Lo-fi 嘻哈：慵懶搖擺的節拍、滾奏的 Rhodes 九和弦、磁帶晃動和黑膠爆裂聲

把循環拆開來聽

按下播放，讓這 8 小節循環幾遍。Drums、Bass、Melody 和 Vinyl 是一個 Ensemble Set 的 T1–T4。Keys 不一樣：它是放在 Set 之後、獨立一軌的 Electric 樂器，因為 Ensemble 沒有電鋼琴引擎。五個聲部都是為本課原創的 MIDI，在你的瀏覽器裡即時演奏，所以你聽到的聲音就來自你可以編輯的同一套裝置。

下面幾節會把循環一層一層疊起來。邊讀邊用播放器裡的獨奏和靜音。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器，所以適用於 Drums、Bass、Melody 和 Vinyl；Keys 上的 Electric 和它的效果器，要在 DAW 中開啟專案後才能編輯。重新整理頁面即可恢復本課的設定。

1. 慵懶的鼓

獨奏 Drums。下面的位置以四分音符計，從小節開頭的 0 算起，所以 1.0 是第二拍。大鼓打在強拍和第 3 拍的「and」（2.5）上，小鼓打反拍，閉合 Hi-hat 在底下走八分音符：拍上響（70），拍與拍之間輕（50）。沒有任何音的力度超過 100。Lo-fi 的鼓打起來，就像鼓手不想吵醒任何人。

現在聽聽這些音落在哪裡。本課的搖擺是 60 %：每個落在拍與拍之間的反拍十六分音符都被往後推了五分之一個十六分音符，也就是 0.05 拍，在 76 BPM 下大約 39 毫秒。你能在 1.8 和 3.8 的幽靈 Hi-hat（力度 35）上聽到它，它們往下一拍靠過去。小鼓又更晚：落在 1.02 和 3.02，比格線晚大約 16 毫秒。兩者合起來讓節拍往後拖，聽起來比它的 76 BPM 還慢。

每隔一小節，第二個大鼓會從 2.5 移到它前面一個十六分音符（2.25，搖擺後為 2.3），最後一個十六分音符上則由一個幽靈小鼓（40）取代最後一個幽靈 Hi-hat。第 8 小節是過門：第二個大鼓拿掉，Hi-hat 在第 3 拍停下，3.5 和 3.8 上的兩記輕小鼓在只剩爆裂聲的背景裡把循環帶回第 1 小節。

2. 圓潤、安靜的貝斯

獨奏 Bass，再加上 Drums。很多 lo-fi 曲子根本沒有貝斯，讓鋼琴的左手和大鼓來負責，但一條柔和的貝斯會讓循環更溫暖。它在強拍上和大鼓一起彈和弦根音，在第 3 拍的「and」（2.5，A 型小節裡與大鼓同時）再彈一次根音，並在 3.5 彈一個短而更輕的弱起音，帶進下一個和弦：大多數小節裡是和弦的五音（B♭maj9 上的 F、Am7 上的 E、Dm9 上的 A），C13 上則是七音 B♭。第 4 和第 8 小節在它前面那個搖擺的十六分音符上多加一個 C，讓線條從 D 經過 C 走到 A，比下一小節的 B♭ 低半音。第 5–8 小節重複第 1–4 小節；第 8 小節裡即使大鼓拿掉了，貝斯仍然保留 2.5 上的音。

3. 七和弦與九和弦

獨奏 Keys。電鋼琴每小節彈一個和弦，沒有一個是普通的三和弦：每個和弦頂上都有七音、九音或十三音。

• 第 1–4 小節：IVmaj9 – V13 – iii7 – vi9（B♭maj9 – C13 – Am7 – Dm9）
• 第 5–8 小節：同樣的四個和弦再來一遍

調是 F 大調，但循環從不落在 F 上。它從 IV 開始，升到 V，再落到兩個小和弦 iii 和 vi，於是一直在打轉，溫暖又帶點感傷。這種 IV – V – iii – vi 的進行被稱為「王道進行」（royal road），在受日本影響的 lo-fi 裡特別受歡迎。每個和聲排列都有一個給左手的低音（B♭2、C3、A2、D3）和四個給右手的音。拿掉每個和弦右手最上面的兩個音，再放一遍循環：剩下的聽起來就像流行歌。讓它帶上爵士味的，正是七音和九音。

現在看看片段裡每個和弦的開頭。這些音並不是同時開始的：左手落在拍上，右手的每個音都比下面那個音晚 0.03 拍（約 24 毫秒），就像鋼琴手把和弦滾奏出來。所有音在 3.6 一起放開，在下一個和弦之前留下短短一口氣。如果把所有起點都對齊到 0，和弦就會變得僵硬、機械。

4. 留有空間的旋律

旋律從第 5 小節進來，用的是柔和的槌擊樂音色。獨奏 Melody 跟著聽：短樂句、長音，以及大量休止。幾乎每個音都來自 F 大調五聲音階（F G A C D）。唯一的例外是第 7 小節開頭的 E5，它是 Am7 的五音。每個兩小節的樂句都往下落，最後一句停在 F 上，也就是和弦從不在低音裡彈的主音。

這些音並沒有剛好落在格線上。每個音都被移動了 −0.02 到 +0.02 拍之間的一個固定量，就像演奏者會有的那種小誤差，而被移動的音結束位置不變。這些量是寫在片段裡的，不是隨機產生的，所以每次循環都一模一樣。每個音還會在下一個音開始前約 24 毫秒放開。這個間隙比音的釋放還短，所以你幾乎聽不出來，但它會讓這個聲部的磁帶晃動在每個音上重新開始（見下面關於旋律音色的部分）。

5. 柔和、帶點灰塵感，還有點晃

Set 裡的四個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發，再為這個編曲改了一些設定，「編輯音色」裡能看到所有數值。電鋼琴則從 Electric 裝置本身的預設值出發。寫成 40/127 這樣的數值，是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字；編輯器顯示時可能會換算成別的單位，例如百分比或時間。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT，KIT 設為 STD，最接近一套柔和的原聲鼓。音符遵循 General MIDI 鼓對應表：36 是大鼓，38 是小鼓，42 是閉合 Hi-hat。TONE 降到 35/127，讓鼓聲暗而悶；TUNE 設為 56/127，DECY 60/127，SNAP 40/127 讓小鼓更柔和。ACC 降到 70/127，KICK 切換到 ROUND，得到更長、更圓的大鼓，DRV 25/127 加上 20/127 的失真傳送（DST）帶來取樣唱片的顆粒感。殘響傳送是 REV 20/127。

Bass（T2）：Duo，經過濾波的三角波

這裡從 Duo 引擎的 SUB BASS 出發。WAVE 設為 TRI，一種帶少量柔和泛音的三角波，不用第二個振盪器（MIX 0）。低通濾波器大致關閉（CUT 40/127），幾乎沒有共振（RES 5/127），DRV 10/127 增添一點溫暖。包絡（ATK 6/127、DEC 70/127、SUS 80/127、REL 40/127）去掉每個音開頭的喀噠聲。發聲模式是 MONO，滑音只有幾毫秒（GLD 8/127）：每個音都準確落在音高上，聽不出任何滑動。貝斯幾乎是乾聲，殘響傳送為 5/127。

Keys：Electric，獨立一軌

Rhodes 風格的聲部是放在 Set 之後一條普通 MIDI 軌上的 Electric 樂器。它的預設值被調得更柔和：更軟、雜音更少的琴槌，更暗的音叉 Color，以及乾淨的拾音器。後面接著一串 lo-fi 效果器。Saturator（Soft Sine，Drive 4 dB，Output −3 dB）增添磁帶般的溫暖。EQ Eight 把 100 Hz 以下全部切掉，讓和弦把空間留給貝斯，並切掉 5 kHz 以上的高頻：少掉的高頻就是「舊唱片」聲音的主要來源。Chorus-Ensemble（Classic，Rate 0.5 Hz，Amount 20 %，Dry/Wet 50 %）加入緩慢、輕微的晃動。最後的 Reverb（Decay 2 s，Hi Cut 5 kHz，Dry/Wet 30 %）代替殘響傳送。在 DAW 中開啟專案即可編輯其中任何一個。

Melody（T3）：Physical 引擎

這裡從 Physical 引擎的 MARIMBA 出發，MODEL 設為 MODAL，也就是一根被敲擊的音條。STRC 是 36/127：在這個值下音條的模態呈諧波關係，所以每個音都照記譜音高發聲（STRC 更高會拉伸模態，到 64/127 時最低的模態大約比音符低九個半音）。BRIT 55/127 讓敲擊保持柔和，DAMP 70/127 帶來中等長度的餘韻，POS 是 30/127，ACC 是 60/127，REL 50/127（38 ms）讓音在放開琴鍵後很快結束。這種晃動是刻意的：一個正弦 LFO 移動音高，模仿轉速稍微不穩的磁帶。PIT +1 把幅度限制在上下各約五分之一個半音，RATE 45/127 約為每秒半個週期，FADE 90/127 讓它在約 0.7 秒內漸入，所以只有長音會搖晃，而每個音的開頭仍然是準的。TRIG NOTE 讓它在每個音上重新開始。因為被敲擊的音條聲音很小，音量提高到 LVL 127。傳送量為合唱 25/127、延遲 35/127、殘響 50/127，聲像稍微偏右（PAN +9 %）。

Vinyl（T4）：Noise 引擎

這裡從 Noise 引擎的 RAIN 出發，MODE 設為 DUST，它產生隨機的喀噠聲，而不是持續的嘶聲。COLR 90/127 讓喀噠聲更亮，FREQ 100/127 設定濾波器，RES 是 10/127，DENS 30/127 讓它們保持稀疏。DRFT 40/127 讓聲音游移，CRSH 40/127 讓它更粗糙。一個貫穿全部八小節的長音讓它一直響著，並隨循環重新開始。爆裂聲沒有音高，所以它被標為節奏組的一部分，並保持乾聲（REV 0）。

6. 悶、柔，從不大聲

Lo-fi 的混音又暗又安靜。鍵盤和貝斯最大聲，鼓比它們低大約 2 dB，旋律再低一點，爆裂聲最小聲。在很多唱片裡，爆裂聲比音樂低 20–30 dB。這裡它比和弦低約 7 dB，所以獨奏時聽得清楚；可以依喜好調低 T4 的 LVL。旋律的回聲來自 Set 的延遲：附點八分音符（1/8D），重複音更暗（FDBK 40/127，COLR 40/127）。它的殘響是 ROOM，SIZE 75/127，阻尼很重（DAMP 85/127）。Set 的合唱很慢（CRT 25/127，CDP 50/127）。主輸出上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 保持 104/127。

這裡少了兩個 lo-fi 常用手法。製作人通常會在整首歌上加輕柔的黏合壓縮，最後再加一個 14 kHz 左右的低通；Set 的主輸出上沒有這類裝置，所以這個循環把它們省略了。很多人也會替鼓加上黑膠或磁帶效果。Keys 軌示範了這個概念：大部分工作由 EQ Eight 和 Saturator 完成。

在 DAW 中動手試試

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室：Melody 軌被選取並處於錄音預備狀態，它的 Ensemble 編輯器已經開啟。用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤，跟著循環試試你自己的五聲音階旋律（F G A C D）。帶有 Electric 和其效果器的 Keys 軌也在裡面。接著試試下面三個改動：

1. 搖擺比較：在 T1 的片段裡關閉格線吸附，把 1.8 和 3.8 的幽靈 Hi-hat 移到 1.75 和 3.75（平直，50 %），再移到 1.83 和 3.83（約 66 %）。哪一個聽起來慵懶，又不會變成 shuffle？
2. 量化對人手：在 Melody 片段裡把每個音都吸附到十六分音符格線上聽聽看，然後復原。在 Keys 片段裡，把一個和弦的五個音都移到同一個起點，聽滾奏消失。
3. 磁帶晃動：在 T3 的編輯器裡把 PIT 從 +1 調到 +3，把 RATE 從 45/127 調到 70/127，旋律就從舊磁帶變成暈船。接著在 Keys 軌上把 Chorus-Ensemble 的 Amount 從 20 % 調到 60 %，或把 EQ Eight 的 5 kHz 高頻切除關掉再打開，聽聽 lo-fi 的聲音有多少只是少了高頻。

你的修改只留在那個暫時的專案裡，不會改變本頁。