Auto Shift: Zielnoten wählen, bevor du die Tonhöhe korrigierst

Das ist ein Skalen-Experiment, keine Gesangsreparatur

Auto Shift schätzt einen einzelnen Grundton und verschiebt das Audio Richtung einer erlaubten Note. Das Beispiel ist eine originale achtsekündige synthetisierte, vokalähnliche Phrase mit jeweils einer Note. Es gibt keine menschliche Stimme, keinen Text und kein Stimmmodell. Ihre wiederkehrenden Grundtöne A, B, C und G liegen schon nahe an gleichstufig gestimmten Tonhöhen; ein Wechsel zu Chromatic ändert also womöglich sehr wenig.

Die Starteinstellung wählt stattdessen bewusst C Penta Minor. Diese Skala erlaubt C, E♭, F, G und B♭. Manche Quellnoten liegen außerhalb dieser Menge, was die Ziel-Entscheidung deutlicher macht als eine winzige Stimmkorrektur. Das ist musikalisches Umverteilen, kein Beleg, dass eine originale Performance falsch war. Unter Input ist Bass gewählt, weil diese Phrase um 98–131 Hz liegt; die Wahl setzt den Detektorbereich, keinen Bass-Instrumentenklang.

Trenne das Ziel von der Reise

1. Behalte im Quantizer Root auf C und vergleiche Penta Minor mit Chromatic. Konzentriere dich auf die ersten beiden Noten der Phrase; die Noten C und G gehören bereits zu beiden Mengen.
2. Kehre zu Penta Minor zurück und reduziere Correct von 100% auf null. Du verringerst den Zug zum Ziel, wählst aber kein anderes Ziel. Zwischenwerte können eine Note zwischen ihrer Originaltonhöhe und der erlaubten Note liegen lassen.
3. Stelle Correct wieder her und hebe dann Smooth von 15% Richtung 70%. Achte an den Notenanfängen auf ein langsameres Ankommen statt eines sofortigen Sprungs. Fühlt sich das Ziel bei einer kurzen Note nie gefestigt an, reduziere Smooth.

Die kleine Klaviatur bearbeitet erlaubte Tonklassen; sie spielt kein MIDI-Instrument. Root zu ändern verschiebt das Skalenmuster. Eine benannte Skala ist eine Start-Maske, keine automatische Tonarterkennung und kein Verständnis des darunterliegenden Akkords. Wähle die Noten mit Blick aufs Arrangement und lass eine sinnvolle Menge aktiviert. Entferne einen Durchgangston nicht bloß, weil er außerhalb der Haupttonart aussieht.

Achte darauf, wenn der Detektor die falsche Aufgabe bekommt

Ein Akkord, ein rauschiger Attack oder überlappende Noten können eine Einzelton-Schätzung mehrdeutig machen. High, Mid und Bass verengen den erwarteten Eingangsbereich; keins davon macht daraus eine unabhängige Korrektur jeder Note einer polyphonen Aufnahme. Springt ein lokaler Upload unerwartet, probiere zuerst eine saubere, isolierte monophone Passage und den passenden Input-Bereich. Mehr Correct heilt keine instabile Schätzung.

Der Prozessor nutzt Spektralanalyse, was Latenz hinzufügt und Transienten weicher machen kann. Das saubere synthetische Beispiel testet weder Atem, Konsonanten, expressive Scoops noch Performance-Übersprechen. Nutze es, um die Regler zu lernen, und beurteile dann eine eigene Quelle bei angenehmem Pegel neu. Ein natürlich klingendes Ergebnis bei echtem Gesang garantiert diese Demonstration nicht.

Füge einen Effekt erst hinzu, wenn die Korrektur verständlich ist

Im Pitch-Tab fügen Pitch und Fine manuelle Transposition über die Korrektur hinaus hinzu. Formant wird in Oktaven gemessen und ändert die spektrale Hüllkurve, während F.Follow ihr Verhältnis zur Tonhöhenbewegung steuert. Probiere kleine Änderungen und achte auf hohlen oder verschmierten Klang. Das sind Timbre-Regler, kein Weg, fehlende Artikulation wiederherzustellen oder eine bestimmte Person nachzubilden.

Vib Rate und Vib Depth fügen periodische Tonhöhenbewegung hinzu. Lass die Tiefe auf null, solange du die Korrektur diagnostizierst; sonst kann gewollte Modulation wie Tracking-Probleme klingen. Der LFO-Tab fügt separate Modulation für Tonhöhe, Formant, Lautstärke und Pan hinzu. Führe ein Ziel nach dem anderen ein. Vergleiche zum Schluss Dry/Wet bei 100% und einem niedrigeren Wert: Originale und korrigierte Noten zu mischen erzeugt eine gedoppelte Textur – die kann attraktiv sein, ist aber nicht einfach sanfteres Stimmen.