Drum & Bass: ein rasender Two-Step, ein Sub und ein Reese und langsame Nonenakkorde

Nimm die Schleife auseinander

Drück auf „Abspielen“ und lass die acht Takte in Schleife laufen. Jede Zeile ist eine Spur eines Ensemble Sets: Drums auf T1, Sub auf T2, Reese auf T3 und Keys auf T4. Alle vier Spuren sind originale MIDI-Noten, die für diese Lektion geschrieben wurden. Das Ensemble-Instrument spielt sie live in deinem Browser, jeder Klang kommt also von einem Gerät, das du öffnen und verändern kannst. Schalte beim ersten Hören Reese stumm: Die folgenden Abschnitte nehmen ihn als Letztes dazu.

Die folgenden Abschnitte gehen die Schleife Schicht für Schicht durch. Nutze beim Lesen „Solo“ und „Stumm“. „Klang bearbeiten“ öffnet den Ensemble-Editor einer Spur auf dieser Seite: Dreh an einem Regler, während die Schleife läuft, oder spiel die Tasten, während sie gestoppt ist. Lade die Seite neu, um die Einstellungen der Lektion zurückzubekommen.

1. Der Two-Step

Schalte Drums auf Solo und zähle vier Zählzeiten pro Takt. Die Snare schlägt in jedem Takt hart auf den Zählzeiten 2 und 4; DJs mixen auf diesem Backbeat, deshalb verschiebt er sich nie. Die Kick spielt auf Zählzeit 1 und dann noch einmal auf dem „und“ von 3, eine halbe Zählzeit zu spät. Diese späte Kick lässt den Takt nach vorn stolpern, statt zu marschieren: das Two-Step-Gerüst des Drum and Bass. Um das Gerüst allein zu hören, öffne „Klang bearbeiten“ und dreh die Pegel der Lanes HATCL und HATOP auf 0.

Um den Backbeat herum sitzen Ghost-Snares mit einem Bruchteil seiner Lautstärke (Velocity 40–45 gegenüber 120): auf dem letzten Sechzehntel von Zählzeit 2, kurz nach Zählzeit 3 und auf dem letzten Sechzehntel des Takts. Sie lassen den Beat atmen und rollen. Eine geschlossene Hat spielt auf jedem „und“, und ein Shaker füllt die übrigen Sechzehntel, leiser auf der Zählzeit (45) und lauter dazwischen (65). In der Drum-Engine teilen sich der Shaker (Note 70) und die geschlossene Hat die Lane HAT CL, deshalb pausiert der Shaker dort, wo die Hats spielen. Das Raster ist gerade, ohne Swing: Das Rollen kommt von den Ghost Notes und diesen Akzenten.

Jeder zweite Takt antwortet auf den ersten: Eine leisere dritte Kick folgt der späten Kick ein Sechzehntel später, die Ghost Notes dünnen sich auf zwei aus (die zweite jetzt auf dem „und“ von 4), und die Hat auf dem „und“ von 2 öffnet sich. Der Shaker lässt das Sechzehntel danach aus, sodass die offene Hat eine Achtel lang klingt, bis der Shaker auf Zählzeit 3 sie schließt, so wie ein Drummer die Becken schließt (die Drum-Engine schneidet eine klingende offene Hat ab, sobald die Lane der geschlossenen Hat spielt). Takt 8 ist das Fill: Hats und Shaker hören nach Zählzeit 3 auf, vier Snares werden über Zählzeit 4 lauter, und ein Crash markiert den Neustart in Takt 1.

2. Gewicht vom Sub

Schalte Sub auf Solo. Er ist fast ein reiner Ton, so tief, dass man ihn mehr spürt als hört; auf Laptop-Lautsprechern bemerkst du ihn vielleicht kaum. Hör darauf, wo er einsetzt: auf Zählzeit 1 mit der Kick und dann noch einmal mit der späten Kick, auf dem „und“ von 3. Dazwischen hält er einfach. Der Bass folgt dem Rhythmus der Kick, aber nicht ihrer Geschäftigkeit; so hält Drum and Bass den Tieftonbereich unter so schnellen Drums sauber.

Jedes Taktpaar erzählt eine kurze Geschichte. Im ersten Takt schlägt der Sub den Grundton mit der späten Kick erneut an und fügt auf dem „und“ von 4 einen Auftakt hinzu, einen weiteren Akkordton, der in den nächsten Takt führt. Im zweiten Takt springt er mit der späten Kick auf einen anderen Akkordton und hält ihn bis zum Taktende. Takt 8 endet auf E1, einen Halbton unter F, sodass die Schleife zurück nach f-Moll gezogen wird.

3. Zwei Geschwindigkeiten zugleich

Nimm Keys dazu. Während die Drums rasen, wechseln die Akkorde nur alle zwei Takte:

• Takte 1–4: i9 – i9 – VImaj9 – VImaj9 (f-Moll 9 – f-Moll 9 – Des-Dur 9 – Des-Dur 9)
• Takte 5–8: iv9 – iv9 – v7 – V7sus4 / V7♭9 (b-Moll 9 – b-Moll 9 – c-Moll 7 – C7sus4, dann C7♭9)

Römische Ziffern benennen jeden Akkord nach der Tonleiterstufe, auf der er steht: Kleinbuchstaben für Moll-Akkorde, Großbuchstaben für Dur-Akkorde. Die zusätzlichen Zahlen fügen Farbtöne hinzu, vor allem Nonen, die Jazz- und Soul-Farbe, die Liquid Drum and Bass liebt. Nick mit dem Kopf im halben Tempo, 87 BPM, und dieselbe Schleife wirkt plötzlich langsam und entspannt: Das sind die zwei Geschwindigkeiten des Stils.

Das E-Piano spielt nie im Bassregister; sein tiefster Ton ist C3, so gehört der Tieftonbereich allein dem Sub. In den ungeraden Takten begleitet es rhythmisch: ein Akkord auf Zählzeit 1, ein leiser, kurzer auf dem „und“ von 2 und noch einer auf dem „und“ von 3. In den geraden Takten hält es den Akkord. Takt 8 ist der Turnaround: zwei Zählzeiten C7sus4, dann C7♭9, dessen E (nicht E♭) und D♭ stark nach f-Moll streben, während das E1 des Subs in dieselbe Richtung zieht.

4. Der Reese: ein Bass, der führt

Hebe die Stummschaltung von Reese auf. Er spielt genau die Töne des Subs eine Oktave höher, doch sein Klang ist das Gegenteil von rein: drei Sägezahnwellen, gegeneinander verstimmt, sodass sie schweben und wabern. Im Drum and Bass ist der Bass das Lead-Instrument, und diese Schicht im Mittenbereich ist das, was du auf kleinen Lautsprechern hörst.

Achte auf zwei Arten von Bewegung. Das schnelle, unregelmäßige Wabern ist die Verstimmung selbst. Der langsame Sweep, über zwei Takte dunkler und heller, ist ein LFO, der den Filter im Takt des Songs bewegt. Dunklere Stile wie Techstep und Neurofunk verzerren und formen diesen Klang um, bis er knurrt, und oft ersetzt der Reese die Akkorde ganz.

5. Die Klänge

Jede Spur beginnt mit einem Werksklang des Ensemble, bei dem für dieses Arrangement ein paar Werte geändert wurden. „Klang bearbeiten“ zeigt jeden davon, und dasselbe Projekt öffnet sich in der DAW. Ein Wert wie 40/127 ist die gespeicherte Zahl des Reglers auf einer Skala von 0–127; die Anzeige im Editor kann ihn umgerechnet zeigen, zum Beispiel als Prozent oder als Zeit.

Drums (T1): die Drum-Engine

Der Klang DRUM KIT der Drum-Engine, umgestellt auf KIT TIGHT: ein kurzes, druckvolles Kit, das bei 174 BPM nicht verschmiert. TUNE 70/127 und TONE 72/127 heben Tonhöhe und Helligkeit etwas an, DECY 45/127 verkürzt jeden Schlag, SNAP 85/127 gibt der Snare ihren Knall, KICK bleibt auf PUNCH, und DRV 15/127 fügt etwas Dreck hinzu. Die Noten folgen der General-MIDI-Drum-Belegung: 36 Kick, 38 Snare, 42 geschlossene Hi-Hat, 46 offene Hi-Hat, 49 Crash, 70 Shaker. Ein kleiner Reverb-Send (REV 12/127) ist der einzige Effekt.

Sub (T2): Duo, ein Sinus-Sub

SUB BASS lässt die Duo-Engine eine Sinuswelle (WAVE SIN) durch einen tiefen Filter (CUT 40/127) spielen. DRV 10/127 fügt gerade genug Obertöne hinzu, um den Sub auf kleinen Lautsprechern hörbar zu machen. Die Hüllkurve öffnet fast sofort (ATK 2/127), hält auf SUS 120/127 und lässt schnell los (REL 18/127). Der Stimmenmodus ist LEG mit kurzem Glide (GLD 12/127), sodass die Auftakte in die nächste Note gleiten, und alle Sends stehen auf null: Der Sub bleibt trocken und mittig.

Keys (T4): FM6, ein Tine-E-Piano

TINE EP auf der FM6-Engine ist ein FM-E-Piano mit glockenartigem Anschlag und weichem Körper. Der Stimmenmodus ist POLY, damit die Akkorde zusammen klingen, ATK steht auf 0/127 für einen sauberen Anschlag, und REL 55/127 lässt jeden Akkord sanft ausklingen, statt abzubrechen. Großzügige Sends von CHO 50/127, DLY 20/127 und REV 45/127 setzen es in den schimmernden, weiten Raum, in dem Liquid-Akkorde zu Hause sind.

Reese (T3): Trio, drei verstimmte Sägezähne

FAT BASS auf der Trio-Engine, eingestellt auf WAVE SAW3, alle drei Oszillatoren auf derselben Tonhöhe (INT2 0, INT3 0) und um DTN 18 ct verstimmt: das schwebende Herz eines Reese. Ein Tiefpassfilter (MODE LP, CUT 50/127, RES 25/127) hält ihn dunkel, und der SOFT-Insert mit INS A 60/127 treibt ihn sanft an. Der LFO ist auf 2BAR synchronisiert, mit TRI-Welle und auf TRIG FREE gestellt, damit er über die Notenwechsel hinweg weiterläuft, und bewegt den Filter um FLT +18 (angezeigt als +28 %). LEG mit GLD 20/127 verbindet die Noten; die Sends sind CHO 25/127 und REV 5/127.

6. Gewicht und Raum

Der Tieftonbereich ist zweigeteilt, wie in den meisten Drum-and-Bass-Tracks: Der Sub trägt das Gewicht unterhalb von etwa 80 Hz, trocken und mittig, und der Reese trägt den Charakter darüber, mit etwas Chorus für Breite. Nichts in der Schleife läuft über eine Sidechain; Sub und späte Kick setzen absichtlich gemeinsam ein, damit sie als Einheit treffen.

Alle vier Spuren teilen sich die Returns des Sets. Der Hall ist ein HALL mit SIZE 90/127 und DAMP 70/127, vor allem auf Keys. Das Delay wiederholt in punktierten Achteln (1/8D) mit FDBK 40 auf seiner Skala von 0–120, COLR 60/127 und MIX 90/127, und der Chorus läuft mit CRT 35/127, CDP 60/127. Am Master bleibt LOWCUT auf OFF, und MASTER wird für Headroom auf 112/127 gesenkt. Ein fertiger Track würde nach dem Set noch einen Glue Compressor (Ratio 2:1, 10 ms Attack, automatisches Release, etwa 2 dB Reduktion) und einen EQ Eight mit Hochpass bei 25 Hz hinzufügen; diese Lektion lässt sie weg, damit du die rohe Balance hörst, und du kannst sie in der DAW hinzufügen.

Probier es in der DAW aus

„In der DAW öffnen“ lädt genau dieses Projekt ins Browser-Studio. Die Keys-Spur ist ausgewählt und aufnahmebereit, und ihr Ensemble-Editor ist geöffnet: Spiel die Bildschirmtasten oder deine Computertastatur, um deine eigenen Akkorde über der Schleife auszuprobieren. Probier dann diese drei Änderungen aus:

1. Halftime-Wechsel: Lösche im Drums-Clip in den Takten 1–7 die Snares auf den Zählzeiten 2 und 4, setz eine Snare auf Zählzeit 3 und verschiebe die Kicks auf Zählzeit 1 und das „und“ von 2. Das Tempo bleibt gleich, aber der Beat fühlt sich jetzt wie 87 BPM an und viel schwerer. Schalte für den „Drop“ wieder zurück.
2. Reese mit Biss: Heb auf T3 DTN von 18 auf 40 ct an, schalte den Insert von SOFT auf FUZZ und stell INS A auf 80/127. Der Bass wandert von Liquid in Richtung Neurofunk. Senke dann CUT auf 30/127 und heb die FLT-Menge des LFO auf +40 (angezeigt als +63 %) an, für ein dunkleres, bewegtes Knurren.
3. Roller-Minimalismus: Schalte Keys stumm und ändere den Sub so, dass jeder Takt auf F1 beginnt; behalte nur die Auftakte. Groove und Bassklang tragen den Track allein, so wie es minimalistische Roller tun.

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