City Pop：緊湊的十六分音符律動、爵士和弦、彈跳的貝斯、FM 電鋼琴和銅管短音

把循環拆開來聽

按下播放，讓這八個小節循環幾遍。每一列都是一個 Ensemble Set 的軌道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Electric piano，T4 是 Horns。四個聲部都是為本課原創的 MIDI，由 Ensemble 樂器在你的瀏覽器裡即時演奏，所以你聽到的聲音就來自你可以編輯的同一套裝置。

下面幾節會把循環一層一層疊起來。邊讀邊用播放器裡的獨奏和靜音。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器：循環播放時轉動旋鈕，聽聽它有什麼作用；循環停下時也可以彈琴鍵試音。重新整理頁面即可恢復本課的設定。清單裡的其他範例會在後面說明。

1. 十六分音符，緊湊但有人味

獨奏 Drums。閉合 Hi-hat 打滿每個十六分音符，八分音符的位置上更響，小鼓打第 2 和第 4 拍。它們周圍是幽靈音（拍子之間非常輕的小鼓），還有一個會移動的大鼓：奇數小節打在第 1 拍、第 3 拍和第 3 拍的「and」上，偶數小節打在第 1 拍、第 2 拍的「and」和第 3 拍的「and」上。

在第 4 拍的「and」上 Hi-hat 打開，下一小節第一拍的閉合 Hi-hat 又把它截短，於是每個小節都像呼出一口氣似地流進下一小節。City Pop 是由東京錄音室的 session 鼓手演奏的：緊湊、乾、近距離收音，但從不機械。

2. 彈跳的貝斯

加入 Bass。每個小節都遵循同一個模板：The One 上是根音，接著是一個死音（悶住的輕擊），第 2 拍上彈出八度，第 2 拍的「and」和第 3 拍上是根音，接著是五音和八度，再來一次根音，最後一個「and」上是引向下一個和弦的趨近音：G♯ 上行進 A，A♯ 上行進 B，C♯ 則是隨後 F♯ 和弦的五音。力度會打開濾波器，所以加了重音的音最明亮。

3. 爵士和弦，流行感覺

加入 Electric piano。循環裡沒有一個和弦是單純的三和弦。幾乎每個和弦都帶七音和九音，以四個音緊密排列，鋼琴把根音留給貝斯。例外是第 6 小節的 F♯7(♭13)：E、A♯、D、F♯ 分別是七音、三音、♭13 和最上方的根音，沒有九音。這八個小節是兩個四小節樂句：

• 第 1–4 小節：IVmaj9 – V9sus – iiim9 – vim9（Gmaj9 – A9sus – F♯m9 – Bm9），日本流行音樂的 IV – V – iii – vi「王道進行」，加上爵士色彩
• 第 5–8 小節：IVmaj9 – III7(♭13) – vim9 – vm9 I9（Gmaj9 – F♯7(♭13) – Bm9 – Am9 D9），也就是因「Just the Two of Us」而為人熟知的那個轉折

第 6 小節是整段循環裡最有 City Pop 味道的時刻：F♯7 借自 B 小調，強烈地拉向 Bm9。第 8 小節的 Am9 – D9 是一個 ii – V，引回 Gmaj9。音樂在 D 大調和 B 小調之間徘徊，從不落在一個單純的 D 和弦上，這正是它那種精緻又略帶惆悵的聲音的來源。

4. 呼應

加入 Horns。它們只在偶數小節演奏，回應節奏組。第 2 和第 6 小節裡，它們在第 3 拍的「and」和第 4 拍上打兩下 stab；第 4 小節裡打一下 stab，然後在第 4 拍的「and」上加入整個樂團的重音；第 8 小節裡，它們在 Am9 上吹出一句短短的下行樂句，在 D9 上打兩下 stab，再次加入那個重音。把奇數小節空出來，正是讓這些應答脫穎而出的原因。

5. Kime（キメ）

聽第 4 和第 8 小節的結尾。在第 4 拍的「and」上，貝斯、電鋼琴和銅管一起打出同一個重音；第 8 小節裡，大鼓和碎音鈸也加入進來，Hi-hat 則停下。日本樂手把這種事先排好的齊奏重擊叫作 kime（キメ）。兩個重音都比小節線早一個八分音符到來，而且已經在演奏下一小節的和弦 Gmaj9。

6. 音色

每個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發，再為這個編曲改了幾個設定。「編輯音色」裡能看到所有數值，同一個專案也能在 DAW 中開啟。寫成 40/127 這樣的數值，是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字；編輯器顯示時可能會換算成別的單位，例如百分比或時間。

Drums（T1）：Drum 引擎，DRUM KIT

DRUM KIT 音色的 STD 鼓組是一套合成的原聲鼓。音符遵循 General MIDI 鼓對應：36 是大鼓，38 是小鼓，42 和 46 是閉合和開放 Hi-hat，48 是筒鼓，49 是碎音鈸。TONE 從 70/127 降到 66/127，DECY 從 64/127 降到 58/127，讓鼓組乾而短；SNAP 從 64/127 提高到 70/127，讓幽靈音更脆。殘響傳送從 20/127 降到 15/127。

Bass（T2）：Duo，指彈貝斯

貝斯從 Duo 引擎上的 SQR BASS 出發。WAVE 從 SQR 改為 SAW，CUT 從 50/127 降到 46/127，RES 從 70/127 降到 30/127，DRV 從 40/127 降到 18/127。包絡為 0/60/40/20（ADSR，皆為 /127），濾波包絡為 +36，VCE 為 MONO，沒有滑音。在 MOD 頁面上，VEL 以 +20 調變 CUT：彈得越重，音越亮。

Electric piano（T3）：FM6，TINE EP

FM6 引擎上的 TINE EP 是一個六運算子 FM 音色，模仿的是 Yamaha DX7 那台著名的電鋼琴，也就是 1980 年代日本流行音樂的代表鍵盤。它的音色和長長的衰減來自 FM 音色本身，所以聲部的 ADSR 不起作用。合唱傳送從 45/127 提高到 50/127，延遲傳送從 25/127 降到 10/127；聲部後面的 EQ Eight 切掉 150 Hz 以下的所有內容，讓和弦把低頻留給貝斯。

Horns（T4）：Duo，BRASS

Duo 引擎上的 BRASS 是兩個彼此失諧的鋸齒波，通過一個濾波器，每個音符都由包絡把它打開。ATK 從 35/127 降到 6/127，讓 stab 立刻發聲，包絡變為 6/60/80/22；CUT 從 45/127 提高到 52/127。延遲傳送設為 0，殘響傳送降到 30/127，PAN 把銅管往右移 20 %。

整套共用的效果

四個聲部共用 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 回送軌。合唱是電鋼琴的招牌：CRT 35/127，CDP 55/127，鋼琴傳送給它的量最多。殘響類型為 HALL，SIZE 70/127，DAMP 70/127。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 從 127 降到 112，保留餘裕：1980 年代的日本母帶乾淨而有動態，並沒有被壓扁。

7. 更多範例

播放器下方的清單裡還有十個範例。其中六個是變奏：1970 年代軟搖滾的根源、boogie City Pop、午夜抒情歌、1980 年代中期的 technopop、度假風流行和切音吉他 City Funk。每個都有自己的速度、調、和弦和音色，而且都會在 DAW 中開啟，選取各自的主打聲部。

另外四個是參考曲研究：根據公開的採譜，用 TuttiDAW 的樂器重建知名唱片中的短小片段，讓你可以獨奏每個聲部：旋律、和弦、律動、貝斯線、織體和音色。人聲旋律由 Voice 引擎演唱。每個研究都註明了所研究的唱片。把原曲和研究版放在一起聽，比較看看。

在 DAW 中動手試試

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室：Electric piano 軌被選取並處於錄音預備狀態，它的 Ensemble 編輯器已經開啟。用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤，在律動上試試你自己的和弦排列。接著試試下面這些改動：

1. Rhodes 對比 DX：在 T3 上載入 Digital 引擎的 E.PIANO 音色，這是一種更柔和、更接近 1970 年代 Rhodes 的電鋼琴。然後再換回 TINE EP：晶瑩的 FM 音叉聲，才是 1980 年代的聲音。
2. 加一點搖擺：打開 Drums 片段，在片段設定裡選擇律動 Swing 16ths 54%，再對另外三個片段做同樣的設定。律動會鬆弛下來，帶上深夜抒情歌的感覺；搖擺再多很多，就不再像 City Pop 了。
3. 拿掉色彩：在 T3 的片段裡，把每個和弦都改成單純的三和弦：G、A、F♯m、Bm、G、F♯、Bm、Am 和 D。循環就變成了普通的流行樂，這證明了七音和九音才是這種風格的支柱。

你的修改只留在那個暫時的專案裡，不會改變本頁。