Electric:平衡鐘聲般的起音、延音與拾音器推動

在和弦中找出鐘聲

第一個範例透過手工製作的音色播放一段原創 MIDI 和弦進行。Electric 的聲音來自依硬度塑形的敲擊、可選的噪音,以及每個發聲的兩個共鳴器。音條承載基音;音叉則提供較高、鐘聲般的成分。不需要取樣的電鋼琴或擷取的預設音色。

將 Bar Vol 維持在 85%,並把 Tine Vol 從 55% 調到零。聆聽上方的起音成分消失,只留下較圓潤的有音高主體。調回原值後縮短 Tine Dec。鐘聲現在會更早淡出,而不只是變小聲。當和弦太亮時,這是兩種不同的解法。

Tine Color 設定上方成分的頻率比例,範圍從基音的兩倍到九倍。40% 的設定對應 4.8 的比例,因此這個模型不一定是嚴格的泛音關係。慢慢移動它,聆聽鐘聲的音高關係改變,而不是一般的低通掃頻。如果這個關係與和弦互相干擾,請降低 Tine Vol。

區分主體長度與釋放

Bar Dec 控制基音的自然衰減。Tine Dec 控制上方成分短得多的衰減範圍。兩者都以百分比顯示，但相同的百分比並不代表相同的秒數。較長的 Bar Dec 搭配較短的 Tine Dec，可以在明亮的起音消退後仍保留和聲支撐。

Release 與 Damper 決定 note-off 之後發生的事。試著加強 Damper，並將結果與畫面上可見的音符結尾比較。即使 Bar Dec 很長，較強的設定也能讓音叉迅速停止。若想探索綿長的釋放，請先降低 Damper，再提高 Release；否則可能很難聽出它的作用。

在 Mallet 區段中，Stiffness 決定敲擊的濾波特性。Noise 會加入獨立的噪音成分；N Decay 控制其持續時間，N Pitch 控制其濾波音色。儘管名稱如此，N Pitch 並不會改變和弦的音高。先從少量的 Noise 開始，並聆聽新的起音。過多的話，原本有用、類似按鍵聲的起音可能會變成每個音符上方令人分心的雜音。

讓力度遇上非線性拾音器

第二個原創 MIDI 情境用於比較表情。其較熱的拾音器設定會讓較強的音符遇到更多飽和。除了音量之外，也請留意頻譜邊緣的變化。這段樂句也包含編寫好的滑音與 pitch bend；這些音高變化並非由拾音器造成。Drive 會提高非線性階段的強度；Pickup In 則改變進入該階段的電平。兩者會互相影響，因此請一次只調整一個，而不是同時調高兩者。

Pickup Out 會縮放該階段之後的訊號。加入 Drive 時請將它調低，讓比較時不會偏向較大聲的版本。如果輕柔的音符聽起來已經被壓平，請降低 Drive 或 Pickup In；單純降低輸出音量並無法恢復非線性處理中失去的對比。

Symmetry 設為 50% 時，拾音器的轉換曲線位於中央。偏離中央會使曲線產生偏移，並改變泛音平衡。在相同 Drive 下比較初始值 35% 與 50%，並聆聽較強的起音。這是模擬的波形塑形參數，並非實際拾音器物理位置的測量值。

以正確的角度看待這個模型

音叉是精簡的雙共振器設計，並非模擬原聲樂器中每一根音叉、制音器、箱體與機械互動。熟悉的電鋼琴聯想是很有用的詞彙，但這些控制項並不代表忠實重現特定品牌或錄音。如果音符單獨聽起來不錯，但在編曲中顯得雜亂，請先減少其共鳴琴身或上方音叉，再考慮加入更多處理。在起音、延音與力度反應都各有用處之後，最後再調整 Volume。