巴薩諾瓦:surdo 大鼓、邊擊上的 clave、彈奏色彩和弦的尼龍弦吉他和長笛旋律

巴薩諾瓦是一種安靜的、演奏森巴的新方式,1950 年代末誕生於里約熱內盧。一把尼龍弦吉他就能撐起一整首歌:拇指在第 1、3 拍彈出輕柔的低音,其他手指撥出充滿七音、九音和十三音的切分和弦,一副輕聲細語的嗓子或一支長笛則飄在上方。這段循環把這些工作分給四個聲部,讓你能一一聽清楚。

把循環拆開來聽

按下播放,讓這 8 小節循環幾遍。每一列都是一個 Ensemble Set 的軌道:T1 是 Drums,T2 是 Bass,T3 是 Guitar,T4 是 Flute。四個聲部都是為本課原創的 MIDI,由 Ensemble 樂器在你的瀏覽器裡即時演奏,所以你聽到的聲音就來自你可以編輯的同一套裝置。

課程

  • 132 BPM 的 Bossa nova:一個 Ensemble Set 上的四個聲部

    課程

    132 BPM · C 大調 · 8 小節

    本課要拆解的循環段落:輕柔的 surdo 與 clave 律動、拇指撥奏風格的貝斯、搶拍進入的尼龍弦吉他和弦,以及長笛旋律。

    正在載入多軌…

變體

  • 112 BPM 的人聲與吉他:吉他就是整個樂團

    變化版

    112 BPM · G 大調 · 8 小節

    一把尼龍弦吉他包辦一切,正是 João Gilberto 的做法:拇指在第 1、3 拍彈貝斯(先根音、再五度音),其餘手指則在 Gmaj7–Cm6–Bm7–E7♭9–Am7–D7♭9 上撥出兩小節的 batida。輕柔的沙鈴維持八分音符;人聲每一句都在拍點之後才進入,並落在色彩音上,例如 G 和弦上的 F♯(大七度)。

  • 144 BPM 的爵士森巴:吉他之上的次中音薩克斯風

    變化版

    144 BPM · F 大調 · 8 小節

    1960 年代初期爵士樂對 bossa 的詮釋,F 調:Fmaj9–A♭dim7–Gm9–C13,接著 Am7–D7♭9–Gm9–C13。鼓手在 ride 鈸上打八分音符,並把 clave 反轉(2-3),貝斯在第 4 拍以半音走進下一個和弦,薩克斯風則延長色彩音,例如 Fmaj9 上的九度音(G)。

  • 120 BPM 的小調 bossa:繞著五度圈走

    變化版

    120 BPM · A 小調 · 8 小節

    A 小調,依序走過 Am6–Dm7–G7–Cmaj7–Fmaj7–Bm7♭5–E7♭9–Am6,每小節一個和弦,每個根音都比前一個低五度(F 到 B 是唯一的減五度)。第二把尼龍弦吉他演奏旋律,就像吉他手在小調 bossa 主題上的做法,底下是本課的 surdo 與 3-2 clave。

  • 98 BPM 的管弦樂 bossa:弦樂與鋼琴旋律

    變化版

    98 BPM · D 大調 · 8 小節

    D 調的慢板抒情曲,仿照 Jobim 的編曲家為 bossa 設計的框架:弦樂 pad 將每個和弦延長整個小節(Dmaj9、Gm6、F♯m7、B7♭9、Em9、A13),鋼琴一次一個音地演奏旋律,鼓幾乎只輕觸 clave。注意聽借用的小調和弦 Gm6 如何讓第 3-4 小節的色彩變暗。

  • 116 BPM 的流行 bossa:反拍、鋼琴與人聲記憶點

    變化版

    116 BPM · D Dorian · 8 小節

    較明亮的 1960 年代流行詮釋,D Dorian(Dm7–G7 兩次,接著 B♭maj7–A7–Dm7–A7):bossa 大鼓之上有第 2、4 拍的小鼓與十六分音符 hi-hat,貝斯與大鼓完全同步,鋼琴和弦落在 1 後半拍、2 後半拍、3 和 4 後半拍,人聲記憶點在第 1-2 小節提問、第 3-4 小節回答。

  • 124 BPM 的 Lounge bossa:鼓機、合成器貝斯與回音

    變化版

    124 BPM · E♭ 大調 · 8 小節

    E♭ 調的 bossa 電子樂:鼓機打出 surdo 大鼓、鼓框上的 3-2 clave,以及輕微搖擺的十六分音符 hi-hat;合成器貝斯與 FM 電鋼琴演奏 Fm9–B♭13–E♭maj9–Cm9 兩次,長笛以長音色彩音結束短樂句,這些音再以附點八分音符的回音重現。

參考曲研究

  • 曲例研究:Getz 在第一個 A 段上的薩克斯風

    參考習作

    129 BPM · C♯ 大調 · 8 小節

    習作對象:⁨The Girl from Ipanema⁩ – ⁨Stan Getz and João Gilberto⁩

    Stan Getz 在 A 段的獨奏,D♭ 調(D♭6/9、E♭9、E♭m9、D9):次中音薩克斯風圍繞 A♭ 與 F 改寫旋律,並在第 3-4 小節加入三連音迴音,尼龍弦吉他撥奏三音配置,貝斯以二分音符演奏根音與五度音(第 4 小節除外,採譜在 E♭9 下寫的是 F–D♭),沙鈴是唯一的打擊樂器。

  • 曲例研究:主歌開頭

    參考習作

    113 BPM · D 大調 · 8 小節

    習作對象:⁨Wave⁩ – ⁨Antônio Carlos Jobim⁩

    Jobim《Wave》的八小節,D 調:旋律在 Dmaj9 上延長 A,沿 B♭dim7 和弦(G–B♭–C♯–E–G)爬升,再將高音 A 延長整整一小節,吉他則以三音配置刷過 B♭dim7、Am7、D7♭9、Gmaj7、Gm6、F♯13 和 B9。採譜中沒有鼓,所以這個曲例研究也沒有。

  • 曲例研究:下行貝斯上的單一音型

    參考習作

    139 BPM · B♭ 大調 · 8 小節

    習作對象:⁨Águas de Março⁩ – ⁨Antônio Carlos Jobim⁩

    第一段主歌,B♭ 調:人聲反覆同一個小音型(D–D–D–C–B♭),每個音都比八分音符格線晚一個十六分三連音,貝斯沿 G–F–E–E♭ 往下走,吉他和弦則在底下變換色彩(Gm6、F6、E9、E♭maj9、A♭13、B♭maj7)。響棒演奏 3-2 bossa clave。

在 DAW 中開啟不需要帳號。專案會在一個暫時的瀏覽器工作室中開啟。

下面幾節會把循環一層一層疊起來。邊讀邊用播放器裡的獨奏和靜音。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器:循環播放時轉動旋鈕,聽聽它有什麼作用;循環停下時也可以彈琴鍵試音。重新整理頁面即可恢復本課的設定。

1. Surdo 與 clave

獨奏 Drums。大鼓扮演 surdo,也就是大型的森巴鼓:「長–短、長–短」,一個附點四分音符加一個八分音符,每小節兩次。它最強的一擊在第 3 拍,而不是第 1 拍。這就是巴薩聽起來是「兩拍子」的原因,重心在小節的後半。

邊擊(rim click,在小鼓上的 cross-stick)演奏 clave。奇數小節裡它打三下,在第 1 拍、第 2 拍的「and」和第 4 拍;偶數小節裡打兩下,在第 2 拍和第 3 拍的「and」。先三後二:這個兩小節的循環就是 3–2 巴薩 clave,整段循環就是四個這樣的循環。

閉合 Hi-hat 以穩定的八分音符扮演沙鈴或 cabasa 的角色:拍頭上稍響,中間非常輕。沒有任何搖擺,也沒有過門和開放 Hi-hat。搖曳感來自重音和輕柔的演奏,所以每一個切分都聽得見。

2. 貝斯就是拇指

加入 Bass。它在第 1 拍彈和弦的根音,在第 3 拍彈五音,各保持一個附點四分音符,並在下一個強拍前以一個短短的八分音符輕輕重複。把 Drums 靜音再取消靜音:貝斯和大鼓的動作完全一致,就像獨奏巴薩吉他手的拇指一樣。

五音常在根音下方,所以線條保持低沉平靜。聽聽第 6、7 小節:根音從 D♭ 下滑半音到 C。第 8 小節裡貝斯彈 E,然後是 A,它的最後一個八分音符降到低音 E,然後循環回到 D。

3. 手指:低音之間的和弦

加入 Guitar。和弦從不落在第 1 拍:它們落在低音之間,並跟隨 clave。奇數小節裡,吉他在第 2 拍的「and」和第 4 拍撥弦。偶數小節裡,它在第 2 拍和第 3 拍的「and」撥弦,然後提早半拍,在第 4 拍的「and」上彈出下一小節的和弦,讓它跨過小節線持續響著。

那個提早的和弦就是先現音(anticipation),也是讓巴薩搖曳的那股推力。獨奏 Guitar,數「1 and 2 and…」:在第 2、4、6、8 小節,換和弦會比你預期的拍子先到。第 8 小節先現第 1 小節的 D 小三和弦,所以循環會流回開頭。

4. 色彩和弦

和弦進行一小節一個和弦,只有第 8 小節有兩個。每個和弦都帶著一個額外的色彩音:

  • 第 1–4 小節:ii9 – V13 – Imaj9 – VI7♭13(Dm9 – G13 – Cmaj9 – A7♭13)
  • 第 5–8 小節:ii9 – ♭II9 – Imaj9 – iii7 → VI7♭9(Dm9 – D♭9 – Cmaj9 – Em7 → A7♭9)

羅馬數字按和弦建立在音階的第幾級上來命名:小寫代表小三和弦,大寫代表大三和弦,數字則加上七音、九音和十三音。吉他每個和弦只彈三個音並省略根音,因為貝斯已經在彈。獨奏 Guitar 並慢慢彈:從一個和弦到下一個,只有一兩個音移動,大多是半音。例如從 Dm9 到 G13,只有 C 降到 B。

第 6 小節是巴薩和聲核心的爵士技巧。在你預期聽到 G(C 的屬和弦)的地方,循環改彈 D♭9:三全音代理。它和 G7 共有重要的音 F 和 B(C♭),但它的根音比 C 高半音,所以貝斯和吉他三個音中的兩個都以半音滑進 Cmaj9。

5. 落在色彩音上的旋律

加入 Flute。旋律把長音和從反拍開始的短樂句混在一起,音域保持在大約一個半八度之內。大多數音來自 C 大調音階;少數其他的音(C♯、E♭、B♭)屬於當下正在響的和弦。

現在比較一下長笛的長音和貝斯。D 小三和弦上長笛保持 E,九音;G 上保持 E,十三音;C 上保持 D,九音;A7 上保持 F,♭13 音。長笛唱的是色彩音,而不是根音或三音,這正是巴薩聽起來如此柔和、精緻的一大原因。

6. 保持輕柔與貼近

每個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發,再為這個編曲改了幾個設定。「編輯音色」裡能看到所有數值,同一個專案也能在 DAW 中開啟。寫成 40/127 這樣的數值,是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字;編輯器顯示時可能會換算成別的單位,例如百分比或時間。

Drums(T1):Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色是一套合成鼓組。音符遵循 General MIDI 鼓對應:36 是大鼓,37 是邊擊(side-stick),42 是閉合 Hi-hat。KICK 從 PUNCH 切換為 ROUND,更柔、更圓的大鼓,更接近 surdo。TONE 從 70/127 降到 54/127 讓鼓組更暗,DECY 從 64/127 降到 56/127,SNAP 從 64/127 降到 50/127,讓每一擊保持短而溫和。鼓幾乎是乾聲,殘響傳送為 12/127(REV)。Set 裡沒有鼓刷的聲音,所以由輕柔的 Hi-hat 和力度來承擔這份工作。

Bass(T2):Physical,撥弦

PLUCK 讓 Physical 引擎使用 STRNG 模型,一種模擬的琴弦,這裡把它調向用手指撥奏的低音提琴。BRIT 從 72/127 降到 60/127 得到較暗的音色,DAMP 從 84/127 提高到 100/127 讓音符延續,STRC 從 56/127 降到 40/127,因為預設中較硬的琴弦會讓低音的音準搖擺不定,POS 從 40/127 移到 50/127,ACC 從 96/127 降到 80/127,EXC 10/127(原為 0)加一點手指的雜音。預設的合唱和延遲傳送調到 0,殘響傳送降到 8/127(REV):只有一點點房間感。

Guitar(T3):Physical,尼龍弦

吉他使用同一個 PLUCK 音色,調得更溫暖、更柔和:BRIT 55/127、讓它保持音準的 DAMP 78/127 和 STRC 48/127(DAMP 更低或保留預設的 STRC 56/127 都會讓音高偏高)、POS 35/127(比靠近琴橋撥弦更圓潤)、ACC 70/127、EXC 8/127。Physical 引擎每個聲部發三個聲音,和巴薩吉他手撥弦的三根手指一樣。它的合唱和延遲傳送調到 0,25/127 的殘響傳送(REV)給它一些空間,PAN 把它移到偏左 10 %。Set 沒有尼龍弦吉他的取樣,所以這是一把尼龍弦吉他的物理模型:下面的第四個練習會把它和真正的取樣做比較。

Flute(T4):Sample,FLUTE

FLUTE 播放 Sample 引擎帶氣聲的長笛音色組(SET = FLUTE),有循環的延音和一點顫音。ATK 從 12/127 調到 47/127,約 30 ms,讓每個音都有吸氣般的開頭,REL 從 60/127 調到 76/127,約 250 ms,讓音符溫和地淡出。CUT 110/127 把頂端修圓。長笛的殘響最多(REV 30/127,原為 36/127),延遲傳送很小(DLY 15/127,原為 28/127),沒有合唱(CHO 0,原為 24/127)。

Set 共用的效果

四個聲部共用 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 回送軌,各聲部有自己的傳送量。合唱不屬於經典的巴薩聲音,所以每個聲部的合唱傳送都是 0。延遲設為 1/4,也就是四分音符,回授很低(FDBK 25,顯示為 20 %),COLR 40/127,MIX 60/127,讓長笛得到柔和的 lounge 回聲。殘響類型為 HALL,SIZE 45/127,DAMP 70/127:一個短而暗的大廳。主控上 LOWCUT 保持 OFF,MASTER 從 127 降到 112,讓混音保持柔和,並為動態留出空間。

在 DAW 中動手試試

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室:Flute 軌被選取並處於錄音預備狀態,它的 Ensemble 編輯器已經開啟。用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤,跟著循環試試你自己的旋律。接著試試下面這些改動:

在 DAW 中開啟不需要帳號。專案會在一個暫時的瀏覽器工作室中開啟。
  1. 去掉先現音:在 T3 的片段裡,把第 2、4、6 小節第 4 拍「and」上的和弦移到下一小節的第 1 拍(第 8 小節的那個則移到第 1 小節的第 1 拍)。律動會變得僵硬方正;小節線之前的那股推力才是讓它搖曳的關鍵。
  2. 把 clave 反過來:在 T1 的片段裡,對調奇數和偶數小節的邊擊,讓循環從兩擊的那一側開始(2–3 clave),吉他保持不變。聽聽聲部之間的衝突,然後把吉他和弦也移過去,聽它們重新一致。
  3. 真正的屬和弦對上三全音代理:把第 6 小節從 D♭9 改成 G9。吉他和弦彈 F3、B3 和 A4(53、59、69),貝斯的根音移到 G1(31)、五音移到 D2(38)。走向 C 的進行聽起來比較平凡;切換回來,注意貝斯從 D♭ 到 C 那個平順的半音滑行。
  4. 真正的尼龍弦:插入一條新的 MIDI 軌,從瀏覽器(Sounds > Guitar & Plucked)把 Sampler 預設 Nylon Guitar (Open) 拖到上面,把 T3 的片段複製到新軌並把 T3 靜音。比較錄音的尼龍弦吉他和 Physical 模型。這些取樣是免費的 CC0 錄音,載入需要一點時間。

你的修改只留在那個暫時的專案裡,不會改變本頁。

歷史

這種風格是怎麼形成的

1950 年代中期,里約熱內盧南區的年輕音樂人——喜愛美國酷派爵士的學生、藝術家和專業人士——開始把森巴改造成更柔和、和聲上更大膽的東西。吉他手兼歌手 João Gilberto 找到了關鍵要素「batida」:一種吉他節奏型,把森巴樂團的打擊樂裝進一件安靜的樂器裡,拇指是 surdo,其他手指是 tamborim 的節奏。他搭配了一種近乎耳語的唱法。作曲家 Antônio Carlos(Tom)Jobim 和詩人兼作詞人 Vinicius de Moraes 寫出了和聲取材自爵士與印象派古典音樂的歌曲。

Elizeth Cardoso 1958 年的專輯《Canção do Amor Demais》由 Jobim–Vinicius 的歌曲組成,收錄了 Gilberto 吉他風格的最早錄音,常被稱為第一張巴薩諾瓦專輯。Gilberto 自己的「Chega de Saudade」(1958 年為單曲、1959 年為 LP)開啟了這場運動,而電影《Orfeu Negro》(黑人奧菲爾,1959)把巴薩歌曲帶向全世界。在美國,Stan Getz 和 Charlie Byrd 的《Jazz Samba》(1962)以及 1962 年 11 月在卡內基音樂廳的一場音樂會掀起了一股熱潮,在《Getz/Gilberto》(1964)達到頂峰。

這種聲音仰賴它的工具:尼龍弦木吉他、讓輕柔歌聲也能傳出去的近距離收音錄音、LP 唱片,以及 Verve 等美國爵士廠牌(製作人 Creed Taylor)的全球發行。在巴西,這種風格很快就被 MPB 和 Tropicália 蓋過。它的歌曲作為爵士標準曲流傳下來,並流入 Sergio Mendes 的流行巴薩、lounge 音樂和巴薩電子樂(bossa-electronica)。

里程碑唱片

  • 「⁨Canção do Amor Demais⁩」– ⁨Elizeth Cardoso⁩,1958
    常被視為第一張巴薩諾瓦專輯。它收錄了 Gilberto 吉他風格的最早錄音。
  • 「⁨Chega de Saudade⁩」– ⁨João Gilberto (Antônio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes)⁩,1958
    被普遍公認為這場運動的起點:1958 年的單曲,然後是 Gilberto 1959 年的第一張 LP。
  • 「⁨Orfeu Negro (Black Orpheus) soundtrack⁩」– ⁨Luiz Bonfá, Antônio Carlos Jobim and others⁩,1959
    這部電影的音樂讓「Manhã de Carnaval」和「A Felicidade」聞名全世界。
  • 「⁨Jazz Samba⁩」– ⁨Stan Getz and Charlie Byrd⁩,1962
    掀起巴薩熱潮的美國專輯。其中的「Desafinado」是一首熱門歌曲。
  • 「⁨Jazz Samba Encore!⁩」– ⁨Stan Getz and Luiz Bonfá⁩,1963
    延續美國熱潮的 Verve 後續專輯之一,由一位巴西吉他手兼作曲家擔綱主角。
  • 「⁨Getz/Gilberto⁩」– ⁨Stan Getz and João Gilberto with Antônio Carlos Jobim⁩,1964
    最暢銷的巴薩專輯。它贏得了包括年度專輯和年度製作在內的多座葛萊美獎。

關鍵人物

  • João Gilberto
    他發明了巴薩吉他節奏,以及與之相配的親密唱法。
  • Antônio Carlos (Tom) Jobim
    他的歌曲成了爵士標準曲的作曲家。
  • Vinicius de Moraes
    詩人兼作詞人,Jobim 的主要創作搭檔。
  • Elizeth Cardoso
    第一張巴薩諾瓦專輯的歌手。
  • Luiz Bonfá
    《黑人奧菲爾》音樂背後的吉他手兼作曲家。
  • Stan Getz
    把巴薩諾瓦帶進美國排行榜的美國薩克斯風手。
  • Astrud Gilberto
    她在《Getz/Gilberto》上的演唱開啟了她的國際生涯。
  • Creed Taylor
    《Jazz Samba》和《Getz/Gilberto》背後的 Verve 製作人。

軼事

在浴室裡發明的(據傳說)

1950 年代中期,Gilberto 在里約經歷了一段艱難時期後,住到他姊姊在米納斯吉拉斯州 Diamantina 的家。據說他花了很長時間在一間鋪著磁磚的浴室裡練習,一方面不打擾家人,一方面享受那裡的回聲,一遍遍重複和弦,直到他找到把 tamborim 節奏放到吉他上的方法。NPR 以「據說」(reportedly)的口吻講述這個故事,所以細節最好當作傳說的一部分來看。

一位不聽建議的歌手

在 1958 年 Elizeth Cardoso 專輯的錄音中,Gilberto 為「Chega de Saudade」彈吉他,並試著解釋他那種新的、更輕柔的唱法。Cardoso 還是用她一貫的風格來唱。後來 Gilberto 自己錄了這首歌,他的版本成了這場運動的起點。

卡內基音樂廳,1962 年 11 月 21 日

一場巴西音樂展演把 Gilberto、Jobim、Bonfá、Sergio Mendes、Carlos Lyra 等人帶到紐約;對他們之中的許多人來說,這是第一次站上美國的舞台。各方記述都提到節目安排混亂、音響很差,對這麼安靜的音樂來說是個大問題。即便如此,那一晚仍被記為巴薩諾瓦登陸美國的時刻。

意外誕生的明星

1963 年 3 月錄製《Getz/Gilberto》時,Astrud Gilberto 22 歲。她在兩首曲子上演唱:「The Girl from Ipanema」和「Corcovado」。到 1964 年一張縮短版的單曲成為熱門歌曲時,她已經 24 歲,而「The Girl from Ipanema」贏得了年度製作獎,並開啟了她的國際生涯。

資料來源

本節中的事實來自以下資料來源,文字由我們自己撰寫。

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