/127 ist die gespeicherte Zahl des Reglers auf einer Skala von 0–127; die Anzeige im Editor kann ihn umgerechnet zeigen, zum Beispiel als Prozent oder als Zeit.
Drums (T1): die Drum-Engine
Der Klang DRUM KIT der Drum-Engine, umgestellt auf KIT 10, das Modell der Engine für den klassischen druckvollen Drumcomputer der Tanzmusik. TUNE 66/127 und TONE 72/127 machen ihn etwas höher und heller als die Mittelstellung, DECY 58/127 hält den Ausklang der Kick kurz, SNAP bleibt auf 64/127, ACC auf 100/127, die Kick steht auf PUNCH, und DRV 10/127 fügt etwas Biss hinzu. Die Noten folgen der General-MIDI-Drum-Belegung: 36 Kick, 38 Snare, 39 Clap, 42 geschlossene Hi-Hat, 46 offene Hi-Hat, 49 Crash, 51 Ride. Ein Reverb-Send von 20/127 (REV) stellt die Claps in die Halle.
Rolling bass (T2): Duo, ein Sägezahn-Pluck
ACID auf der Duo-Engine, umgebaut: eine einzelne Sägezahnwelle (DTN und MIX 0/127), der Filter auf CUT 55/127 mit etwas Resonanz (RES 25/127), DRV 15/127 und KTR 64/127. Die Amp-Hüllkurve ist ADSR 0/60/40/10: ein kurzes Decay hinunter auf ein Sustain von 40/127, so behält jedes Sechzehntel eine klare Tonhöhe (ganz ohne Sustain waren die kurzen Noten nur Klicks), und die Filterhüllkurve (FLT +35) öffnet den Filter zu Beginn jeder Note für eine gezupfte Kante. Der Stimmenmodus ist MONO statt LEG wie im Preset, Glide ist aus, die Verzerrung des Presets (DST) ist auf 0/127 heruntergedreht, und alle Sends stehen auf null: Der Tieftonbereich bleibt trocken und mittig.
Gated pad (T3): Duo, ein verstimmtes Sägezahn-Pad
SOFT PAD auf der Duo-Engine spielt zwei Sägezahn-Oszillatoren, der zweite 12 Cent höher gestimmt (DTN 12/127) und etwas leiser (MIX 48/127), mit ziemlich offenem Filter (CUT 80/127, RES 10/127, KTR 32/127) und ohne Filterhüllkurve. Das langsame Anschwellen des Presets ist durch ADSR 0/70/110/8 ersetzt: ein sofortiger Attack und ein sehr kurzes Release, damit jedes Stück des Gates knackig beginnt und endet. POLY spielt die vollen Akkorde. Sends von CHO 60/127, DLY 15/127 und REV 60/127 machen es breit und fern, und ein EQ Eight hinter dem Instrument schneidet alles unter 250 Hz ab, damit das Pad den Tieftonbereich Kick und Bass überlässt. Ein echter Supersaw schichtet sieben verstimmte Sägezähne; zwei im Duo sind eine leichtere Version dieses Klangs. DTN stimmt den zweiten Sägezahn immer nur nach oben, deshalb bleibt der Wert klein und der erste Sägezahn führt: Mit DTN 30 und gleichem Mix klang das Pad etwa 15 Cent zu hoch.
Supersaw lead (T4): Duo im Unisono
SAW LEAD auf der Duo-Engine, auf einen Sägezahn reduziert (DTN und MIX 0/127), mit einem hellen Filter (CUT 100/127, RES 15/127, KTR 64/127), einer kleinen Filterhüllkurve (FLT +10) und ADSR 2/70/110/50. Der Stimmenmodus ist UNI statt LEG wie im Preset: Jede Note wird von acht Stimmen gespielt, die DTUNE 70/127 gleichmäßig über und unter den Ton spreizt, etwa 13 Cent in jede Richtung, und dieser Stapel leicht verstimmter Sägezähne ist der Supersaw. Der zweite Sägezahn des Presets ist aus, weil DTN ihn nur nach oben stimmt: Zusätzlich zum Unisono zog er den ganzen Lead etwa 20 Cent über Bass und Pad. Glide und das DRV des Presets sind aus. Sends von CHO 20/127, DLY 55/127 und REV 70/127 geben ihm seinen Schweif. Das Unisono von Wavetable geht weiter und lässt genauer steuern, wie sich die Stimmen verteilen.
6. Pumpen und Raum
Bass, Pad und Lead laufen jeweils durch einen Compressor, dessen Sidechain auf T1 hört, die Drums. Sein Sidechain-EQ ist ein Tiefpass bei 100 Hz, also löst nur die Kick ihn aus: Jede Kick drückt die anderen Spuren herunter, und vor der nächsten schwellen sie wieder an, mit 1 ms Attack und 120 ms Release. Der Bass pumpt am stärksten (6:1), das Pad etwas weniger (4:1) und der Lead nur sanft (3:1, etwa 2 dB). Schalte die Compressoren in der DAW aus, und die Schleife hört auf zu atmen: Das ist das Trance-Pumpen.
Alle vier Spuren teilen sich die Returns des Sets. Als Hall dient ein HALL mit SIZE 120/127 und DAMP 50/127: lang und ziemlich hell. Das Delay wiederholt in punktierten Achteln (1/8D) mit FDBK 55/127, COLR 80/127 und MIX 90/127, vor allem beim Lead, und der Chorus (CRT 45/127, CDP 70/127) macht das Pad breiter. Die kurzen Bassnoten tragen wenig Energie, deshalb steht sein LVL ganz oben auf 127/127, während Drums und Pad auf 90/127 sitzen und der Lead auf 80/127. Am Master bleibt LOWCUT auf OFF, und MASTER wird für Headroom auf 112/127 gesenkt.
Probier es in der DAW aus
„In der DAW öffnen“ lädt genau dieses Projekt ins Browser-Studio. Die Spur Supersaw lead ist ausgewählt und aufnahmebereit, und ihr Ensemble-Editor ist geöffnet: Spiel die Bildschirmtasten oder deine Computertastatur, um deine eigene Melodie über der Schleife auszuprobieren. Probier dann diese drei Änderungen aus:
- Breakdown: Schalte T1 und T2 stumm, stell die ADSR von T3 auf 60/90/110/90 und ersetze seine Gate-Noten in jedem Takt durch einen einzigen Akkord, der den ganzen Takt dauert, dann spiel T4 mit Anschlagstärke 70 und REV 100/127. Du hast die Breakdown-Version derselben acht Takte; schalte T1 und T2 für den Drop wieder ein.
- Anderes Gate: Schreib den Rhythmus von T3 so um, dass jeder Takt auf den Sechzehnteln 1, 3, 4, 6, 7, 9, 11, 12, 14 und 15 spielt (x . x x . x x . x . x x . x x .). Die Harmonie bleibt gleich, aber die Energie der Schleife ändert sich.
- Riser: Füg eine Spur mit dem Klang WIND der Noise-Engine hinzu, die über die Takte 7 und 8 eine lange Note hält, automatisiere ihren FREQ-Regler über diese zwei Takte von tief nach hoch und gib ihr reichlich Hall. Dieser Sweep aus weißem Rauschen ist der klassische Build-up vor einem Drop.
Deine Änderungen bleiben in diesem temporären Projekt. Diese Seite ändern sie nicht.
Geschichte
Wie der Stil entstand
Trance nahm Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre in Frankfurt Gestalt an, hervorgegangen aus der Techno- und EBM-Szene der Stadt. Der DJ Sven Väth betrieb den 1988 eröffneten Club Omen und gründete zwei Labels mit: Eye Q, um 1990–91, für sanftere und melodischere Tracks, und Harthouse, 1992, für härtere mit Acid-Kante. Der Name beschrieb, was die langen, repetitiven Tracks erreichen wollten: die Tanzenden in einen tranceartigen Zustand zu versetzen.
Der Stil verzweigte sich bald. Der deutsche Hard Trance legte das Muster aus Breakdown, Build-up und Hymne fest; in Goa wuchs ein psychedelischer Strang zum Psytrance heran; in Italien verlangsamte Robert Miles 1995 das Ganze zu „Dream“-Trance. Ende der 1990er übernahm Uplifting Trance, schnell und auf langen Breakdowns und großen Drops aufgebaut, und fand seinen Markenklang in Rolands Synth JP-8000 von 1996, dessen „Supersaw“-Wellenform zur Stimme des Anthem Trance wurde.
Der kommerzielle Höhepunkt kam um 1999–2003: ATBs „9PM (Till I Come)“ war die erste Trance-Platte an der Spitze der britischen Charts. In den 2000ern folgten Pop-Vocals, und 2004 spielte Tiësto bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Athen.
Wegweisende Platten
- „The Age of Love“ – Age of Love, 1990
Eine Brücke vom Rave zum Trance, am bekanntesten durch den Remix „Watch Out for Stella“ von Jam & Spoon aus dem Jahr 1992 und seitdem viele Male neu remixt. - „Stella“ – Jam & Spoon, 1992
Atmosphärischer, melodischer Trance, der die tiefere, progressive Seite des Stils mitprägte. - „The Orange Theme“ – Cygnus X, 1994
Auf Eye Q erschienen, fängt er den sanfteren, melodischen Trance-Sound Frankfurts ein. - „Acperience“ – Hardfloor, 1992
Die härtere, von der 303 getriebene Acid-Seite Frankfurts, auf Harthouse. - „Children“ – Robert Miles, 1995
Die Gründungsplatte des Dream Trance und ein weltweiter Instrumental-Hit. - „9PM (Till I Come)“ – ATB, 1999
Gilt meist als erste Trance-Platte, die in Großbritannien Platz eins erreichte. - „Barber's Adagio for Strings (Ferry Corsten remix)“ – William Orbit, 1999
Ein Crossover aus einem klassischen Stück und Trance, der in die britischen Top 5 kam. - „Parade of the Athletes“ – Tiësto, 2004
Die Musik der ersten olympischen Eröffnungsfeier, bei der je ein DJ spielte.
Schlüsselfiguren
- Sven Väth
Der Frankfurter DJ hinter dem Club Omen und den Labels Eye Q und Harthouse, zentral für die Geburt des Trance. - Dag Lerner (DJ Dag, Dance 2 Trance)
Ein früher Frankfurter Trance-Produzent, der sagt, er habe dem Genre seinen Namen gegeben. - Jam El Mar and Mark Spoon (Jam & Spoon)
Das Duo, dessen „Stella“ und Remix von „The Age of Love“ den frühen Trance prägten. - Paul van Dyk
DJ und Produzent, dessen Remixe, darunter einer von „The Age of Love“, den euphorischen Sound definierten. - Robert Miles
Er machte „Children“ und schuf den sanften Dream-Trance-Sound. - André Tanneberger (ATB)
Er brachte Trance in Großbritannien auf Platz eins. - Ferry Corsten
Produzent und Remixer, der um 2000 zum Inbegriff des Chart-Trance wurde. - Tiësto
Der niederländische DJ, der Trance auf die olympische Bühne brachte.
Geschichten
Ein Song für die Heimfahrt
Robert Miles hatte zwei Gründe, „Children“ zu schreiben: Fotos von Kindern, die in den Jugoslawienkriegen verletzt worden waren, und die jungen italienischen Clubgänger, die am Wochenende auf dem Heimweg bei Autounfällen starben. Er wollte einen ruhigen Track, der DJ-Sets beenden und die Leute entspannt nach Hause schicken sollte. Die Aufnahme soll etwa 150 £ gekostet haben.
Der Supersaw
Rolands JP-8000 kam 1996 für etwa 2.295 US-Dollar heraus. Seine neue Wellenform imitierte sieben verstimmte Sägezahnwellen auf einmal, und sein riesiger, schimmernder Klang wurde zum Kürzel für Anthem Trance, so wie die TB-303 es für Acid geworden war.
Wer gab ihm den Namen? (unbestätigt)
Dag Lerner, DJ Dag von Dance 2 Trance, hat gesagt, er sei der Erste gewesen, der seine Musik Trance nannte. Das ist seine eigene Behauptung und wurde nicht unabhängig bestätigt.
Wer ist Stella?
Der Untertitel des berühmten Remixes von „The Age of Love“ durch Jam & Spoon verweist auf ihren eigenen Track „Stella“, der nach der Tochter von Jam El Mar benannt war.
Der olympische DJ
Am 13. August 2004 spielte Tiësto während des Einzugs der Athleten bei der Eröffnungsfeier in Athen; zum ersten Mal war ein DJ eingeladen worden, bei einer olympischen Zeremonie aufzutreten. Das niederländische Team kam im Vorbeiziehen zu seinem Pult herauf.
Ein glücklicher Zufall? (schwach belegt)
Die Hook von ATBs Nummer-eins-Hit ist eine bearbeitete Gitarrenfigur, und einige Berichte sagen, sie sei durch Zufall entstanden. Die Geschichte wird oft wiederholt, aber ihre Quellen sind schwach.
Quellen
Die Fakten in diesem Abschnitt stammen aus diesen Quellen. Der Text ist unser eigener.
- Wikipedia: Trance music
- Wikipedia: Roland JP-8000
- Wikipedia: Children (composition)
- BBC News: Robert Miles and Children
- Wikipedia: The Age of Love (Age of Love song)
- Digital DJ Tips: the greatest trance anthems of all time
- Popular Number 1s: ATB, 9PM (Till I Come)
- Eye Q, Harthouse and the Omen club (YouTube)
- Sven Väth and Frankfurt trance (YouTube)
- Wikipedia: Parade of the Athletes