Reggaeton: der dembow, ein 808-Bass im tresillo, Loops aus vier Akkorden und eine Hook, die neben der Zählzeit beginnt
Reggaeton beruht auf einem einzigen Drum-Loop, dem dembow: Die Kick marschiert auf jeder Zählzeit, während die Snare sie in einem 3+3+2-Muster durchkreuzt, sodass der Groove schaukelt, statt zu marschieren. Darunter folgt ein 808-Bass denselben Akzenten, und darüber lassen ein kurzer Loop aus Moll-Akkorden und eine Hook Platz für eine Stimme. Diese Schleife gibt jeder dieser Aufgaben eine eigene Spur, damit du hörst, wie sie ineinandergreifen.
Nimm die Schleife auseinander
Drück auf „Abspielen“ und lass die acht Takte ein paarmal laufen. Jede Zeile ist eine Spur eines Ensemble Sets: Drums auf T1, die 808 auf T2, Pluck auf T3 und Marimba auf T4. Alle vier Spuren sind originale MIDI-Noten, die für diese Lektion geschrieben wurden. Das Ensemble-Instrument spielt sie live in deinem Browser, du hörst also dieselben Geräte, die du bearbeiten kannst.
Lektion
Reggaeton in d-Moll mit 95 BPM: vier Spuren auf einem Ensemble Set
Lektion95 BPM · d-Moll · 8 Takte
Der Loop, den diese Lektion zerlegt: der dembow, eine 808 auf denselben 3+3+2-Stellen, gezupfte Dreiklänge auf den Stellen der Snare und ein Marimba-Motiv, das auf dem „und“ von 1 beginnt.
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Varianten
Underground der 1990er in e-Moll mit 92 BPM
Variation92 BPM · e-Moll · 4 Takte
Meist ein einziger Akkord (i–i–iv–v) unter einem rauen Kit, ein Rechteck-Bass im Dancehall-Stil und ein Orchestra-Hit-Stab auf der Eins jedes Takts. Takt 4 endet mit einem Snare-Wirbel, und über seinen ersten beiden Zählzeiten heult eine Sirene aus zwei Tönen.
Reggaeton der 2000er in a-Moll mit 98 BPM
Variation98 BPM · a-Moll · 4 Takte
Die Ära von Luny Tunes: i–VI–VII–i, eine Conga, die dem dembow auf dem „und“ von 1 und von 3 antwortet, ein Timbales-Fill in Takt 4, eine Streicherfläche und ein Gitarrenarpeggio im Bachata-Stil in Achteln.
Romantischer Reggaeton in G-Dur mit 90 BPM
Variation90 BPM · G-Dur · 4 Takte
I–V–vi–IV mit einem sanften dembow: ein Rim-Click statt der Snare, ein Shaker statt der Hi-Hats, eine warme 808 mit längeren Noten, Klavierakkorde im dembow-Rhythmus und ein Chor eine Oktave darunter.
Perreo in Fis-Phrygisch mit 100 BPM
Variation100 BPM · Fis-Phrygisch · 4 Takte
Der kalte Club-Zweig: ein hartes, angezerrtes Kit mit Snare und Clap auf jeder dembow-Stelle, verzerrte 808-Schläge und ein einziger Synth-Ton, F♯, der sich am G einen Halbton darüber reibt. In Takt 4 fällt die Kick auf Zählzeit 4 weg, unter einem Noise-Riser.
Moombahton in f-Moll mit 108 BPM
Variation108 BPM · f-Moll · 4 Takte
Der dembow unter Club-Sounds: eine offene Hi-Hat auf jeder Offbeat-Achtel, ein dicker, verstimmter Bass, der zur Oktave springt, und Rave-Akkord-Stabs auf den dembow-Stellen. Es gibt keinen Lead: Der Rhythmus der Stabs ist der Drop.
Dominikanischer dembow in d-Moll mit 122 BPM
Variation122 BPM · d-Moll · 4 Takte
Schneller und roher: Eine zweite Drum-Spur spielt Congas, Claves und einen Shaker, der Bass tupft D2–D3–A2, und eine 8-Bit-Figur wiederholt sich über einem einzigen Akkord. Ein Snare-Wirbel in Sechzehnteln steigt durch die zweite Hälfte von Takt 4.
Referenzstudien
Studie: die Eröffnungs-Hook von „Dile“ (a-Moll)
Referenzstudie96 BPM · a-Moll · 8 Takte
Studie zu: Dile – Don Omar
Am und E, je ein Takt, immer im Kreis. Nach einem Wirbel aus Toms und Kick setzt der dembow ein, mit einem Clap und einem Shaker auf den Stellen der Snare; der Bass hält halbe Noten, die Streicher pendeln zwischen zwei Tönen jedes Akkords, und die Gesangs-Hook antwortet sich Takt für Takt selbst.
Studie: der Refrain von „Gasolina“ (F-Phrygisch)
Referenzstudie97 BPM · F-Phrygisch · 8 Takte
Studie zu: Gasolina – Daddy Yankee
Zwei Akkorde einen Halbton auseinander, f-Moll und G♭, unter einem Sprechchor, der auf F, G♭ und A♭ bleibt. Ein harter dembow mit Snare und Clap zusammen, Timbales und ein Snare-Wirbel, der jeden vierten Takt anhebt, und kurze Bläser-Stabs.
Studie: der Refrain von „Despacito“ (h-Moll)
Referenzstudie89 BPM · h-Moll · 8 Takte
Studie zu: Despacito – Luis Fonsi feat. Daddy Yankee
i–VI–III–VII (Hm–G–D–A) unter einem Pop-dembow. Der Bass läuft Grundton, Terz und Quinte, das Klavier spielt in den Takten 1–4 Akkorde auf den Offbeats, und in den Takten 5–8 kommen Congas dazu. Die Gesangslinie singt die Voice-Engine.
Studie: der Refrain von „Tusa“ (D-Dur)
Referenzstudie101 BPM · D-Dur · 8 Takte
Studie zu: Tusa – Karol G and Nicki Minaj
V–IV–vi–I (A–G–Hm–D) mit einer neuen Farbe auf der letzten Zählzeit der meisten Takte. Die Gesangslinie pendelt zwischen D, E und F♯ über einem Pop-dembow, der am Ende jedes vierten Takts für eine Zählzeit aussetzt.
Studie: der Refrain von „Dákiti“ (e-Moll)
Referenzstudie110 BPM · e-Moll · 8 Takte
Studie zu: Dákiti – Bad Bunny and Jhayco
VI–iv–i–VII (C–Am–Em–D): eine lange, dröhnende Kick, ein Rim-Click auf den dembow-Stellen, eine Hi-Hat nur auf den Offbeats, eine gehaltene 808 und eine in Hall ertränkte Fläche, unter einer tiefen, engen Gesangslinie zwischen G3 und D4.
Die folgenden Abschnitte bauen die Schleife Schicht für Schicht auf. Nutze beim Lesen „Solo“ und „Stumm“ im Player. „Klang bearbeiten“ öffnet den Ensemble-Editor einer Spur auf dieser Seite: Dreh an einem Regler, während die Schleife läuft, um seine Wirkung zu hören, oder spiel die Tasten, während sie gestoppt ist. Lade die Seite neu, um die Einstellungen der Lektion zurückzubekommen. Die anderen Beispiele in der Liste werden weiter unten erklärt.
1. Der dembow
Schalte Drums auf Solo. Die Kick spielt jede Zählzeit, so gleichmäßig wie ein Marsch. Die Snare durchkreuzt sie: Zähl die Sechzehntel jedes halben Takts als „1-2-3, 1-2-3, 1-2“, dann landet die Snare auf der 4. und der 7., drei Sechzehntel nach der Kick, dann noch drei, dann zwei bis zur nächsten Kick. Dieses 3+3+2 ist der tresillo, und die Reibung zwischen der marschierenden Kick und der schaukelnden Snare ist der dembow.
Die geschlossene Hi-Hat spielt Achtel, auf den Zählzeiten lauter. Jeder zweite Takt fügt kurz vor dem letzten Snare-Schlag eine Ghost-Snare hinzu, Claps auf dem „und“ von 2 und von 4 und eine offene Hi-Hat auf dem „und“ von 3, die die geschlossene Hi-Hat auf Zählzeit 4 abschneidet.
2. Auch die 808 tanzt
Nimm die 808 dazu. Sie spielt den Grundton des Akkords auf denselben 3+3+2-Stellen: Jede Note fällt entweder mit einer Kick oder mit einer Snare zusammen. Auf dem letzten „und“ jedes Takts bewegt sie sich, zur Quinte des Akkords oder, in Takt 8, zum C♯, dem Leitton, der zurück zum D zieht. Schalte die Snare stumm und achte darauf, dass der Bass allein immer noch den tresillo buchstabiert.
3. Vier Akkorde, einer pro Takt
Nimm Pluck dazu. Jeder Akkord besteht aus drei eng beieinanderliegenden Tönen um das mittlere C, angeschlagen auf den vier Stellen der Snare, sodass die Harmonie mit dem Beat federt. Ein Akkord pro Takt, in zwei viertaktigen Phrasen:
- Takte 1–4: i – VI – III – VII (Dm – B♭ – F – C), der Moll-Loop hinter unzähligen Reggaeton-Hits
- Takte 5–8: i – VI – iv – V (Dm – B♭ – Gm – A), ein Turnaround: A-Dur bringt das C♯ ins Spiel und führt zurück zum D
Römische Ziffern benennen jeden Akkord nach der Tonleiterstufe, auf der er aufgebaut ist: Kleinbuchstaben bedeuten Moll, Großbuchstaben Dur. In d-Moll wäre die einfache V a-Moll; die Lektion erhöht ihre Terz zum C♯, eine Gewohnheit aus den Molltonarten der Klassik, damit der letzte Takt nach Hause zieht.
4. Das Motiv
Nimm Marimba dazu. Das Motiv ist kurz, rhythmisch und wiederholt sich, und es beginnt immer auf dem „und“ von 1, nach der Kick. Die Takte 1–4 sind der Ruf, die Takte 5–6 wiederholen seine ersten beiden Takte, und die Takte 7–8 antworten, indem sie höher steigen und auf C♯ enden. Zwischen seinen Tönen lässt es Platz für eine Stimme.
5. Kleine Änderungen halten einen Loop lebendig
Reggaeton-Songs bleiben minutenlang bei einem Loop, also variieren Produzenten die Details. Hier fügen die geraden Takte die Ghost-Snare, die Claps und die offene Hi-Hat hinzu, und Takt 8 ersetzt Zählzeit 4 durch einen Timbales-Lauf, zwei hohe und zwei tiefe Schläge, ohne Kick und ohne Hi-Hats darunter. Hör, wie dieser Lauf die Schleife zurück an den Anfang wirft.
6. Der Klang
Jede Spur beginnt mit einem Werksklang des Ensemble, bei dem für dieses Arrangement ein paar Einstellungen geändert wurden. „Klang bearbeiten“ zeigt jeden Wert, und dasselbe Projekt öffnet sich in der DAW. Ein Wert wie 40/127 ist die gespeicherte Zahl des Reglers auf einer Skala von 0–127; die Anzeige im Editor kann ihn umgerechnet zeigen, zum Beispiel als Prozent oder als Zeit.
Drums (T1): die Drum-Engine auf KIT 80
Der Klang DRUM KIT, bei dem KIT von STD auf 80 umgeschaltet ist, ein Kit im Stil der 808. Die Noten folgen der General-MIDI-Drum-Belegung: 36 ist die Kick, 38 die Snare, 39 der Clap, 42 und 46 die geschlossene und die offene Hi-Hat, 65 und 66 die Timbales. TONE steigt von 70/127 auf 72/127 für eine hellere Snare, DECY sinkt von 64/127 auf 52/127 für ein straffes Kit, SNAP steigt von 64/127 auf 80/127, und DRV 15/127 fügt Biss hinzu. Der Reverb-Send sinkt von 20/127 auf 15/127: Reggaeton-Drums sind trocken und knackig.
808 (T2): Duo, SUB BASS
SUB BASS auf der Duo-Engine ist eine Sinuswelle. DRV steigt von 20/127 auf 45/127: Der Drive fügt Obertöne hinzu, sodass der Bass auch auf kleinen Lautsprechern zu hören ist, die seinen Grundton nicht wiedergeben können. Die Hüllkurve ist 0/70/60/18 (ADSR, jeweils /127), VCE ist MONO ohne Glide, und jeder Send steht auf 0: Die 808 bleibt trocken und in der Mitte.
Pluck (T3): Duo, PLUCK
PLUCK auf der Duo-Engine ist eine Sägezahnwelle durch ein Filter, das eine Hüllkurve bei jeder Note öffnet (FLT +55). CUT steigt von 30/127 auf 45/127 und RES sinkt von 40/127 auf 30/127, die Hüllkurve ist 0/80/0/40, und VCE bleibt für die dreistimmigen Akkorde auf POLY. Die Sends sind CHO 25/127, DLY 30/127 und REV 35/127, PAN rückt die Spur 15 % nach links, und ein EQ Eight nach der Spur schneidet alles unter 200 Hz weg, damit die Akkorde den Tiefbass der 808 überlassen.
Marimba (T4): Digital, MARIMBA
MARIMBA auf der Digital-Engine ist ein FM-Klang: Ein Oszillator moduliert einen anderen, und IDX (60/127) und MDEC (30/127) bestimmen, wie hell der Anschlag ist und wie schnell er weicher wird. Es gibt keine Tonhöhenmodulation, also bleibt der Klang exakt gestimmt. Der Delay-Send geht von 25/127 auf 30/127, der Reverb-Send bleibt bei 40/127, und PAN rückt die Spur 15 % nach rechts, gegenüber dem Pluck.
Die gemeinsamen Effekte des Sets
Die vier Spuren teilen sich die Chorus-, Delay- und Reverb-Returns des Ensemble Sets. Das Delay steht auf einer punktierten Achtel (TIME 1/8D, FDBK 40/127), sodass die Echos von Pluck und Marimba zwischen die Zählzeiten fallen; der Hall ist ein HALL mit SIZE 70/127 und DAMP 70/127. Am Master bleibt LOWCUT auf OFF, und MASTER wird von 127 auf 112 gesenkt, um Headroom zu lassen.
7. Weitere Beispiele
Die Liste unter dem Player enthält elf weitere Beispiele. Sechs sind Varianten: Underground der 1990er, Reggaeton der 2000er aus der Ära von Luny Tunes, romantischer Reggaeton, perreo, moombahton und dominikanischer dembow. Jedes hat eigenes Tempo, eigene Tonart, Akkorde und Klänge, und jedes öffnet sich in der DAW mit seiner eigenen Hauptspur.
Fünf sind Referenzstudien: kurze Abschnitte berühmter Platten, mit TuttiDAW-Instrumenten nach öffentlichen Transkriptionen nachgebaut, damit du jede Spur solo hören kannst: die Melodie, die Akkorde, den Groove, die Basslinie, die Textur und den Klang. Die Gesangsmelodien singt die Voice-Engine. Jede nennt die Platte, die sie untersucht. Hör dir das Original neben der Studie an und vergleiche.
Probier es in der DAW aus
„In der DAW öffnen“ lädt genau dieses Projekt ins Browser-Studio. Die Spur Marimba ist ausgewählt und aufnahmebereit, und ihr Ensemble-Editor ist geöffnet: Spiel die Bildschirmtasten oder deine Computertastatur, um dein eigenes Motiv über der Schleife auszuprobieren. Probier dann diese Änderungen aus:
- Brich den tresillo: Verschieb im Clip von T1 die Snare-Noten (38) von der 4. und 12. Sechzehntel jedes Takts auf die 5. und 13., also auf die Zählzeiten 2 und 4, und lösch die übrigen Snare-Noten und die Claps (39). Der Groove wird zu einem schlichten Backbeat, und das Schaukeln ist weg.
- Dominikanisches Tempo: Stell das Tempo auf 122 BPM und KIT von T1 auf PERC. Dasselbe Muster läuft jetzt im Tempo der dominikanischen dembow-Szene.
- Romantische Version: Senk das Tempo auf 89 BPM und verschieb die Snare-Noten (38) von T1 auf den Rim (37) mit Velocity 80. Dieselbe Schleife wird langsamer, sanfter und intimer.
Deine Änderungen bleiben in diesem temporären Projekt. Diese Seite ändern sie nicht.
Geschichte
Wie der Stil entstand
Die Wurzeln des Reggaeton reichen durch drei Orte. In Panama begannen Nachkommen westindischer Arbeiter in den 1980er-Jahren, jamaikanischen Reggae und Dancehall auf Spanisch zu singen, „reggae en español“: Künstler wie Renato, Nando Boom und El General adaptierten jamaikanische riddims, und El Generals „Tu Pum Pum“, in New York aufgenommen, erreichte um 1989–90 das US-Radio. In Jamaika bauten Steely & Clevie 1989 den riddim „Fish Market“; 1990 sang Shabba Ranks darüber „Dem Bow“, und der Titel des Songs wurde zum Namen des Beats.
In Puerto Rico rappten DJs und MCs in den Sozialbausiedlungen von San Juan auf Spanisch über diese riddims und über Hip-Hop-Beats. DJ Negros Club The Noise veranstaltete 1992–93 Wettbewerbe für Neulinge, und DJ Playeros Mixtape-Kassetten verbreiteten den Sound, der damals „underground“ hieß, über Raubkopien und Mundpropaganda. Mitte der 1990er stuften ihn die Behörden als obszön ein, doch Ende der 1990er wurde er offen verkauft, und der Name „reggaeton“ hatte sich durchgesetzt. 2003 erreichten die Compilation Mas Flow von Luny Tunes und Noriega und Tego Calderóns El Abayarde ein Massenpublikum, und Daddy Yankees „Gasolina“ (2004) trug das Genre in die ganze Welt.
In den 2010ern glätteten kolumbianische Künstler wie J Balvin, Maluma und Karol G und puerto-ricanische Produzenten wie Tainy den Reggaeton zu Pop und R&B; „Despacito“ (2017) wurde einer der größten Songs der Streaming-Ära, und Bad Bunny machte Reggaeton und Latin Trap weltweit zum Mainstream. Daneben baute die Dominikanische Republik ihre eigene, schnellere und rohere dembow-Szene auf, DJs in Washington, D.C. erfanden 2009 den moombahton, indem sie Dutch House auf etwa 108 BPM verlangsamten, und ab etwa 2016 schuf der neoperreo eine kältere, dunklere Version des perreo. Die Technik wanderte vom Überspielen von Kassetten und riddim-Platten zu Drumcomputern, Samplern und billigen DAWs: Die Presets von FL Studio sind ein berühmter Teil des Sounds der 2000er.
Wegweisende Platten
- „Fish Market“ – Steely & Clevie, 1989
Der jamaikanische riddim hinter dem dembow, zuerst von Gregory Peck als „Poco Man Jam“ besungen. - „Dem Bow“ – Shabba Ranks, 1990
Der Dancehall-Hit, dessen Titel dem Beat den Namen gab; sein Text ist homophob, was ihn zu einem unbequemen Namensgeber macht. - „Tu Pum Pum“ – El General, 1990
Ein panamaischer Hit des reggae en español, der das US-Radio erreichte. - „Playero 37“ – DJ Playero, 1994
Ein Underground-Mixtape, um 1994 erschienen, das Daddy Yankee vorstellte. - „En Mi Imperio“ – Ivy Queen, 1997
Ein Meilenstein-Album der führenden Frau der Szene. - „Mas Flow“ – Luny Tunes & Noriega, 2003
Die Compilation, die das Genre zu einem Massenpublikum brachte. - „Gasolina“ – Daddy Yankee, 2004
Der weltweite Durchbruch; 2023 in die National Recording Registry der USA aufgenommen. - „Despacito“ – Luis Fonsi feat. Daddy Yankee, 2017
Reggaeton-Pop im Weltmaßstab: einer der größten Songs der Streaming-Ära. - „Dákiti“ – Bad Bunny and Jhayco, 2020
Der dunkle, minimalistische moderne Sound; der erste Song, der gleichzeitig in den Top Ten der Billboard Hot 100 und auf Platz 1 der Hot Latin Songs einstieg.
Schlüsselfiguren
- Steely & Clevie
Wycliffe Johnson und Cleveland Browne, die jamaikanischen Produzenten des riddims „Fish Market“. - El General
Edgardo Franco, der panamaische Pionier des spanischsprachigen Dancehall. - DJ Playero and DJ Negro
Puerto-ricanische DJs und Produzenten, deren Mixtapes und Club die Underground-Szene aufbauten. - Ivy Queen
Die „Königin des Reggaeton“, eine feministische Stimme, auf die sich später Künstlerinnen und Künstler des neoperreo beriefen. - Daddy Yankee
Von den Playero-Kassetten bis zu „Gasolina“ und „Despacito“: der bekannteste Botschafter des Genres. - Luny Tunes
Francisco Saldaña und Víctor Cabrera, die Produzenten, die den Reggaeton der 2000er prägten. - Tainy
Der Produzent hinter einem großen Teil des Sounds der 2010er und 2020er, für Bad Bunny, J Balvin und andere. - Bad Bunny
Der Künstler, der Reggaeton und Latin Trap zu einer globalen Streaming-Macht machte.
Geschichten
Wer hat den dembow erfunden?
Der Name stammt von Shabba Ranks’ „Dem Bow“, dessen riddim Steely & Clevies „Fish Market“ war. Doch der Loop, den die meisten puerto-ricanischen Produzenten tatsächlich sampelten, soll nach verbreiteter Ansicht „Pounder (Dub Mix II)“ sein, eine B-Seite von 1990, die Dennis the Menace zugeschrieben wird, und die Snare-Wirbel, die zum Markenzeichen wurden, kamen unterwegs dazu. Die Abstammung ist umstritten und hat wahrscheinlich mehrere Linien.
Der Club The Noise
Puerto-ricanische Fans wollten die neuesten Platten aus Panama, kamen aber nicht leicht daran, also eröffnete DJ Negro The Noise in San Juan und ließ lokale MCs über panamaische und jamaikanische Instrumentals aufnehmen, was vielen Neulingen die Tür öffnete.
Verboten, bevor es einen Namen hatte
Mitte der 1990er durchsuchte die Polizei Plattenläden und beschlagnahmte Underground-Kassetten auf Grundlage von Obszönitätsgesetzen, Schulen verboten die weite Kleidung, die mit der Musik verbunden war, und die Medien griffen sie an. Die Verbote steigerten vor allem den Verkauf von Raubkopien. Wo das Wort „reggaeton“ zuerst auftauchte, ist umstritten: Es wird auf verschiedenen Playero-Kassetten ab etwa 1992 verortet.
Das Cuatro in „Despacito“
Die Produzenten von „Despacito“ nahmen ein puerto-ricanisches Cuatro auf, weil der Song puerto-ricanisch klingen sollte, und die Akustikgitarre wurde wirklich gespielt und dann zerschnitten, damit sie digital klingt.
Kann man einen Beat besitzen?
2021 verklagten Steely & Clevie mehr als 160 Reggaeton-Künstler und Labels wegen rund 1.800 Songs mit dem Argument, sie hätten „Fish Market“ kopiert. Nach jahrelangen Entscheidungen änderte der Richter 2026 den Kurs und gab den Beklagten recht, weil die Klage Elemente verschiedener Aufnahmen kombiniere; das grundlegende tresillo-Muster selbst wurde nie als etwas behandelt, das jemand besitzen kann.
Quellen
Die Fakten in diesem Abschnitt stammen aus diesen Quellen. Der Text ist unser eigener.
- Wikipedia: Reggaeton
- Wikipedia: Dembow beat
- Wikipedia: Dem Bow
- Berklee: What is dembow? Tracing the roots of a global phenomenon
- The loop that stuck: Dem Bow
- Voleor: The dembow / reggaeton drum pattern
- Oak National Academy: The dembow beat
- Fast Capitalism: Torres-Ramos on reggaeton and colonial shame
- Music Origins: Reggaeton, The Noise, Puerto Rico
- Wikipedia (es): Reguetón
- Wikipedia: Panamanian reggaetón
- Afropop Worldwide: Old-school Panamanian reggae rundown
- Remezcla: Luny Tunes profile
- Wikipedia: Gasolina
- Wikipedia: Despacito
- Billboard: Bad Bunny and Jhay Cortez debut at No. 1 on Hot Latin Songs
- Wikipedia: Dominican dembow
- Recording Arts: Moombahton
- Wikipedia: Neoperreo
- Courthouse News: Reggaeton artists challenge the originality of the dembow rhythm
- Rolling Stone: Judge reverses course in the reggaeton lawsuit