Bossa Nova: eine Surdo-Kick, die Clave auf dem Rim, eine Nylongitarre auf Farbakkorden und eine Flötenmelodie

Nimm die Schleife auseinander

Drück auf „Abspielen“ und lass die acht Takte ein paarmal laufen. Jede Zeile ist eine Spur eines Ensemble Sets: Drums auf T1, Bass auf T2, Guitar auf T3 und Flute auf T4. Alle vier Spuren sind originale MIDI-Noten, die für diese Lektion geschrieben wurden. Das Ensemble-Instrument spielt sie live in deinem Browser, du hörst also dieselben Geräte, die du bearbeiten kannst.

Die folgenden Abschnitte bauen die Schleife Schicht für Schicht auf. Nutze beim Lesen „Solo“ und „Stumm“ im Player. „Klang bearbeiten“ öffnet den Ensemble-Editor einer Spur auf dieser Seite: Dreh an einem Regler, während die Schleife läuft, um seine Wirkung zu hören, oder spiel die Tasten, während sie gestoppt ist. Lade die Seite neu, um die Einstellungen der Lektion zurückzubekommen.

1. Surdo und Clave

Schalte Drums auf Solo. Die Kick übernimmt die Rolle der Surdo, der großen Sambatrommel: „lang–kurz, lang–kurz“, eine punktierte Viertel und ein Achtel, zweimal pro Takt. Ihr stärkster Schlag liegt auf der Drei, nicht auf der Eins. Deshalb fühlt sich Bossa „in zwei“ an, mit dem Gewicht auf der zweiten Hälfte des Takts.

Der Rim-Click (ein Cross-Stick auf der Snare) spielt die Clave. In ungeraden Takten schlägt er dreimal, auf der Eins, dem „und“ von 2 und der Vier; in geraden Takten zweimal, auf der Zwei und dem „und“ von 3. Drei, dann zwei: Dieser zweitaktige Zyklus ist die 3–2-Bossa-Clave, und die ganze Schleife besteht aus vier dieser Zyklen.

Eine geschlossene Hi-Hat spielt gleichmäßige Achtel in der Rolle eines Shakers oder einer Cabasa: auf den Zählzeiten etwas lauter, dazwischen sehr leise. Nichts ist geswingt, und es gibt keinen Fill und keine offene Hat. Das Wiegen kommt aus den Akzenten und aus dem leisen Spiel, sodass jede Synkope hörbar ist.

2. Der Bass ist der Daumen

Nimm Bass dazu. Er spielt den Grundton des Akkords auf der Eins und die Quinte auf der Drei, jeweils eine punktierte Viertel lang gehalten, und wiederholt jeden leise als kurzes Achtel kurz vor der nächsten starken Zählzeit. Schalte Drums stumm und wieder ein: Der Bass bewegt sich genau mit der Kick, wie der Daumen eines Gitarristen in Solo-Bossa.

Die Quinte liegt oft unter dem Grundton, so bleibt die Linie tief und ruhig. Hör auf die Takte 6 und 7: Der Grundton rutscht um einen Halbton von Des hinunter zu C. In Takt 8 spielt der Bass E, dann A, und sein letztes Achtel fällt auf ein tiefes E, bevor die Schleife zu D zurückkehrt.

3. Die Finger: Akkorde zwischen den Basstönen

Nimm Guitar dazu. Die Akkorde landen nie auf der Eins: Sie fallen zwischen die Basstöne und folgen der Clave. In ungeraden Takten zupft die Gitarre auf dem „und“ von 2 und auf der Vier. In geraden Takten zupft sie auf der Zwei und dem „und“ von 3 und spielt dann den Akkord des nächsten Takts eine halbe Zählzeit früher, auf dem „und“ von 4, und lässt ihn über den Taktstrich klingen.

Dieser frühe Akkord ist die Antizipation, und sie ist der Schub, der Bossa wiegen lässt. Schalte Guitar auf Solo und zähl „1 und 2 und…“: In den Takten 2, 4, 6 und 8 kommt der Akkordwechsel vor der Zählzeit, auf die du wartest. Takt 8 nimmt den d-Moll-Akkord von Takt 1 vorweg, sodass die Schleife zurück in ihren Anfang fließt.

4. Farbakkorde

Die Folge hat einen Akkord pro Takt, außer Takt 8, der zwei hat. Jeder Akkord trägt einen zusätzlichen Farbton:

• Takte 1–4: ii9 – V13 – Imaj9 – VI7♭13 (Dm9 – G13 – Cmaj9 – A7♭13)
• Takte 5–8: ii9 – ♭II9 – Imaj9 – iii7 → VI7♭9 (Dm9 – D♭9 – Cmaj9 – Em7 → A7♭9)

Römische Ziffern benennen jeden Akkord nach der Tonleiterstufe, auf der er steht: Kleinbuchstaben für Moll-Akkorde, Großbuchstaben für Dur-Akkorde, und die Zahlen fügen Septimen, Nonen und Tredezimen hinzu. Die Gitarre spielt nur drei Töne pro Akkord und lässt den Grundton weg, weil der Bass ihn schon hat. Schalte Guitar auf Solo und spiel sie langsam: Von einem Akkord zum nächsten bewegen sich nur ein oder zwei Töne, meist um einen Halbton. Von Dm9 zu G13 zum Beispiel fällt nur C auf H.

Takt 6 ist der Jazz-Trick im Herzen der Bossa-Harmonik. Wo du G erwarten würdest, die Dominante von C, spielt die Schleife stattdessen D♭9: die Tritonussubstitution. Sie teilt die wichtigen Töne F und H (Ces) mit G7, aber ihr Grundton liegt einen Halbton über C, deshalb rutschen der Bass und zwei der drei Gitarrentöne in Halbtonschritten hinunter in Cmaj9.

5. Eine Melodie auf den Farbtönen

Nimm Flute dazu. Die Melodie mischt lange gehaltene Töne mit kurzen Phrasen, die neben der Zählzeit beginnen, und sie bleibt innerhalb von etwa anderthalb Oktaven. Die meisten Töne stammen aus der C-Dur-Tonleiter; die wenigen anderen (C♯, Es, B) gehören zu dem Akkord, der gerade erklingt.

Vergleich jetzt die langen Flötentöne mit dem Bass. Über d-Moll hält die Flöte E, die None; über G hält sie E, die Tredezime; über C hält sie D, die None; über A7 hält sie F, die ♭13. Die Flöte singt die Farbtöne statt Grundton oder Terz, und das ist ein großer Teil dessen, warum Bossa so weich und raffiniert klingt.

6. Leise und nah bleiben

Jede Spur beginnt mit einem Werksklang des Ensemble, bei dem für dieses Arrangement ein paar Einstellungen geändert wurden. „Klang bearbeiten“ zeigt jeden Wert, und dasselbe Projekt öffnet sich in der DAW. Ein Wert wie 40/127 ist die gespeicherte Zahl des Reglers auf einer Skala von 0–127; die Anzeige im Editor kann ihn umgerechnet zeigen, zum Beispiel als Prozent oder als Zeit.

Drums (T1): die Drum-Engine

Der Klang DRUM KIT der Drum-Engine ist ein synthetisiertes Kit. Die Noten folgen der General-MIDI-Drum-Belegung: 36 ist die Kick, 37 der Rim-Click (Side-Stick) und 42 die geschlossene Hat. KICK wird von PUNCH auf ROUND umgestellt, eine weichere, rundere Kick, die einer Surdo näherkommt. TONE sinkt von 70/127 auf 54/127 für ein dunkleres Kit, DECY von 64/127 auf 56/127 und SNAP von 64/127 auf 50/127, sodass die Schläge kurz und sanft bleiben. Die Drums bleiben fast trocken, mit einem Reverb-Send von 12/127 (REV). Das Set hat keinen Besenklang, deshalb übernehmen die leisen Hats und Velocities diese Aufgabe.

Bass (T2): Physical, eine gezupfte Saite

PLUCK lässt das STRNG-Modell der Physical-Engine spielen, eine simulierte Saite, hier in Richtung eines mit den Fingern gespielten Kontrabasses eingestellt. BRIT sinkt von 72/127 auf 60/127 für einen dunkleren Ton, DAMP steigt von 84/127 auf 100/127, damit die Töne nachklingen, STRC sinkt von 56/127 auf 40/127, weil die steifere Saite des Presets tiefe Töne unsauber schwanken lässt, POS geht von 40/127 auf 50/127, ACC sinkt von 96/127 auf 80/127, und EXC 10/127 (von 0) fügt etwas Fingergeräusch hinzu. Die Chorus- und Delay-Sends des Presets gehen auf 0 und der Reverb-Send hinunter auf 8/127 (REV): nur ein Hauch Raum.

Guitar (T3): Physical, eine Nylonsaite

Die Gitarre nutzt denselben Klang PLUCK, wärmer und weicher eingestellt: BRIT 55/127, DAMP 78/127 und STRC 48/127, die sie sauber gestimmt halten (ein niedrigeres DAMP oder das STRC 56/127 des Presets ziehen sie nach oben), POS 35/127 (runder als ein Anschlag nahe am Steg), ACC 70/127 und EXC 8/127. Die Physical-Engine spielt drei Stimmen pro Spur, so viele wie die drei zupfenden Finger eines Bossa-Gitarristen. Ihre Chorus- und Delay-Sends gehen auf 0, ein Reverb-Send von 25/127 (REV) gibt ihr etwas Raum, und PAN setzt sie 10 % nach links. Das Set hat kein Nylongitarren-Sample, deshalb ist das hier ein physikalisches Modell einer solchen Gitarre: Die vierte Übung unten vergleicht es mit echten Samples.

Flute (T4): Sample, FLUTE

FLUTE spielt das hauchige Flöten-Set der Sample-Engine (SET = FLUTE) mit geloopptem Sustain und etwas Vibrato. ATK geht von 12/127 auf 47/127, etwa 30 ms, sodass jeder Ton einatmet, und REL von 60/127 auf 76/127, etwa 250 ms, sodass die Töne sanft ausklingen. CUT 110/127 rundet die Höhen ab. Die Flöte bekommt den meisten Hall (REV 30/127, gesenkt von 36/127), einen kleinen Delay-Send (DLY 15/127, gesenkt von 28/127) und keinen Chorus (CHO 0, von 24/127).

Die gemeinsamen Effekte des Sets

Die vier Spuren teilen sich die Chorus-, Delay- und Reverb-Returns des Ensemble Sets, jede mit eigenen Send-Werten. Chorus gehört nicht zum klassischen Bossa-Sound, deshalb steht der Chorus-Send jeder Spur auf 0. Das Delay steht auf 1/4, einer Viertelnote, mit niedrigem Feedback (FDBK 25, angezeigt als 20 %), COLR 40/127 und MIX 60/127, sodass die Flöte ein weiches Lounge-Echo bekommt. Der Hall nutzt den Typ HALL mit SIZE 45/127 und DAMP 70/127: ein kurzer, abgedunkelter Saal. Am Master bleibt LOWCUT auf OFF, und MASTER wird von 127 auf 112 gesenkt, damit der Mix weich bleibt und Raum für seine Dynamik hat.

Probier es in der DAW aus

„In der DAW öffnen“ lädt genau dieses Projekt ins Browser-Studio. Die Spur Flute ist ausgewählt und aufnahmebereit, und ihr Ensemble-Editor ist geöffnet: Spiel die Bildschirmtasten oder deine Computertastatur, um deine eigene Melodie über der Schleife auszuprobieren. Probier dann diese Änderungen aus:

1. Die Antizipation entfernen: Verschieb im Clip von T3 die Akkorde auf dem „und“ von 4 in den Takten 2, 4 und 6 auf die Eins des nächsten Takts (und den in Takt 8 auf die Eins von Takt 1). Der Groove wird steif und eckig; der Schub vor dem Taktstrich ist es, was ihn wiegen lässt.
2. Die Clave umdrehen: Vertausche im Clip von T1 die Rim-Clicks der ungeraden und geraden Takte, sodass die Schleife auf der Seite mit zwei Schlägen beginnt (eine 2–3-Clave), und lass die Gitarre, wie sie ist. Hör, wie die Spuren gegeneinander kämpfen, verschieb dann auch die Gitarrenakkorde und hör, wie sie wieder übereinstimmen.
3. Echte Dominante gegen Tritonussubstitution: Ändere Takt 6 von D♭9 zu G9. Spiel den Gitarrenakkord als F3, B3 und A4 (53, 59, 69) und verschieb den Bass auf G1 (31) für den Grundton und D2 (38) für die Quinte. Der Weg zu C klingt gewöhnlicher; schalte zurück und achte auf den weichen Halbtonrutscher im Bass von Des zu C.
4. Echte Nylonsaiten: Füge eine neue MIDI-Spur ein, zieh das Sampler-Preset Nylon Guitar (Open) aus dem Browser darauf (Sounds > Guitar & Plucked), kopier den Clip von T3 auf die neue Spur und schalte T3 stumm. Vergleiche die aufgenommene Nylonsaiten-Gitarre mit dem Physical-Modell. Die Samples sind freie CC0-Aufnahmen und brauchen einen Moment zum Laden.

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