風格課
一種曲風就是一組習慣：一種律動、幾個和弦走向、一種貝斯的彈法、一類音色。每堂課把這些習慣放進一段可以拆開來聽的短多軌。
播放循環，把聲部靜音或獨奏，讀一讀每個聲部的作用。想改點什麼時，就在 DAW 裡開啟同一個專案。
合成器流行
用一段 A 小調、可播放的 8 小節多軌學習合成器流行（synth-pop）：稀疏的鼓機節拍、跳動的八度貝斯、在 Am–F–C–G 和 Am–F–Dm–E 上加了合唱效果的鋪底，以及一句合成器 hook。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到這種風格是怎麼起步的。
House
用一段 F 小調、124 BPM、可播放的 8 小節多軌學習 House：每拍一下的大鼓、在反拍上回應它的貝斯、在 Fm9–Bbm9–Dbmaj7–Eb 上彈小九和弦的風琴 stab，以及一句像吟唱一樣的 hook。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到這種風格是怎麼在芝加哥起步的。
Techno
用一段 G 小調、130 BPM、可播放的 8 小節多軌學習 Techno：毫無搖擺的四踩、在大鼓之間滾動的 sub rumble、被附點八分音符延遲成倍放大的 dub 和弦 stab，以及一條逆著節拍轉動的三步 acid 線條。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到這種風格是怎麼在底特律起步的。
Trance
用一段 D 小調、138 BPM、可播放的 8 小節多軌學習 Trance：四踩大鼓配上反拍的開放 Hi-hat、在大鼓之間每個空隙裡滾動的貝斯、在 Dm–B♭–F–C 上被切碎的鋪底，以及一句 3+3+2 節奏、高高飛揚的主旋律。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到這種風格是怎麼從法蘭克福發展起來的。
Drum & Bass
用一段 F 小調、174 BPM、可播放的 8 小節多軌學習 Drum & Bass：帶小鼓鬼音和滾動沙鈴的 two-step 節拍、一條正弦波 sub、比它高一個八度的失諧 reese 貝斯，以及在 Fm9–D♭maj9–B♭m9–Cm7 上彈奏的電鋼琴和弦。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到這種風格是怎麼從倫敦的 Jungle 場景中成長起來的。
Dubstep
用一段 G 小調、140 BPM、可播放的 8 小節多軌學習 Dubstep：小鼓落在第 3 拍的半速節拍、倚靠暗沉的降二級音的正弦波 sub、浸透在附點八分音符回聲裡的 FM 鐘聲，以及從第 5 小節切入的 wobble 貝斯。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到這種風格是怎麼從南倫敦成長起來的。
R&B／新靈魂樂
用一段 E♭ 大調、可播放的 8 小節多軌學習新靈魂樂（neo-soul）：慵懶、拖在拍子後面的鼓律動配上五連音 Hi-hat、旋律性的貝斯、A♭maj9–Gm7–Fm9–B♭13sus4 上的無根音 Rhodes 和聲排列、風琴的骨架和弦，以及背景的「oohs」和聲。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到這種風格是怎麼起步的。
放克
用一段 E 調、可播放的 8 小節多軌學習放克（funk）：帶有幽靈音的搖擺鼓律動、穩穩踩在 The One 上的貝斯、彈著 E9 和 A9 的刷扣吉他，以及在偶數小節應答的銅管。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到這種風格是怎麼起步的。
迪斯可
用一段 A 小調、可播放的 8 小節多軌學習迪斯可（disco）：帶有開放 Hi-hat 和康加鼓的四踩節拍、跳動的八度貝斯、Am9–D9–Fmaj7–Em7–Dm7–E7 上的弦樂合成器，以及悶音的十六分音符吉他。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到這種風格是怎麼起步的。
雷鬼
用一段 A 小調、76 BPM、可播放的 8 小節多軌學習雷鬼（reggae）：one-drop 鼓律動、深沉的旋律性貝斯、第 2、4 拍上帶附點八分回聲的短促 skank，以及在 Am–Dm–Am–G 上冒泡的風琴。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到這種風格是怎麼起步的。
巴薩諾瓦
用一段 C 大調、可播放的 8 小節多軌學習巴薩諾瓦（bossa nova）：輕柔的 surdo 加 clave 律動、拇指風格的低音提琴、搶先拍子的尼龍弦吉他和弦、一個三全音代理和弦，以及落在九音和十三音上的長笛旋律。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到這種風格是怎麼起步的。
UK Garage
用一段 C 小調、132 BPM、可播放的 8 小節多軌學習 UK Garage：斷開的 2-step 大鼓、帶三連音搖擺的 Hi-hat 和鼓框聲、逐漸綻開的鋸齒波貝斯、在 Cm9–Fm9–Abmaj9–G7 上省略根音的風琴 stab，以及一句切碎的人聲式 hook。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到這種風格是怎麼從倫敦的週日夜店裡成長起來的。
Ambient
透過一段可彈奏的 16 小節多軌學習氛圍音樂，調性為 D Lydian、速度 60 BPM：持續的 D 持續音、每四小節換一次和弦的柔和襯底，以及分別以 7 拍與 11 拍循環的卡林巴琴與電鋼琴。可靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，並閱讀這種風格的起源。
Boom Bap
用一段 D 小調、90 BPM、可播放的 8 小節多軌學習 Boom Bap：58 % 搖擺上厚實的大鼓和清脆的小鼓，緊貼大鼓的貝斯，Dm9–Gm9–B♭maj9–A7(♭13) 上帶著塵土味的鍵盤切片，以及一記短促的銅管 stab。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到這種風格是怎麼從紐約的取樣機裡成長起來的。
Trap
用一段 F 小調、140 BPM、可播放的 8 小節多軌學習 Trap：拍手落在第 3 拍的半速節拍、以三連音和三十二分音符滾動的 Hi-hat、在音與音之間滑動的 808 貝斯、一條鐘聲旋律和一層安靜的弦樂 pad。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到這種風格是怎麼從亞特蘭大誕生的。
Lo-fi 嘻哈
用一段 F 大調、76 BPM、可播放的 8 小節多軌學習 lo-fi 嘻哈：柔和、搖擺的 boom bap 節拍、圓潤的貝斯、在 B♭maj9–C13–Am7–Dm9 上滾奏的電鋼琴和弦、微微晃動的槌擊樂旋律，以及黑膠爆裂聲。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到這種風格是怎麼起步的。
爵士搖擺
透過一段可彈奏的 F 大調 8 小節多軌，學習搖擺樂時代與咆勃的小樂團爵士：第 2、4 拍搭配腳踏鈸的疊音鈸，帶半音趨近音的行走貝斯，ii–V–I 上的無根音鋼琴和聲排列，以及用搖擺八分音符吹奏的次中音薩克斯風主題。另有從咆勃到靈魂爵士的十個範例，以及對四張知名唱片的研究。靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，再讀讀這種風格是怎麼誕生的。
福音音樂
用一段 A♭ 大調、104 BPM、可播放的 8 小節多軌學習福音音樂：小鼓和拍手落在搖擺十六分音符的律動裡，貝斯一路走進每個和弦，豐富的風琴和弦裡有經過減和弦和 3-6-2-5，還有一個三聲部緊密排列的詩班。另有十個範例，從 12/8 的慢歌和 shout，到對 Kirk Franklin 和 James Cleveland 的曲目研究。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到福音音樂是怎麼從黑人教會裡成長起來的。
Afrobeats
用一段 F 大調、106 BPM、可播放的 8 小節多軌學習 Afrobeats：切分的大鼓、3-3-2 的 clave、搖擺的十六分音符沙鈴和康加鼓、在大鼓之間彈跳的短促正弦波貝斯、溫暖的七和弦，以及一條撥奏的 highlife 風格吉他。另有十個範例，從 azonto 和 afropiano，到對「Essence」、「Calm Down」、「One Dance」和「Water」的曲目研究。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到西非流行樂是怎麼在倫敦得名的。
藍調
用一段 A 調、可播放的 12 小節多軌學習藍調（blues）：芝加哥 shuffle、行走式 boogie 貝斯、吉他的 5–6 boogie 音型，以及把小三度滑成大三度的薩克斯風。另外還有十個範例，從德州 shuffle、boogie-woogie 鋼琴到慢藍調和 jump blues，再加上五張知名唱片的研究。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到這種風格是怎麼起步的。
經典搖滾
用一段 A 調、可播放的 8 小節多軌學習 1965–1980 年的經典搖滾：大房間裡的反拍、一刻不停推著八分音符的貝斯、破音的強力和弦、借來的 ♭VII 和 ♭VI 和弦，以及填滿中間的風琴。另外還有十一個範例，從 1965 年的 beat 樂團到重型 riff 和強力抒情歌（power ballad），再加上五張知名唱片的研究。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到這種風格是怎麼起步的。
Synthwave
透過一段可彈奏的 8 小節 E 小調多軌學習 synthwave：四拍底鼓、在大鼓下閃避的 16 分音符琶音貝斯、閘門小鼓、add9 與 maj7 襯底和弦，以及帶附點八分音符回音的琶音勾子，另附十一個範例。
Reggaeton
用一段 D 小調、可播放的 8 小節多軌學習 Reggaeton：dembow 節拍（每拍一下大鼓，對上按 3+3+2 落下的小鼓）、落在同樣位置上的 808 貝斯、四個和弦的小調循環，以及一段馬林巴 tag。另外還有十一個範例，從 1990 年代的 underground 到 perreo、moombahton 和多明尼加 dembow，再加上五張知名唱片的研究。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到這種風格是怎麼起步的。
City Pop
用一段 D 大調、可播放的 8 小節多軌學習日本 City Pop：錄音室樂團的十六分音符律動、從不停留在單純三和弦上的 maj9 和 m9 和弦、彈奏八度的指彈貝斯、DX7 風格的電鋼琴、合成器銅管，以及樂團事先排好的重音。另有十個範例，從 1970 年代的軟搖滾到 boogie、午夜抒情歌和 1980 年代的 technopop，還有對四張知名唱片的研究。可以靜音、獨奏、在 DAW 中開啟，還能讀到這種風格是怎麼起步的。
從一堂課開始，把它變成你自己的曲子：每個聲部都能在 TuttiDAW 中開啟。
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