福音音樂（Gospel）：教會律動、行走貝斯、Hammond 風琴和弦與三聲部詩班

把循環拆開來聽

按下播放，讓這 8 小節循環幾遍。每一列都是一個 Ensemble Set 的軌道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Organ，T4 是 Choir。四個聲部都是為本課原創的 MIDI。Ensemble 樂器在你的瀏覽器裡即時演奏它們，所以你聽到的聲音就來自你可以編輯的同一套裝置。

下面幾節會把循環一層一層疊起來。邊讀邊用播放器裡的獨奏和靜音。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器：循環播放時轉動旋鈕，聽聽它有什麼作用；或在循環停止時彈琴鍵。重新整理頁面即可恢復本課的設定。清單裡的其他範例會在後面說明。

1. 教會律動

獨奏 Drums。小鼓和拍手一起落在第 2、4 拍，又響又亮，就像樂團和會眾一起拍手。第一小節裡，大鼓打在第 1 拍、第 3 拍之前一點點，以及第 3 拍的「and」上，小鼓上輕輕的幽靈音填滿反拍重音之間的空隙。

Hi-hat 打滿每個十六分音符，八分音符上的較響。每個反拍十六分音符都寫得晚一點，落在所屬八分音符的 60 % 處，而不是 50 %：這一點小小的延遲，就是福音鼓手那種搖擺十六分音符的「pocket」（律動口袋），也就是你在新靈魂樂和放克裡也聽得到的慵懶步伐。每隔一小節以一下開放 Hi-hat 結束，它會一直響，直到下一小節的第一下閉合 Hi-hat 把它關上（閉合 Hi-hat 響起時，Drum 引擎會切斷還在響的開放 Hi-hat）。

第 8 小節讓律動停下：整個樂團在第 1 拍齊奏 A♭，從第 3 拍開始，鼓手打一段「chop」，這是一段十六分音符三連音的快速線性過門，小鼓、大鼓和三個筒鼓從不同時發聲，而且越到後面越響。第 1 小節的一下碎音鈸回應它。福音鼓手把這種快速的句子叫做 chop；它們給樂團打暗號，也把會眾的情緒帶上來。

2. 會說話的貝斯

加入 Bass。在福音音樂裡，貝斯幾乎是第二個主奏。換和弦時它彈一個長長的根音，然後用八度的跳音和短音填滿小節剩下的部分，再一路走進下一個和弦：第 1 小節結尾是 B♭、B、C 走到 D♭，第 4 小節是 E♭、F、F♯ 走到 G。

聽第 2 小節，風琴從 D♭maj9 走向一個減和弦：貝斯在底下爬上 D♭、D、E♭。福音貝斯手用快速的半音階音符來彈滑奏，而不是用滑音功能，所以每個音都清清楚楚。第 8 小節裡，貝斯和樂團一起齊奏 A♭，在 chop 底下休止，然後跑過 E♭、F、G 回到循環開頭。

3. 一直在動的和弦

加入 Organ。福音音樂的和聲豐富又不安分，大多是一小節兩個和弦：

• 第 1–4 小節：Imaj9 | IVmaj9 – ♯iv°7 | I/5 – VI7♭9 | ii9 – V13（A♭maj9 | D♭maj9 – D°7 | A♭/E♭ – F7♭9 | B♭m9 – E♭13）
• 第 5–8 小節：viiø – III7♭9 | vi9 – V/7 | ii9 – IV/V | Imaj9（Gm7♭5 – C7♭9 | Fm9 – E♭/G | B♭m9 – D♭/E♭ | A♭maj9 加上齊奏重音）

羅馬數字按和弦建立在音階的第幾級上來命名；♯iv°7 是建立在升高的第四級上的減和弦，斜線代表另一個貝斯音（I/5 就是 E♭ 上的 A♭）。這幾個小節裡塞進了三個福音音樂的習慣：第 2 小節的經過減和弦，把貝斯往上引一個半音；第 3–6 小節一串相距五度的和弦（F7 到 B♭m9 到 E♭13，然後 Gm7♭5 到 C7 到 Fm9：一個「3-6-2-5」）；以及第 7 小節的 IV/V，也就是 E♭ 貝斯上的 D♭ 和弦，這種柔和的「gospel sus」會在回到主和弦之前取代普通的屬和弦。

風琴的右手不彈根音，因為根音已經交給貝斯了：它在 C4 附近彈四個音，從一個和弦到下一個和弦盡量少移動。每個和弦保持一拍又四分之一拍，然後在下一個和弦之前的那個搖擺十六分音符上再按一次：這就是教會風琴手的「pad and poke」（鋪底再點一下）。第 8 小節裡，它和樂團一起齊奏 A♭maj9，然後在鼓的 chop 上沿著 A♭ 大調五聲音階往上跑。

4. 三個聲部，一個聲音

加入 Choir。福音詩班分成三個聲部演唱：女高音、女低音和男高音，彼此靠得很近。這裡三個聲部唱的是風琴所彈每個和弦最上面的幾個音，所以風琴和詩班融成一個聲音。每個聲部都以小步移動：從 A♭maj9 到 D♭maj9，最高音一直停在 C，只有下面的聲部在動。

第 2–7 小節裡，詩班每兩拍跟著風琴換一次和弦；每個音都在下一個和弦之前稍早結束，所以這個聲部需要的發聲數從不超過它擁有的數量。第 8 小節裡，詩班和樂團一起唱出最後一個和弦，然後停下。在真正的教會裡，領唱會在這上面演唱，詩班則回應領唱的每一句。

5. 音色

每個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發，再為這個編曲改了幾個數值。「編輯音色」裡能看到所有數值，同一個專案也能在 DAW 中開啟。寫成 40/127 這樣的數值，是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字；編輯器顯示時可能會換算成別的形式，例如百分比或時間。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色，為教會音樂調得又高又緊：TUNE 70/127、TONE 72/127、DECY 54/127，SNAP 76/127 讓響弦聲更多，加上有衝擊力的大鼓（KICK PUNCH）和一點驅動（DRV 6/127）。音符遵循 General MIDI 鼓對應：36 是大鼓，38 是小鼓，39 是拍手（它有自己的通道，所以能和小鼓疊在一起），42 是閉合 Hi-hat，46 是開放 Hi-hat，49 是碎音鈸，48、45 和 41 是 chop 用到的筒鼓。少量殘響傳送（REV 15/127）把鼓組放進房間裡。

Bass（T2）：Duo，圓潤的電貝斯

Duo 引擎，從 SQR BASS 音色出發：方波（WAVE SQR），關掉第二振盪器（MIX 0/127），通過一個偏低的濾波器（CUT 45/127、RES 15/127），濾波器在每個音上稍微打開（FLT 包絡 +15），DRV 15/127 帶來顆粒感，包絡為 0/75/80/30。發聲模式為 MONO，沒有滑音，所以每一個半音階的音都乾淨地起音，貝斯保持乾聲、置中。

Organ（T3）：Wheel，Hammond 風琴

Wheel 引擎上的 GOSPEL 音色是一台音輪風琴，用的是完整的福音音栓配置（REG GOSPL）、二次諧波打擊音（PERC 2ND）、按鍵喀聲（CLICK 60/127）和驅動（DRV 40/127）。旋轉喇叭慢速轉動（ROTR SLOW）；FAST 是風琴手在音樂往上推時打開的那種閃爍感。REV 30/127，聲像往左 20 %。

Choir（T4）：Voice，CHOIR AAH

Voice 引擎上的 CHOIR AAH 把柔和的嗡鳴（BUZZ 40/127）和氣聲（BRTH 22/127）塑造成一個「aah」母音（VOWL 0/127、Q 60/127）。起音和釋放都縮短到 60/127（約 80 毫秒），讓一個和弦在下一個和弦開始之前淡出：Voice 引擎每個聲部有四個發聲。較高的傳送量，CHO 50/127 和 REV 70/127，讓三個聲部聽起來像教堂裡的詩班。

Set 共用的效果

四個聲部共用 Ensemble Set 的回送軌。殘響類型為 HALL，SIZE 85/127、DAMP 60/127，是一座大教堂的聲音；合唱緩慢運作（CRT 40/127、CDP 50/127），把詩班鋪寬。延遲沒有使用。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 從 127 降到 112，留出餘裕。

6. 更多範例

播放器下方的清單裡還有十個範例。其中六個是變化版：老式 12/8 教會慢歌、快速的 shout（讚美爆發）、1970 年代一呼一應的大詩班、用鼓機做的 1990 年代都會福音、慢速的 7-3-6 和 2-5-1 下行走句，以及一首一層層疊起來的敬拜歌曲。每個範例都有自己的速度、調性、和弦和音色，也都能在 DAW 中開啟，並以它自己的重點聲部開始。

另外四個是參考曲目研究：每個都取一張知名福音唱片裡的一個段落，用 TuttiDAW 的樂器重新搭建，讓你可以獨奏每個聲部：旋律（由一個 Voice 主奏演奏）、和弦、律動、貝斯和織體。旋律與和弦來自公開的音符層級採譜；鼓、貝斯線和和弦排列則是對這種風格的研究。每個範例都註明了它所研究的唱片。把原曲和研究版放在一起聽，比較看看。

在 DAW 中動手試試

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室：Choir 軌被選取並處於錄音預備狀態，它的 Ensemble 編輯器已經開啟。用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤，在樂團上面唱出你自己的和弦。接著試試下面這些改動：

1. Leslie 提升：開啟 T3 上的風琴，在循環播放時把 ROTR 從 SLOW 切換到 FAST。風琴開始閃爍，整個樂團好像都變大聲了：歌曲往上推的時候，風琴手就會這麼做。
2. 普通和弦對比福音和弦：把風琴的和弦換成普通的三和弦（A♭ 彈成 A♭3、C4、E♭4，以此類推），聽一遍。律動還在，但教會的味道不見了：九音、十三音和經過和弦就是這種風格本身。
3. 升調：複製這八個小節，在複製段之前加一小節 E7（貝斯彈 E2，風琴彈 D4、G♯4、B4），再把複製段移高半音到 A 大調。福音 vamp 就是靠這樣的升調一步步往上爬的。

你的修改只留在那個暫時的專案裡，不會改變本頁。