Blues: ein 12-taktiger Shuffle, ein Walking-Boogie-Bass, Blue Notes und Ruf und Antwort

Nimm die Schleife auseinander

Drück auf „Abspielen“ und lass die zwölf Takte ein paarmal laufen. Jede Zeile ist eine Spur eines Ensemble Sets: Drums auf T1, Bass auf T2, Guitar auf T3 und Sax auf T4. Alle vier Spuren sind originale MIDI-Noten, die für diese Lektion geschrieben wurden. Das Ensemble-Instrument spielt sie live in deinem Browser, du hörst also dieselben Geräte, die du bearbeiten kannst.

Die folgenden Abschnitte bauen die Schleife Schicht für Schicht auf. Nutze beim Lesen „Solo“ und „Stumm“ im Player. „Klang bearbeiten“ öffnet den Ensemble-Editor einer Spur auf dieser Seite: Dreh an einem Regler, während die Schleife läuft, um seine Wirkung zu hören, oder spiel die Tasten, während sie gestoppt ist. Lade die Seite neu, um die Einstellungen der Lektion zurückzubekommen. Die anderen Beispiele in der Liste werden weiter unten erklärt.

1. Der Shuffle

Schalte Drums auf Solo. Jede Zählzeit ist lang-kurz: Die Hi-Hat spielt auf der Zählzeit und noch einmal auf ihrem letzten Drittel, wie die erste und die letzte Note einer Triole. Zähl „eins-a zwei-a drei-a vier-a“. Die Snare spielt einen fetten Backbeat auf 2 und 4, die Kick spielt 1 und 3.

In der DAW steckt der Shuffle direkt in den Notenpositionen (eine Zählzeit plus 2/3), deshalb bleibt die Swing-Einstellung des Clips auf 0: Sie verschiebt nur 16tel. Jeder zweite Takt fügt eine Kick hinzu, die in Zählzeit 4 drängt, dazu leise Ghost Notes nach den Backbeats, und Takt 12 endet mit einer Snare-Triole, die zurück zum Anfang führt.

2. Der Walking-Boogie-Bass

Nimm Bass dazu. Er steigt 1–3–5–6, berührt die ♭7 und läuft 6–5–3 wieder hinunter, einmal pro Takt, im selben Lang-kurz-Shuffle wie die Hi-Hat. In A sind das A, C♯, E, F♯, G und zurück.

Wenn der Akkord wechselt, wandert dieselbe Form auf den neuen Grundton: Hör auf Takt 2 (D7) und Takt 9 (E7). In Takt 12 fällt die letzte Note auf G♯, einen Halbton unter A, und zieht den Bass zurück an den Anfang der Schleife.

3. Die 12-taktige Landkarte

Der Blues zählt in drei Zeilen zu je vier Takten, mit einem Akkord pro Takt. Alle drei Akkorde sind Dominant-7-Akkorde, sogar der Grundakkord. Das passt nicht zur klassischen Harmonielehre, ist aber genau der Klang des Blues:

• Takte 1–4: I7 – IV7 – I7 – I7 (A7 – D7 – A7 – A7): zu Hause, mit einem kurzen Abstecher zu D in Takt 2, dem „Quick Change“
• Takte 5–8: IV7 – IV7 – I7 – I7 (D7 – D7 – A7 – A7): der Schritt zu D, dann nach Hause
• Takte 9–12: V7 – IV7 – I7 – V7 (E7 – D7 – A7 – E7): Spannung, Auflösung und der Turnaround, der die Form zurück an den Anfang schickt

Römische Ziffern benennen jeden Akkord nach der Tonleiterstufe, auf der er steht, deshalb funktioniert dieselbe Landkarte in jeder Tonart: In E sind es E7, A7 und H7. Zähl ein paarmal mit, bis du Takt 5 und Takt 9 kommen spürst.

Ohne Quick Change bleibt Takt 2 auf dem I-Akkord (der „Slow Change“): Die erste Zeile wird länger, und der Wechsel zur IV in Takt 5 schlägt härter ein. Viele Blues nutzen das eine oder das andere; mit den Übungen unten kannst du beides ausprobieren.

4. Der 5–6-Boogie der Gitarre

Nimm Guitar dazu. Sie spielt zwei Töne gleichzeitig: unten den Grundton des Akkords und oben einen Ton, der 5 – 6 – ♭7 – 6 schaukelt, einen Schritt pro Zählzeit, auf der Zählzeit und auf dem geshuffelten „und“. So verdoppelt sie den Shuffle in der Mitte der Band. In Takt 12 spielt sie einen E7-Akkord und sein Echo und überlässt den Turnaround Bass und Drums.

5. Blue Notes und AAB-Phrasen

Nimm Sax dazu. In Takt 1 spielt es C über einem A-Akkord, eine kleine Terz (♭3) über einem Dur-Akkord, und rutscht hinauf zu C♯. Diese Reibung zwischen Moll und Dur ist der Blues. Über D7 in Takt 5 passt dasselbe C perfekt, denn es ist die 7 von D7 selbst.

Die Phrasen folgen dem AAB-Muster von Blues-Texten: eine zweitaktige Zeile in den Takten 1–2, dieselbe Zeile über dem IV-Akkord in den Takten 5–6 und eine andere, antwortende Zeile in den Takten 9–10, die nach A heimkehrt, während die Band noch auf D7 ist.

Die Lücken zählen so viel wie die Töne. In den Takten 3–4, 7–8 und 11–12 würde ein Sänger atmen und die Band oder ein anderes Instrument antworten: Hör auf die kurzen Antworten des Saxofons in den Takten 4 und 8, die die Bluestonleiter über E♭ hinunterlaufen, die ♭5.

6. Eine Bluesband in einem Raum

Jede Spur beginnt mit einem Werksklang des Ensemble, bei dem für dieses Arrangement ein paar Einstellungen geändert wurden. „Klang bearbeiten“ zeigt jeden Wert, und dasselbe Projekt öffnet sich in der DAW. Ein Wert wie 40/127 ist die gespeicherte Zahl des Reglers auf einer Skala von 0–127; die Anzeige im Editor kann ihn umgerechnet zeigen, zum Beispiel als Prozent oder als Zeit.

Drums (T1): die Drum-Engine

Der Klang DRUM KIT der Drum-Engine ist ein synthetisiertes Kit. Die Noten folgen der General-MIDI-Drum-Belegung: 42 ist die geschlossene Hi-Hat, 38 die Snare und 36 die Kick. SNAP steigt von 64/127 auf 70/127 für eine fettere Snare, TONE sinkt von 70/127 auf 64/127, DECY von 64/127 auf 60/127 für ein strafferes Kit, und DRV fügt mit 10/127 statt 0 etwas Biss hinzu. Der Reverb-Send sinkt von 20/127 auf 15/127 (REV): ein kurzer, kleiner Raum.

Bass (T2): Physical, eine gezupfte Saite

PLUCK nutzt das STRNG-Modell der Physical-Engine, eine simulierte Saite, hier eingerichtet als Kontrabass, mit den Fingern gezupft wie im Chicago der 1950er. BRIT sinkt von 72/127 auf 60/127 für einen dunkleren Ton, DAMP steigt von 84/127 auf 100/127, damit die Noten klingen, und STRC sinkt von 56/127 auf 32/127: Eine steifere Saite zieht die höheren Töne einer Walking-Linie zu tief. POS geht von 40/127 auf 50/127, ACC sinkt von 96/127 auf 80/127, und EXC 10/127 (vorher 0) fügt etwas Fingergeräusch hinzu. Die Chorus- und Delay-Sends gehen auf 0, der Reverb-Send auf 6/127 (REV).

Guitar (T3): Physical, eine angeschlagene Saite

Die Gitarre ist derselbe PLUCK-Klang, nur heller eingestellt: STRC 32/127, BRIT 95/127, DAMP 100/127, POS 30/127 (näher am Steg angeschlagen), ACC 100/127 und EXC 15/127 für den Plektrumanschlag. DST 20/127 auf der Effektseite der Spur gibt ihr das leichte Zerren eines kleinen, aufgedrehten Röhrenverstärkers. Die Physical-Engine spielt drei Töne gleichzeitig, genug für diese zweistimmigen Boogie-Figuren. Die Chorus- und Delay-Sends gehen auf 0, der Reverb-Send auf 20/127, und PAN setzt die Gitarre 25 % nach links.

Sax (T4): Sample, SAX

SAX spielt den Tenorsaxofon-Satz der Sample-Engine, das Horn der Texas- und Jump-Sessions und vieler Chicago-Aufnahmen. ATK geht von 12/127 auf 6/127 für einen schnelleren Einsatz, REL von 60/127 auf 50/127 und CUT von 127/127 auf 110/127, um die Höhen etwas zu entschärfen. Der Reverb-Send liegt bei 30/127 und der Delay-Send bei 15/127 für ein Slapback-Echo der 1950er; PAN setzt das Saxofon etwa 15 % nach rechts. Die Linien bleiben im Tonumfang des Tenors.

Die gemeinsamen Effekte des Sets

Die vier Spuren teilen sich die Chorus-, Delay- und Reverb-Returns des Ensemble Sets. Der Hall ist ein ROOM mit SIZE 55/127 und DAMP 65/127, eine Liveband in einem kleinen Club. Das Delay ist ein kurzes Slapback: TIME 1/16, FDBK 10 und MIX 40/127, mit COLR 50/127; nur das Saxofon schickt etwas dorthin. Keine Spur nutzt den Chorus. Am Master bleibt LOWCUT auf OFF, und MASTER wird von 127 auf 116 gesenkt, um Headroom zu lassen.

7. Weitere Beispiele

Die Liste unter dem Player enthält zehn weitere Beispiele. Fünf sind Varianten: ein Texas-Shuffle auf dem 8-taktigen Blues, ein Slow Blues im 12/8 mit Orgel und Klavier, Boogie-Woogie-Piano, ein Hill-Country-Groove auf einem Akkord mit einem Ersatz für die Mundharmonika und ein Jump-Blues-Turnaround mit Bläsersatz. Jedes hat eigenes Tempo, eigene Tonart, Akkorde und Klänge, und jedes öffnet sich in der DAW mit seiner eigenen Hauptspur.

Fünf sind Referenzstudien: kurze Abschnitte berühmter Platten, mit TuttiDAW-Instrumenten nach öffentlichen Transkriptionen nachgebaut, damit du jede Spur solo hören kannst: die Melodie, die Akkorde, den Groove, die Basslinie, die Textur und den Klang. Jede nennt die Platte, die sie untersucht. Hör dir das Original neben der Studie an und vergleiche.

Probier es in der DAW aus

„In der DAW öffnen“ lädt genau dieses Projekt ins Browser-Studio. Die Spur Sax ist ausgewählt und aufnahmebereit, und ihr Ensemble-Editor ist geöffnet: Spiel die Bildschirmtasten oder deine Computertastatur, um in den Lücken deine eigenen Antworten auszuprobieren. Probier dann diese Änderungen aus:

1. Gerade gegen Shuffle: Verschieb in T1–T3 jede Note, die bei einer Zählzeit plus 2/3 sitzt, auf die halbe Zählzeit (x.5). Der Groove wird zu geraden Rock-'n'-Roll-Achteln. Probier dann eine Zählzeit plus 0.6, einen lässigeren halben Shuffle.
2. Texas-Stil: Füge im Clip von T1 Kicks auf den Zählzeiten 2 und 4 hinzu und kopier den Hi-Hat-Rhythmus mit niedriger Velocity (etwa 45) auf die Snare, die Backbeats bleiben laut. Das ist der Texas-Shuffle aus dem zweiten Beispiel.
3. Slow Change: Mach aus Takt 2 statt D7 ein A7, indem du Takt 1 von T2 und T3 über Takt 2 kopierst. Die erste Zeile bleibt jetzt vier Takte lang zu Hause, und der Wechsel zu D7 in Takt 5 schlägt härter ein.

Deine Änderungen bleiben in diesem temporären Projekt. Diese Seite ändern sie nicht.