Chorus：增加寬度，同時保持中央聚焦

聆聽持續的和弦，而不是單一的喀嗒聲

這段原創的八秒合成 pad 能呈現持續聲音中的緩慢變化。Classic 模式起始設定為 Rate 0.65 Hz、Amount 45%、Dry/Wet 40%。Feedback 與 Warmth 為零。濕訊號的高通濾波器已開啟，設在 180 Hz，Width 為 100%。從一開始就能聽到調變，不需要外部樂器演奏。

先比較 Dry/Wet 設為零與 40% 的差異。原始 pad 是基準；移動的複本會改變它的質感與聲像。接著將混合比例維持在 40%，把 Amount 降到 20%。如果和弦變得更集中，同時保有有用的動態，就保留較小的值。如果變得太靜態，就往 45% 調回。單靠 Width 無法製造缺少的動態。

Amount 與 Rate 不能互相替代

Amount 設定調變深度，Rate 則設定循環的速度。在 Classic 模式中，實作的延遲偏移量與 Amount 的平方成正比：從 25% 調到 50%，深度會變成四倍，而不是兩倍。這說明了為什麼旋鈕的上半段會讓特性快速改變。它並不是單純增加音量的百分比。

將 Amount 恢復為 45%，比較 Rate 0.65 Hz 與 2 Hz。注意每個持續和弦中的動態是否變得更明顯。較快的移動可以是刻意的搖晃感，但也可能讓人分心、忽略和聲。如果音高穩定性很重要，先降低 Amount，再放慢 Rate。這些範例使用正弦波調變。面板只在 Vibrato 模式下顯示 Shape，因此這次比較請專注在 Rate 與 Amount，不必去找 Classic 模式中不存在的旋鈕。

讓左右聲道有存在的理由

在這個範例中，Classic 使用左右聲道的調變相位差；它的 Offset 設定並未顯示在 Classic 面板中。Width 會在各聲部合併後，縮放濕訊號的立體聲差異。比較 Width 100% 與 60%，看看較窄的濕訊號聲像是否更能保留和弦。將 Width 降到零會讓濕訊號聲像置中；這並不是效果器旁通。

如果可以的話，請同時用喇叭和耳機檢查結果。強烈的左右對比，可能不如集中的中央聲像實用。Feedback 會增加回授循環，可能強調更具共鳴、更空洞的質感；在決定寬度時請保持為零。Warmth 目前是在濕訊號路徑上套用近似的低通濾波，並非有文件記載的類比飽和模型。不要把這個名稱當作特定電路的保證。

貝斯變化版：移動上層

第二個原創合成音源使用 Ensemble 模式、Rate 0.8 Hz、Amount 35%、Width 80% 與 Dry/Wet 25%。已啟用的 HPF 起始設在 350 Hz。這個濾波器只會移除濕訊號路徑中的低頻能量，因此保留的乾訊號能提供更穩定的低頻基礎。

關閉 HPF，再重新開啟。注意移動的低頻層是否會讓音符失焦。如果仍然覺得不集中，試試 600 Hz；但如果 chorus 變得太微弱或顯得脫節，就降低截止頻率。HPF 並不是具有獨立低頻段混合的貝斯分頻器；整體平衡仍由單一的 Dry/Wet 控制決定。

Ensemble 使用固定的多相位結構，因此 Offset 在該模式下無作用。Vibrato 又是另一種選擇：它在每個聲道使用一個移動聲部，並忽略 Feedback 與 Width。在全濕訊號時，它強調的是音高的移動，而不是本練習中乾聲加延遲聲的混合。若目標是輔助拓寬，請回到 Classic 或 Ensemble；一旦穩定的音符失去其作用，就停止加重效果。