Trance：滾動的貝斯、門控 supersaw 鋪底和一句頌歌式主旋律

把循環拆開來聽

按下播放，讓這 8 小節循環起來。每一列都是一個 Ensemble Set 的軌道：T1 是 Drums，T2 是 Rolling bass，T3 是 Gated pad，T4 是 Supersaw lead。四個聲部都是為本課原創的 MIDI，由 Ensemble 樂器在你的瀏覽器裡即時演奏，所以每個聲音都來自一個你可以開啟並修改的裝置。

下面幾節會一層一層地跟著循環走。邊讀邊獨奏和靜音各個聲部。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器：循環播放時轉動旋鈕，或在停止時彈琴鍵試音。重新整理頁面即可恢復本課的設定。

1. Trance 的脈動

獨奏 Drums。大鼓以同樣強的力度打在每小節的全部四拍上，拍手標出第 2、4 拍。大鼓之間，開放 Hi-hat 在每個反拍上嘶嘶作響，也就是每拍的「and」：咚、嚓、咚、嚓。這種搭配，再加上接近 140 的速度，就是 Trance 的引擎。

每個開放 Hi-hat 之前一個十六分音符處有一下輕輕的閉合 Hi-hat，三個十六分音符之後的下一個閉合 Hi-hat 把仍在響的開放 Hi-hat 切斷（閉合 Hi-hat 響起時，Drum 引擎會掐斷開放 Hi-hat）。從第 5 小節起，疊音鈸在反拍上加入，和開放 Hi-hat 落在同樣的位置；它在鼓組的鈸片通道上演奏，所以不會切斷 Hi-hat。格線是直的，沒有搖擺：推動力來自均勻的十六分音符，而不是慵懶的律動感。

第 8 小節是堆疊。拍手只在第 2 拍出現，一段小鼓滾奏用八個由弱漸強的十六分音符填滿第 3、4 拍，這是舞曲裡最簡單的堆疊。每次循環轉回來時，第 1 小節第一拍上的一下碎音鈸都標出 drop 的到來。在一首完整的曲子裡，這段滾奏會持續 8 或 16 小節，並從四分音符加快到三十二分音符。

2. 大鼓、貝斯、貝斯、貝斯

獨奏 Rolling bass：每拍之後三個短音，從不落在拍頭上。把鼓加回來，空隙就被填滿了：大鼓佔每拍的第一個十六分音符，貝斯佔另外三個，兩者合起來形成一串連續的奔騰節奏：大鼓-貝斯-貝斯-貝斯。貝斯只彈每個和弦的根音：D，接著是 B♭、F 和 C，各兩小節。

每個音都比一個十六分音符略短，濾波器也關得很快，所以音符彼此分開，而不會糊成一片持續的嗡鳴。每兩小節的結尾，最後一個音跳高一個八度，輕輕一踢，把線條送進下一個和弦。

3. 被切碎的大和弦

加入 Gated pad。和聲是經典的小調 Trance 循環，兩小節一個和弦：

• 第 1–4 小節：i – i – VI – VI（D 小三和弦 – D 小三和弦 – B♭ 大三和弦 – B♭ 大三和弦）
• 第 5–8 小節：III – III – VII – VII（F 大三和弦 – F 大三和弦 – C 大三和弦 – C 大三和弦）

羅馬數字按和弦建立在音階的第幾級上來命名：小寫代表小和弦，大寫代表大和弦。在 D 小調裡，VI、III 和 VII 是分別建立在 B♭、F 和 C 上的大三和弦。這個循環從不落到屬和弦上，所以不會解決，只是不停地轉下去，正適合一放就是好幾分鐘的音樂。

鋪底在鍵盤中段彈簡單的三音和弦，並且盡量少移動：D4 和 F4 在前四小節一直保留，F4 保留了六小節。它不把和弦持續按住，而是切成斷斷續續的十六分音符節奏，每小節都一樣：十一下短促的敲擊，拍頭上更響。這就是「Trance Gate」（門控效果）。這裡它是用 MIDI 音符寫出來的；在錄音室裡，它往往是一個把持續的鋪底不斷開關的效果器。

4. 頌歌式主旋律

加入 Supersaw lead。每個奇數小節都以 3+3+2 節奏開頭：兩個各長三個十六分音符的音，接著一個長兩個十六分音符的音。這種長-長-短的型態頂著均勻的大鼓向前推進。同一個音型在每個新和弦上重新出現，並移到與和弦貼合的位置；偶數小節則用一個長音和一段較短的跑動來應答，最後停在另一個長音上。

主旋律只用 D 小調的音，從 A4 到 C6，並在第 6、7 小節的 F 和 C 和弦上到達最高音。附點八分音符的延遲在大鼓之間重複每一個音，宏大的大廳殘響托住尾音，正是這些讓 Trance 的主旋律聽起來像在整首曲子上空翱翔。

5. 音色

每個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發，再為這個編曲改了幾個數值。「編輯音色」裡能看到所有數值，同一個專案也能在 DAW 中開啟。寫成 40/127 這樣的數值，是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字；編輯器顯示時可能會換算成別的形式，例如百分比或時間。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色，切換到 KIT 10，也就是這個引擎對舞曲中那台經典、衝擊力十足的鼓機的模擬。TUNE 66/127 和 TONE 72/127 讓它比中間值略高、略亮，DECY 58/127 讓大鼓的尾音保持短促，SNAP 保持在 64/127，ACC 為 100/127，大鼓設為 PUNCH，DRV 10/127 加一點顆粒感。音符遵循 General MIDI 鼓對應：36 是大鼓，38 是小鼓，39 是拍手，42 是閉合 Hi-hat，46 是開放 Hi-hat，49 是碎音鈸，51 是疊音鈸。20/127 的殘響傳送（REV）把拍手放進大廳裡。

Rolling bass（T2）：Duo，撥奏般的鋸齒波

Duo 引擎上的 ACID，經過重新塑造：單一鋸齒波（DTN 和 MIX 都是 0/127），濾波器在 CUT 55/127，帶一點共振（RES 25/127），DRV 15/127，KTR 64/127。振幅封包是 ADSR 0/60/40/10：短暫衰減後停在 40/127 的延音上，所以每個十六分音符都保持清晰的音高（完全沒有延音時，這些短音只是一串喀嗒聲）；濾波器封包（FLT +35）在每個音開頭打開濾波器，加上撥奏般的起音。發聲模式用 MONO 而不是預設的 LEG，滑音關閉，預設的失真（DST）降到 0/127，所有傳送都是零，讓低頻保持乾聲並置中。

Gated pad（T3）：Duo，失諧的鋸齒波鋪底

Duo 引擎上的 SOFT PAD 用兩個鋸齒波振盪器發聲，第二個高 12 音分（DTN 12/127），混得稍輕一些（MIX 48/127），濾波器開得比較大（CUT 80/127，RES 10/127，KTR 32/127），沒有濾波器封包。預設緩慢湧起的音頭被換成 ADSR 0/70/110/8：瞬間起音、極短釋放，讓門控切出的每一下都乾脆地開始和結束。POLY 彈出完整的和弦。CHO 60/127、DLY 15/127 和 REV 60/127 的傳送讓它寬闊而遙遠，樂器後面的 EQ Eight 把 250 Hz 以下全部切掉，讓鋪底把低頻留給大鼓和貝斯。真正的 supersaw 疊加了七個失諧的鋸齒波；Duo 裡的兩個是這種聲音的輕量版。DTN 只會把第二個鋸齒波往上調，所以它保持很小，由第一個鋸齒波主導：DTN 30 加均勻混合時，鋪底聽起來高了約 15 音分。

Supersaw lead（T4）：齊奏模式的 Duo

Duo 引擎上的 SAW LEAD，精簡為一個鋸齒波（DTN 和 MIX 為 0/127），明亮的濾波器（CUT 100/127，RES 15/127，KTR 64/127），帶少量濾波器封包（FLT +10），ADSR 為 2/70/110/50。發聲模式用 UNI 而不是預設的 LEG：每個音由八個聲部演奏，DTUNE 70/127 把它們均勻地分布在音高上下，每邊約 13 音分，這一疊略微失諧的鋸齒波就是 supersaw。預設的第二個鋸齒波關掉了，因為 DTN 只會把它往上調：疊在齊奏上時，它讓整條主旋律比貝斯和鋪底高了約 20 音分。滑音和預設的 DRV 都關閉。CHO 20/127、DLY 55/127 和 REV 70/127 的傳送給了它長長的尾跡。Wavetable 的齊奏更進一步，能更細緻地控制聲部如何散開。

6. 抽吸與空間

貝斯、鋪底和主旋律各自經過一個 Compressor，它的側鏈監聽 T1，也就是鼓。側鏈 EQ 是 100 Hz 的低通，所以只有大鼓會觸發它：每一下大鼓都把其他聲部壓下去，它們在下一下大鼓之前又重新湧起，起音 1 ms，釋放 120 ms。貝斯抽吸得最猛（6:1），鋪底稍弱（4:1），主旋律只是輕輕地抽吸（3:1，約 2 dB）。在 DAW 中關掉這些壓縮器，循環就不再呼吸了：這就是 Trance 的抽吸（pump）。

四個聲部共用這個 Set 的回送軌。殘響是 HALL，SIZE 120/127，DAMP 50/127：長而相當明亮。延遲以附點八分音符（1/8D）重複，FDBK 55/127，COLR 80/127，MIX 90/127，主要用在主旋律上；合唱（CRT 45/127，CDP 70/127）讓鋪底變寬。貝斯的短音能量不大，所以它的 LVL 推到頂，127/127，而鼓和鋪底在 90/127，主旋律在 80/127。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 降到 112/127，留出餘裕。

在 DAW 中動手試試

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室：Supersaw lead 軌被選取並處於錄音預備狀態，它的 Ensemble 編輯器已經開啟。用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤，跟著循環試試你自己的旋律。接著試試下面三個改動：

1. 回落段（breakdown）：靜音 T1 和 T2，把 T3 的 ADSR 設為 60/90/110/90，並把它的門控音符換成每小節一個持續整小節的和弦，然後以力度 70 演奏 T4，REV 設為 100/127。你就得到了同樣八小節的回落段版本；取消 T1 和 T2 的靜音，drop 就來了。
2. 換一種門控：改寫 T3 的節奏，讓每小節在第 1、3、4、6、7、9、11、12、14 和 15 個十六分音符上發聲（x . x x . x x . x . x x . x x .）。和聲不變，但循環的能量變了。
3. 上升音效（riser）：加一個聲部，用 Noise 引擎的 WIND 音色在第 7、8 小節上持續一個長音，把它的 FREQ 旋鈕在這兩小節內從低到高自動化，並給它大量殘響。這種白噪音掃頻就是 drop 之前經典的堆疊。

你的修改只留在那個暫時的專案裡，不會改變本頁。