Reggae: ein One-Drop-Beat, ein tiefer melodischer Bass, der Offbeat-Skank und der Orgel-Bubble
Reggae ist langsam, schwer und voller Raum. Jede Spur in dieser Schleife hat ihren eigenen Platz im Takt: Die Drums lassen die Eins leer und landen gemeinsam auf der Drei, der Bass schlägt genau dort am kräftigsten an, wo die Drums pausieren, ein heller Akkord-„Chk“ antwortet auf 2 und 4, und eine Orgel blubbert in den Lücken zwischen den Zählzeiten.
Nimm den Riddim auseinander
Drück auf „Abspielen“ und lass die acht Takte ein paarmal laufen. Im Reggae heißt eine Begleitspur wie diese Riddim. Jede Zeile ist eine Spur eines Ensemble Sets: Drums auf T1, Bass auf T2, Skank auf T3 und Organ auf T4. Alle vier Spuren sind originale MIDI-Noten, die für diese Lektion geschrieben wurden. Das Ensemble-Instrument spielt sie live in deinem Browser, du hörst also dieselben Geräte, die du bearbeiten kannst.
Lektion
Reggae mit 76 BPM: vier Parts in einem Ensemble-Set
Lektion76 BPM · a-Moll · 8 Takte
Der Loop, den diese Lektion zerlegt: ein One-Drop-Groove, ein tiefer melodischer Bass, ein Skank auf 2 und 4 mit Echo im punktierten Achtel und eine blubbernde Orgel auf Am–Dm–Am–G.
Multitrack wird geladen…
Varianten
Ska mit 120 BPM, der Vorfahre des Reggae
Variation120 BPM · G-Dur · 4 Takte
G–C–D–C in geraden Achteln. Die Gitarre schlägt jedes „und“ an (vier pro Takt, wo Reggae zwei behält), der Bass läuft in Vierteln, eine offene Hi-Hat erklingt auf jedem „und“, und eine Bläsermelodie zeichnet jeden Akkord nach.
Rocksteady mit 84 BPM: langsamer, der Bass vorne
Variation84 BPM · F-Dur · 4 Takte
Ein Gm7–C7-Vamp in F. Der Bass spielt einen Grundton auf 1, pausiert und läuft dann in den nächsten Akkord; die Gitarre hackt nur auf 2 und 4, und ein Gesangstrio singt die Melodie im engen dreistimmigen Satz, wie die Harmony-Gruppen von 1966–68.
Rockers mit 80 BPM: die Kick kehrt auf Zählzeit 1 zurück
Variation80 BPM · e-Moll · 4 Takte
Em–D. Die Kick spielt 1 und 3 mit dem Rim auf 3, die Hi-Hats laufen in 16teln, die Gitarre hackt doppelt („chk-chk“) auf 2 und 4, und eine Melodica spielt e-Moll-Phrasen mit hinzugefügter Sekunde (F♯) ins Echo.
Steppers mit 74 BPM: eine Kick auf jedem Schlag
Variation74 BPM · d-Moll · 4 Takte
Dm–B♭–C–Dm. Die Four-on-the-Floor-Kick marschiert unter dem Rim auf 3; der Bass wiederholt mit ihr Achtel, die Orgel setzt Stabs auf jedes „und“, und die Bläser spielen die Melodie.
Dub mit 70 BPM: Parts fallen weg, das Echo übernimmt
Variation70 BPM · g-Moll · 4 Takte
Gm–Gm–Cm–Cm. Die Hi-Hats verschwinden in Takt 3 und 4, die Gitarre spielt einen Chop pro Takt auf Zählzeit 2 in ein langes Echo, und die kurzen Melodica-Phrasen in Takt 1 und 3 werden von ihren eigenen Wiederholungen beantwortet. Der Bass hört nie auf.
Digital Dancehall mit 100 BPM: ein Keyboard-Riddim
Variation100 BPM · c-Moll · 4 Takte
Cm–Cm–B♭–Cm, der Sound nach „Under Me Sleng Teng“ von 1985: ein Drumcomputer (Kick auf 1, 3 und dem „und“ von 3, Snare auf 2 und 4), ein Rechteck-Bassriff, das die Melodie trägt, E-Piano-Stabs auf den „und“s und ein kurzer Bleep in Takt 2 und 4.
Referenzstudien
Studie: One Love/People Get Ready, der Refrain (76 BPM)
Referenzstudie76 BPM · B-Dur · 8 Takte
Studie zu: One Love/People Get Ready – Bob Marley and the Wailers
B♭–F–E♭ B♭–F B♭, zweimal. Das Klavier schlägt jedes „und“ an, der Bass antwortet in Achteln, das Schlagzeug setzt die Kick auf 1, 3 und das „und“ von 3 mit einem Tom-Fill in Takt 4 und 8, und die Gesangslinie bleibt zwischen B♭3 und G4.
Studie: Jammin’, die Strophe (122 BPM)
Referenzstudie122 BPM · h-Moll · 8 Takte
Studie zu: Jammin' – Bob Marley and the Wailers
Ein Steppers-Groove: die Kick auf jedem Schlag, der Rim meist auf 3 und dem „und“ von 4. Die Gitarre spielt Chops auf 2 und 4 über Bm7–E, Bm7–E, G, F♯m7 (in Takt 5 und 6 einen Takt Bm7, dann E), und der Bass steigt B–D–E hinauf.
Studie: No Woman, No Cry (Live!), der Refrain (78 BPM)
Referenzstudie78 BPM · C-Dur · 8 Takte
Studie zu: No Woman, No Cry (Live!) – Bob Marley and the Wailers
C–G/B | Am–F | C–F–C | G, zweimal. Der Bass läuft C–B–A–F abwärts, die Orgel hält jeden Akkord und bewegt sich in Takt 3 in Achteln durch F–Em–Dm–C, und das Schlagzeug spielt unter der gesungenen Melodie einen schlichten Backbeat.
Studie: Red Red Wine, die erste Strophe (89 BPM)
Referenzstudie89 BPM · Cis-Dur · 8 Takte
Studie zu: Red Red Wine – UB40
UK-Reggae von 1983 in Des-Dur: D♭–G♭ | A♭–A♭11 dreimal, dann A♭ | G♭–A♭. Die Gitarre spielt Chops auf jedem „und“, der Bass springt zwischen jedem Grundton und seiner Oktave, und eine Ghost-Snare folgt 2 und 4 um ein Sechzehntel versetzt.
Die folgenden Abschnitte bauen den Riddim Schicht für Schicht auf. Nutze beim Lesen „Solo“ und „Stumm“ im Player. „Klang bearbeiten“ öffnet den Ensemble-Editor einer Spur auf dieser Seite: Dreh an einem Regler, während die Schleife läuft, um seine Wirkung zu hören, oder spiel die Tasten, während sie gestoppt ist. Lade die Seite neu, um die Einstellungen der Lektion zurückzubekommen.
1. Der One Drop
Schalte Drums auf Solo und zähl mit: eins, zwei, drei, vier. Auf der Eins hörst du nur eine Hi-Hat. Kick und Rim-Click (ein Cross-Stick auf der Snare) schlagen zusammen auf der Drei an, und sonst nirgends. Diese fehlende Eins ist der „Drop“, nach dem der Beat benannt ist, und deshalb fühlt sich Reggae so entspannt an: Der schwerste Schlag kommt in der Mitte des Takts, nicht am Anfang.
Die geschlossene Hi-Hat spielt Achtel, auf den Zählzeiten lauter als dazwischen, mit einem leisen zusätzlichen Schlag auf der allerletzten Sechzehntel, der in den nächsten Takt führt. Der Groove ist geswingt: Diese letzte Sechzehntel kommt etwas später, sodass die Hats sich zurücklehnen, statt wie eine Uhr zu ticken. Bei 76 BPM ist der Takt lang, und der Raum um jeden Schlag gehört zum Groove.
Jeder zweite Takt fügt einen kleinen Schub hinzu. Die Hat auf dem „und“ von 3 öffnet sich, und die geschlossene Hat ein Achtel später schließt sie wieder, so wie der Fuß eines Drummers die Becken schließt. Ein leiser Ghost-Rim sitzt auf dem „und“ der Vier. In Takt 8 wird die letzte Zählzeit zum Fill: vier Toms in Sechzehnteln, von hoch nach tief, rollen dich zurück in Takt 1.
2. Der Bass antwortet den Drums
Nimm Bass dazu. Im Reggae ist der Bass das Lead-Instrument der Band: tief, rund, laut und melodisch. Hör darauf, wo er am kräftigsten anschlägt: ein langer Grundton auf der Eins, genau dort, wo die Drums schweigen. Dann spielt er eine kurze Figur um die Drei herum, wo die Drums landen. Bass und Drums wechseln sich ab, statt zusammen anzuschlagen.
Die Linie ist aus Akkordtönen gebaut: Grundton, Terz und Quinte, oft mit der Quinte unter dem Grundton, dazu ein paar Pausen, die den Riddim atmen lassen. Das letzte Achtel jedes zweiten Takts zeigt auf den nächsten Akkord: C hinauf zu D, E zurück zu A, H hinunter zu G. In Takt 8 spielt der Bass G♯, einen Halbton unter A, und lässt die Schleife zurück an ihren Anfang gleiten.
3. Zwei Akkorde, viel Raum
Die Reggae-Harmonik ist einfach, damit Rhythmus und Song an erster Stelle stehen. Jeder Akkord dauert zwei Takte:
- Takte 1–4: i – i – iv – iv (a-Moll, d-Moll)
- Takte 5–8: i – i – VII – VII (a-Moll, G-Dur)
Römische Ziffern benennen jeden Akkord nach der Tonleiterstufe, auf der er steht: Kleinbuchstaben für Moll-Akkorde, Großbuchstaben für Dur-Akkorde. Viele Riddims pendeln einen ganzen Song lang zwischen nur zwei Akkorden. Hier wechselt der Grundakkord a-Moll zuerst mit d-Moll und dann mit G-Dur ab, dem Akkord einen Ganzton darunter, der beim nächsten Durchgang zurück zu a-Moll führt.
4. Der Skank: ein „Chk“ auf 2 und 4
Nimm Skank dazu. Er spielt die Akkorde als kurze, helle Chops, und zwar nur auf 2 und 4, wie ein Gitarrist, der die Saiten direkt nach jedem Anschlag abdämpft. Die Akkorde liegen hoch, um das A über dem mittleren C, in kleinen dreistimmigen Voicings, sodass sie dem Bass nie im Weg sind.
Hör darauf, was jedem Chop folgt: Das Delay wiederholt ihn ein punktiertes Achtel später, sodass aus jedem „Chk“ ein „Chk-a“ wird. Das Echo ist Teil des Rhythmus, keine Verzierung. In Takt 8 verdoppelt sich der Skank auf der Vier, eine Sechzehntel auseinander, als kleiner Schub in die nächste Runde.
5. Der Bubble
Nimm Organ dazu. Auf jeder Zählzeit spielt sie zwei schnelle Akkorde in den Ritzen zwischen den anderen Spuren: den tieferen Akkord auf dem „und“ der Zählzeit, dann denselben Akkord eine Sechzehntel später weiter oben. Die Zählzeiten selbst bleiben leer. Dieser „Bubble“ im doppelten Tempo lässt das langsame Tempo geschäftig wirken, ohne es zu überladen.
Spiel jetzt alle vier Spuren und zähl die Sechzehntel in einem Takt, in denen gar nichts passiert. Es sind nur wenige, weil jede Spur eine andere Stelle füllt: der Bass auf der Eins, Kick und Rim auf der Drei, der Skank auf 2 und 4, die Orgel dazwischen. Schalte die Orgel stumm, und die Lücken öffnen sich wieder. Reggae ist auf Raum gebaut, und jede Spur hat ihren eigenen Anteil daran.
6. Mischen wie ein Dub-Engineer
Jede Spur beginnt mit einem Werksklang des Ensemble, bei dem für diesen Riddim ein paar Einstellungen geändert wurden. „Klang bearbeiten“ zeigt jeden Wert, und dasselbe Projekt öffnet sich in der DAW. Ein Wert wie 58/127 ist die gespeicherte Zahl des Reglers auf einer Skala von 0–127; die Anzeige im Editor kann ihn umgerechnet zeigen, zum Beispiel als Prozent oder als Zeit.
Drums (T1): die Drum-Engine, TIGHT KIT
TIGHT KIT ist ein trockenes, straffes Kit auf der Drum-Engine. Die Noten folgen der General-MIDI-Drum-Belegung: 36 ist die Kick, 37 der Rim (Cross-Stick), 42 die geschlossene Hat, 46 die offene, und 50, 48 und 45 sind die Toms. TUNE steigt auf 76/127 für einen höheren, knallenden Rim, und DECY steigt leicht von 56/127 auf 58/127. Der Reverb-Send (REV) steigt auf 20/127. Er betrifft das ganze Kit, aber die Feder hörst du vor allem auf dem Rim, dem schärfsten Schlag. Der Delay-Send bleibt auf 0.
Bass (T2): Duo, eine einzelne Dreieckwelle
Der Bass beginnt mit SUB BASS auf der Duo-Engine und wird zu einem warmen, fast sinusartigen E-Bass. WAVE steht auf TRI mit MIX auf 0, es spielt also ein einzelner Dreieck-Oszillator. Der Tiefpassfilter sitzt bei CUT 52/127 (etwa 390 Hz) mit RES auf 0, so gibt es viel Gewicht und fast keine Höhen, und die Filterhüllkurve bewegt ihn nur wenig. Die Amp-Hüllkurve ist A 5 ms, D 410 ms, S 70 %, R 120 ms, der Stimmenmodus ist MONO, und ein kurzes Glide von 30 ms verbindet die Noten. Der Bass ist völlig trocken: kein Chorus, kein Delay, kein Hall.
Skank (T3): Physical, eine gezupfte Saite
PLUCK auf der Physical-Engine modelliert eine Saite (MODEL STRNG); die Physical-Engine spielt drei Stimmen pro Spur, genau einen Dreiklang. BRIT steigt auf 115/127 für einen hellen Anschlag, POS auf 15/127, ein Anschlag nahe am Saitenende für einen dünneren Ton, und EXC auf 25/127. Der Chop verstummt fast sofort, weil die Noten kurz sind und das Release schnell ist. DAMP sinkt nur auf 62/127 und STRC auf 48/127: Niedrigere DAMP-Werte ziehen das STRNG-Modell nach oben, gegen die Stimmung der Orgel. Die Sends sind DLY 35/127 für das Echo und REV 25/127 für einen Hauch Feder, und die Spur ist 15 % nach rechts gepannt.
Organ (T4): Wheel, eine perkussive Zugriegelorgel
JAZZ PERC auf der Orgel-Engine Wheel hat schon die Percussion (PERC 2ND) und den Tastenklick, die kurze Orgeltöne knallen lassen. Die Registrierung REG wird für einen helleren Ton auf BRITE umgestellt. Ein Chorus-Send von 30/127 (CHO) fügt einen leichten Schimmer hinzu und REV 10/127 etwas Feder. Die Orgel ist 20 % nach links gepannt, gegenüber dem Skank, und sitzt leiser im Mix.
Die gemeinsamen Effekte des Sets
Die vier Spuren teilen sich die Chorus-, Delay- und Reverb-Returns des Ensemble Sets. Der Hall nutzt den Typ SPRING (SIZE 60/127, DAMP 50/127): Das federnde „Boing“ eines Federhalls ist der typische Klang von Reggae und Dub. Das Delay steht auf 1/8D, einem punktierten Achtel, mit FDBK auf 55 (angezeigt als 43 %), COLR 45/127 für etwas dunklere Wiederholungen und MIX 80/127. Der Chorus behält seine Standardeinstellungen. In der Balance tragen Bass und Drums das meiste Gewicht, der Skank setzt sich mit kurzen, hellen Spitzen durch, und die Orgel sitzt leiser dahinter. Am Master bleibt LOWCUT auf OFF und MASTER auf 127.
Probier es in der DAW aus
„In der DAW öffnen“ lädt genau dieses Projekt ins Browser-Studio. Die Spur Organ ist ausgewählt und aufnahmebereit, und ihr Ensemble-Editor ist geöffnet: Spiel die Bildschirmtasten oder deine Computertastatur, um deinen eigenen Bubble über dem Riddim auszuprobieren. Probier dann diese drei Änderungen aus:
- One Drop, Rockers, Steppers: Füge im Clip von T1 auf Schritt 1 jedes Takts (der Eins) eine Kick hinzu, um aus dem One Drop Rockers zu machen. Füge dann auch Kicks auf 2 und 4 hinzu, also eine Kick auf jeder Zählzeit, für Steppers. Hör, wie der Riddim von entspannt zu marschierend wird.
- Dub-Throw: Automatisiere den REV-Send von T3 so, dass er für einen einzelnen Skank in Takt 4 von 25/127 auf 100/127 springt und dann zurückfällt. Ersetze danach den Fill in Takt 8 durch einen einzelnen Rim-Schlag auf der Vier (keine Toms, keine Hats danach) und automatisiere den DLY-Send von T1 nur für diesen Schlag auf etwa 90/127 und gleich danach wieder zu: Der Send betrifft das ganze Kit, also würde alles andere im offenen Fenster ebenfalls echoen. Erhöhe für einen Moment das FDBK des Sets auf etwa 85 (angezeigt als 67 %) für eine lange Dub-Echofahne.
- Dub-Mix: Schalte T3 und T4 für die Takte 1–4 stumm, sodass nur Bass und Drums spielen, und hol sie in Takt 5 zurück. Leg dann einen Filter im Hochpassmodus auf den Master und fahr seine Frequenz über zwei Takte von 20 Hz bis 600 Hz und zurück: Der Bass verschwindet und kehrt zurück.
Deine Änderungen bleiben in diesem temporären Projekt. Diese Seite ändern sie nicht.
Geschichte
Wie der Stil entstand
Die jamaikanische Popmusik bewegte sich vom Ska der frühen 1960er, schnell und bläserlastig, mit Wurzeln im amerikanischen R&B und Doo-Wop, um 1966–68 zum Rocksteady, langsamer und mit stärker hervortretendem Bass, und dann um 1968 zum Reggae. In diesem Jahr bekam das Genre mit dem Hit „Do the Reggay“ von Toots and the Maytals auch seinen Namen auf Platte. Der Beat selbst hatte sich seit ein, zwei Jahren herausgebildet: Keyboarder wie Jackie Mittoo und Winston Wright begannen, die Orgel in ein schnelleres, sprunghafteres Offbeat-Pattern zu zerhacken, oft „Shuffle“ genannt. Dieser Sound zieht sich durch die Singles, die meist als Brücken aus dem Rocksteady genannt werden, Clancy Eccles’ „Say What You're Saying“ und Lee Perrys „People Funny Boy“, und „Long Shot (Bus' Me Bet)“ von The Pioneers wird regelmäßig zu den ersten Platten gezählt, auf denen der neue Rhythmus voll ausgebildet ist.
Produzenten und Soundsystem-Betreiber wie Coxsone Dodd im Studio One, Duke Reid bei Treasure Isle, King Tubby und Lee Perry in der Black Ark kontrollierten die Studios und die Soundsysteme auf der Straße. Instrumentale „Versions“, die für die Soundsysteme geschnitten wurden, wuchsen zum Dub heran, bei dem das Mischpult selbst zum Instrument wurde. Der Film The Harder They Come (1972), dessen Soundtrack 1973 Nordamerika erreichte, und das erste Island-Album von Bob Marley and the Wailers, Catch a Fire (1973), trugen Reggae um die Welt.
Die Werkzeuge waren kleine Studios in Kingston mit wenigen Spuren, selbst gebaute Soundsysteme, Bandechos und Federhallgeräte, später billige Keyboards und Drumcomputer. 1985 begann mit „Under Me Sleng Teng“, gebaut auf dem Preset-Rhythmus eines billigen Casio-Keyboards, die Ära des digitalen Dancehall. Zu den Nachfahren des Reggae gehören Dub, Dancehall, britischer Lovers Rock, 2 Tone, Jungle und Drum and Bass, Dubstep und Reggaeton, und 2018 nahm die UNESCO die Reggae-Musik Jamaikas in ihre Liste des immateriellen Kulturerbes auf.
Wegweisende Platten
- „Long Shot (Bus' Me Bet)“ – The Pioneers, 1968
Wird regelmäßig zu den frühesten Aufnahmen des Reggae-Rhythmus gezählt. - „Do the Reggay“ – Toots and the Maytals, 1968
Der Hit, der den Namen des Genres auf Platte brachte. - „People Funny Boy“ – Lee "Scratch" Perry, 1968
Eine Übergangssingle, getragen vom neuen, sprunghaften Orgel-Shuffle. - „The Harder They Come (soundtrack)“ – Various artists, with Jimmy Cliff, 1972
Der Soundtrack des jamaikanischen Films mit Jimmy Cliff in der Hauptrolle, der als der gilt, der Reggae in die Welt brachte. - „Catch a Fire“ – Bob Marley and the Wailers, 1973
Das erste Album der Wailers für Island, in London für ein internationales Rockpublikum neu abgemischt und mit Overdubs versehen. - „King Tubbys Meets Rockers Uptown“ – Augustus Pablo and King Tubby, 1976
Ein Meilenstein des Dub: King Tubbys Remixe, über denen Augustus Pablos Melodica schwebt. - „Under Me Sleng Teng“ – Wayne Smith (prod. Prince/King Jammy), 1985
Oft der erste vollständig digitale Riddim des Reggae genannt und einer der am häufigsten neu besungenen Riddims überhaupt.
Schlüsselfiguren
- Bob Marley
Mit den Wailers durchlief er Ska, Rocksteady und Reggae und wurde zur weltweiten Stimme des Genres. - Toots Hibbert (Toots and the Maytals)
Er gab dem Genre mit „Do the Reggay“ seinen Namen. - Coxsone Dodd
Produzent und Soundsystem-Betreiber im Studio One, der Heimat vieler klassischer Riddims. - King Tubby (Osbourne Ruddock)
Ein Toningenieur und Soundsystem-Bauer, der das Remixen zum Dub machte. - Lee "Scratch" Perry
Ein Produzent in seinem Studio Black Ark, der frühe Platten der Wailers machte und den Dub in surreales Terrain trieb. - Augustus Pablo
Melodicaspieler und Produzent, der Klang des instrumentalen Dub. - Jackie Mittoo
Ein Keyboarder des Studio One, der mit dem Orgel-Shuffle verbunden wird, der den neuen Beat mitprägte. - King Jammy
Er produzierte „Under Me Sleng Teng“ und den digitalen Dancehall, der folgte.
Geschichten
Dub aus einem fehlenden Gesang (teilweise umstritten)
Um 1967–68 ließ ein Schneideingenieur im Studio Treasure Isle von Duke Reid beim Schneiden einer Einzelpressung (einer „Dub Plate“) für den Soundsystem-Betreiber Ruddy Redwood den Gesang weg. Redwood spielte das Instrumental trotzdem auf seinen Tanzveranstaltungen, und instrumentale Versionen wurden zu einem festen Bestandteil der Soundsysteme. King Tubby, der ebenfalls Platten für Reid schnitt, begann, daraus kreative Remixe zu machen. Oft wird dem Toningenieur Byron Smith das Versehen zugeschrieben, doch Namen und Jahr unterscheiden sich zwischen den Darstellungen, deshalb ist diese Entstehungsgeschichte teilweise umstritten.
Das Feuer in der Black Ark (umstritten)
Lee Perrys Heimstudio, die Black Ark, in der er viele Klassiker des Roots und Dub aufnahm, brannte irgendwann zwischen etwa 1979 und 1983 ab. Perry sagte meist, er habe das Feuer selbst gelegt, um schlechte Energie zu vertreiben, doch Familienmitglieder haben einen elektrischen Brand bei einem Versuch beschrieben, das Studio wieder aufzubauen. Welche Darstellung stimmt, ist umstritten.
Ein Casio-Preset ändert alles
Wayne Smith und Noel Davey bekamen ein kleines Casio-MT-40-Heimkeyboard in die Hände; Davey hatte auf einen viel teureren Synthesizer gehofft. Sie bauten einen Song auf einem seiner Preset-Rhythmen, und Produzent Prince Jammy veröffentlichte 1985 „Under Me Sleng Teng“. Es wurde ein riesiger Hit, einer der am häufigsten neu besungenen Riddims überhaupt, und eröffnete die digitale Ära des Dancehall.
Quellen
Die Fakten in diesem Abschnitt stammen aus diesen Quellen. Der Text ist unser eigener.
- Wikipedia: Reggae
- Dancehall Mag: What is reggae? History, sound, key artists
- Acoustic Music: Reggae, ska and rocksteady
- Wikipedia: King Tubby
- Encyclopedia.com: King Tubby
- Perfect Sound Forever: King Tubby
- Wikipedia: Black Ark Studios
- Red Bull Music Academy: Lee Perry and the fire
- Wikipedia: Catch a Fire
- Wikipedia: King Tubbys Meets Rockers Uptown
- Reggae Roast: Riddim breakdown, Sleng Teng
- Preserved Instincts: Under Me Sleng Teng
- UNESCO: Reggae music of Jamaica