シンセウェイヴ:ポンピングするアルペジオ・ベース、ゲート・スネア、ネオンのパッド、アルペジオのフック

シンセウェイヴは、後の世代のプロデューサーが再構築した1980年代です。映画音楽、テレビのテーマ曲、アーケードゲームのサウンドを、現代的な音圧で作り上げたもので、ほとんどがインストゥルメンタルです。ドラムマシンが4つ打ちを刻み、シーケンスされたベースが16分音符で走ってキックのたびにダッキングし、スネアは炸裂してぴたりと止まり、広がりのあるコーラスのかかったパッドの上でアルペジオや長いノコギリ波のリードがメロディを奏でます。夜のドライブのサウンドトラックのような音です。

ループを分解する

再生を押して、8小節を何度かループさせてください。最初の4行はEnsemble Setのトラックです:T1にDrums、T2にArp bass、T3にPad、T4にArp hook。5行目のGated snareはセットの後ろにある独立したトラックです。すべてのパートはこのレッスンのために書かれたオリジナルのMIDIで、すべてのサウンドは編集可能なデバイスからブラウザ内でライブ再生されます。

レッスン

  • 110 BPM、Eマイナーのネオン・アルペジオ:4つのEnsembleパートとゲート・スネア

    レッスン

    110 BPM · ホ短調 · 8 小節

    このレッスンで分解するループ:4つ打ち、キックの下でポンピングする16分のアルペジオ・ベース、専用トラックのゲート・スネア、add9とmaj7のパッド・コード、そして休符をエコーが埋めるアルペジオのフック。

    マルチトラックを読み込み中…

バリエーション

  • Outrun:夜のドライブ、F♯マイナー、118 BPM

    バリエーション

    118 BPM · 嬰ヘ短調 · 4 小節

    より硬いキットでのi–iv–VI–VII:すべての裏拍にオープン・ハイハット、ギャロップするベース(長い音1つと短い音2つ)、ブラス風のコード・スタブ、ハードシンクのリード。

  • Dreamwave、E♭メジャー、84 BPM

    バリエーション

    84 BPM · 変ホ長調 · 4 小節

    ハーフタイムのもや:ゲート・スネアは3拍目だけ、サイン波のサブベース、IVmaj7–Vsus4 V–iii7–vi9を奏でる柔らかくデチューンされたパッド、そして余白を残すまばらなFMベル。

  • Darksynth、Cマイナー、136 BPM

    バリエーション

    136 BPM · ハ短調 · 4 小節

    i–♭II–i–V:フリジア旋法の♭IIと和声的短音階のメジャーV、16分のハットを刻む歪んだキット、歪ませた16分のベース、そしてA♭を強調するシンク・リード。

  • サウンドトラック風オスティナート、Dマイナー、96 BPM

    バリエーション

    96 BPM · ニ短調 · 4 小節

    このジャンルの映画音楽のルーツ:ベースが8分でDを叩き続け、コードの下でストリングスのドローンが持続し、16分のサイン波オスティナートがDm、B♭/D、C/Dを描きます。1小節にキック2回とゲート・スネア1回。

  • サックス入りポップウェイヴ、Gメジャー、112 BPM

    バリエーション

    112 BPM · ト長調 · 4 小節

    明るい「サンセット」系:vi7–IVmaj7–I–V、ポンピングするオクターブ・ベース、レッスンのパッド、そしてシンセの上を流れるサックスのライン。

  • Italo/スペースシンセのルーツ、Bマイナー、124 BPM

    バリエーション

    124 BPM · ロ短調 · 4 小節

    サウンドの源流:ゲートなしで2拍目と4拍目に鳴るドライなクラップ、イタロ・ディスコの8分オクターブ・ベース、「スペース・クワイア」風パッド、そして下降するリード・ライン。

リファレンス研究

  • 「Nightcall」– Kavinsky(2010):1番のヴァース

    リファレンススタディ

    90 BPM · イ短調 · 8 小節

    スタディ元:⁨Nightcall⁩ – ⁨Kavinsky⁩

    90 BPMでAm–G/B–F–Dmを2回:キックとスネアのみ、新しいルートに半拍早く移る8分で脈打つベース、各コードをなぞる8分のアルペジオ、そして低い歌のライン(Voiceエンジン)。

  • 「Stranger Things」メインタイトル – Kyle Dixon & Michael Stein(2016):テーマA

    リファレンススタディ

    84 BPM · ホ短調 · 8 小節

    スタディ元:⁨Stranger Things (main title)⁩ – ⁨Kyle Dixon & Michael Stein⁩

    8小節ずっと上下する16分のCmaj7アルペジオ。3小節目からE、C、Eと移る16分のベース・パルス。下で持続するCコード、Eマイナーで膨らみF♯へと持ち上がるブラス、加わるストリングス。Eマイナー、84 BPM。

  • 「Resonance」– HOME(2014):セクションIII

    リファレンススタディ

    88 BPM · ヘ短調 · 4 小節

    スタディ元:⁨Resonance⁩ – ⁨HOME⁩

    Fマイナー、88 BPMのチルウェイヴの名曲:小節線をまたいでタイでつながる付点の3 + 3 + 2リズムのコード、そのルートを弾くベース、そしてメロディを担う16分のアルペジオ。

  • 「Sunset」– The Midnight(2016):1番のヴァース

    リファレンススタディ

    114 BPM · ヘ長調 · 8 小節

    スタディ元:⁨Sunset⁩ – ⁨The Midnight⁩

    曲全体を通して続くループ、B♭–C–Dm–F | B♭–C–Dm–C、114 BPM:4つ打ち、FとCの小節までDを保ちAへ下がる8分で刻むベース、持続するパッド・コード、そして歌のライン。

  • 「Running in the Night」– FM-84 feat. Ollie Wride(2016):1番のヴァース

    リファレンススタディ

    133 BPM · ニ短調 · 8 小節

    スタディ元:⁨Running in the Night⁩ – ⁨FM-84 feat. Ollie Wride⁩

    133 BPMで揺れるi–VII–VI–VII(Dm–C–B♭–C):1拍目のクラッシュ、1小節おきに加わるキック、ドライブする8分のベース、パッド・コード、そして歌のヴァース・ライン。

DAW で開くアカウントは不要です。プロジェクトはブラウザの一時スタジオで開きます。

以下のセクションでは、ループを1レイヤーずつ組み立てていきます。読みながらプレーヤーのソロとミュートを使ってください。「サウンドを編集」でこのページ上にパートのエディターが開きます。

1. エンジンとポンピング

Drumsをソロにして、Arp bassを加えます。キックは毎拍鳴ります。クローズド・ハイハットは裏拍の8分で強く、その周りの16分では弱く鳴り、クラップが2拍目と4拍目を示します。ベースは止まりません:毎拍、コードのルート、もう一度ルート、1オクターブ上のルート、そしてルートを16分音符で弾きます。

ベースの呼吸を聴いてください。その後段のCompressorがT1のキックを検知して毎拍ベースを一瞬下げるため、キックの合間に音が膨らみ戻ります。この「ポンピング」がサウンドの一部です。パッドも同様に、少し控えめにダッキングします。8小節目では4拍目に4つのタムが高音から低音へ下がり、1小節目へとつなぎます。

2. ゲート・スネア

Gated snareを加えます。2拍目と4拍目にシンセ・スネアが大きなリバーブを鳴らし、リバーブ後段のGateが約5分の1秒後に音を断ち切ります:巨大な炸裂、そして静寂。これはシンセウェイヴが再構築した1980年代のドラム・サウンドです。

スネアが専用トラックにあるのは、Ensemble Setのリバーブがすべてのパートで共有されており、そこにゲートをかけるとパッドやフックの余韻まで切れてしまうからです。トラックのデバイスを開いてGateをオフにすると、スネアは長くにじんだホールになります。オンに戻すと余韻はぴたりと止まります。

3. マイナーだが、ヒロイック

キーはEマイナー、1小節に1コードです:

  • 1~4小節目:i – VImaj7 – VII – v7(Em(add9) – Cmaj7 – D(add9) – Bm7)
  • 5~8小節目:i9 – VImaj9 – iv9 – VIIsus4 VII(Em9 – Cmaj9 – Am9 – Dsus4、そしてD)

i – VI – VIIはトニックへと上り戻り、付加された9thとメジャー7thがマイナー・コードを悲しげではなく輝かせます。Padをソロにしてみてください:ボイシングは密集したまま最小限しか動かず、呼吸するのはパッドのフィルターだけで、ピッチは決して動きません。

4. アルペジオこそがフック

Arp hookを加えます。歌い手はいません:メロディは各コードをなぞる16分音符のアルペジオで、1小節に10音、6つの16分が空いています。セットのディレイが各音を付点8分(16分3つ分)後に繰り返すので、エコーは音の間に入り込み、あるものは隙間を埋め、あるものは次の音に重なります。

Arp hookをソロにして、音とエコーが織り合わさるのを聴いてください。エコーがないとリズムは途切れて聞こえ、エコーがあるとラインが転がり出します。多くのシンセウェイヴのフックはまさにこうして、短いフレーズとそのディレイで作られています。

5. シンセポップとの違い

このループをSynth-popのレッスンと比べてみましょう。Synth-popは1980年代の歌もの音楽です。ベースは8分音符のオクターブで跳ね、口ずさめるリードがヴァースとコーラスを担います。こちらではベースは16分音符のシーケンスで、すべてがキックに合わせてポンピングし、スネアは巨大でゲートがかかっており、音楽は歌ではなくサウンドトラックです。

6. サウンド

各Ensembleパートはファクトリーサウンドから始め、このアレンジ用にいくつかの設定を変更しています。「サウンドを編集」ですべての値を確認でき、同じプロジェクトをDAWで開けます。40/127のように書かれた値は、0~127のスケールでのノブの保存値です。エディターの表示では、パーセンテージや時間などに変換されて表示される場合があります。

ドラム (T1):Drumエンジン、KIT 77

DrumエンジンのDRUM KITで、KITを77に設定:長いキック、広帯域ノイズを重ねたスネア、タイトなマルチバーストのクラップ、ピッチが下がるタム。TUNE 62/127、TONE 70/127、DECY 60/127、SNAP 64/127、ACC 100/127、KICK PUNCH、DRV 12/127。ノートはGeneral MIDIのドラムマップに従います:36がキック、39がクラップ、42がクローズドハイハット、50、48、45、43がタムです。

アルペジオベース (T2):Trio、FAT BASS

TrioエンジンのFAT BASSは3つのノコギリ波を鳴らし、3つ目は1オクターブ下なので、どのノートにも最初からサブが含まれます。CUTは62/127から56/127へ、RESは45/127から40/127へ。エンベロープはよりタイトにし(DEC 45/127、SUS 50/127、REL 15/127)、フィルターエンベロープが各ノートを開きます。VCEはMONOでグライドなし。その後段に、T1をキーにしたCompressor(サイドチェインEQ:100 Hzのローパスでキックだけに反応)、レシオ4:1、アタック1 ms、リリース120 ms。

パッド (T3):Duo、STRINGS

DuoエンジンのSTRINGS:遅いアタックと長いリリースを持つ2つのノコギリ波。DTNを25/127から14/127へ、MIXを64/127から48/127へ下げています。Duoは2つ目のノコギリ波を上方向にしかデチューンしないため、大きなデチューンはコードをシャープ側に引っ張ってしまうからです。広がりは代わりにセットのコーラスで得ます。CUT 64/127、RATE 40/127(約0.4 Hz)の三角波LFOはフィルターだけを動かします。その後段に、T1をキーにした3:1のCompressorと、220 HzハイパスのEQ Eight。

アルペジオフック (T4):Duo、PLUCK

DuoエンジンのPLUCK:サステインのないノコギリ波なので各ノートは短いブリップになり、強いフィルターエンベロープ(FLT +50)がアタック感を生みます。DTN 6/127、MIX 40/127、CUT 34/127、RES 40/127、DEC 70/127、REL 40/127。DLYは55/127とどのパートよりも高く上げています。エコーがフックの半分を担っているからです。

ゲートスネア (トラック5):Drift、Reverb、Gate

Driftがスネアを鳴らします:ホワイトノイズの下に三角波のボディ(ノートA3、約220 Hz)を置き、どちらも約180 msで消え、素早く下降するピッチのブリップが付きます。Reverb(1.5 s、ウェット半分)で巨大にし、Gateで断ち切ります:スレッショルド −14 dB、リターン 1 dB、アタック 0.1 ms、ホールド 150 ms、リリース 40 ms、フロア −70 dB。スレッショルドを上げるとバーストが短くなり、下げるとテールが鳴り続けます。

セットの共有エフェクト

EnsembleパートはセットのChorus、Delay、Reverbのリターンを共有します。コーラスは遅く深く(RATE 30/127、DEPTH 75/127)、パッドを広げます。ディレイはフック用に付点8分に設定(TIME 1/8D、FEEDBACK 50/127、COLOR 75/127、MIX 90/127)。リバーブはHALL(SIZE 100/127、DAMP 50/127)。マスターではLOWCUTはOFFのまま、ヘッドルームを残すためMASTERを104/127に下げています。

7. その他の例

プレーヤーの下のリストには、さらに11の例があります。6つはバリエーションです:アウトラン、ドリームウェイヴ、ダークシンス、映画音楽風のオスティナート、サックス入りのポップウェイヴ、そしてこのサウンドのルーツであるイタロディスコ。それぞれテンポ、キー、コード、サウンドが異なり、どれも独自の注目パートとともにDAWで開けます。

5つはリファレンススタディです:有名なレコードの短いセクションを、公開されている採譜をもとにTuttiDAWの楽器で再構築したもので、メロディ、コード、グルーヴ、ベースライン、テクスチャー、サウンドの各パートをソロで聴けます。ボーカルラインはVoiceエンジンが歌います。それぞれ対象のレコード名を明記しています。原曲とスタディを聴き比べてみてください。

DAWで試してみよう

「DAWで開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。アルペジオフックのトラックが選択・録音待機状態になり、Ensembleエディターが開いています。画面上の鍵盤かコンピューターのキーボードで演奏し、ディレイがすべてのノートに応える様子を聴いてみましょう。次に、以下の変更を試してください:

DAW で開くアカウントは不要です。プロジェクトはブラウザの一時スタジオで開きます。
  1. ハーフタイムの夢:ゲートスネアを3拍目だけに移し、T1のクリップで2拍目と4拍目のキックを削除し、テンポを84 BPMに設定します。同じコードがドリームウェイヴに変わります。
  2. よりダークに:T2のCUTを40/127、RESを70/127にしてDSTを上げ、6小節目をEマイナーのフリジアンのフラットII、Fメジャーに変えます。パッド:F3、A3、C4、F4。ベース(T2、6小節目のみ):C2をすべてF2に、C3をすべてF3に。アルペジオ(T4、6小節目のみ):E4 → F4、D5 → F5、G4 → A4(C5はそのまま)。トラックがダークシンスになります。
  3. ベースのギャロップ:T2のクリップで、各拍の頭とその最後の2つの16分音符(各拍の位置0、0.5、0.75)のノートだけを残します。ベースがアウトランのカーチェイスのように駆け出します。

編集内容はその一時プロジェクトにのみ保存され、このページは変更されません。

歴史

スタイルはどう生まれたか

シンセウェイヴは2000年代半ばから後半にかけて、2つの方向から生まれました。1980年代の映画音楽風の曲を書いたKavinskyやDavid Grellier(College)といったフレンチハウスのプロデューサーと、『Grand Theft Auto: Vice City』(2002)などのゲームでノスタルジーを育まれた若いオンラインのプロデューサーたちです。手本はポップラジオよりも映画やテレビでした:John Carpenterが自作したホラー映画のスコア、Vangelisの『ブレードランナー』(1982)、Tangerine Dream、Jean-Michel Jarre、8ビット・16ビットのゲーム音楽、そしてVHS時代のテレビのジングル。

初期のメディアでは「レトロ・エレクトロ」と呼ばれていました。プレイヤーがカーラジオの曲を選べたセガの1986年のレースゲーム『アウトラン』にちなむ「アウトラン」は、疾走感のある系統と、ネオングリッドのビジュアル全体を指す名前になりました。「Nightcall」と「A Real Hero」を使った2011年の映画『ドライヴ』がこのサウンドを大衆に届け、ゲーム『Hotline Miami』(2012)と『Far Cry 3: Blood Dragon』(2013)、映画『マイティ・ソー バトルロイヤル』(2017)、ドラマ『ストレンジャー・シングス』(2016)がさらに広めました。

ほぼすべてがコンピューター上で、Juno、Jupiter-8、Prophet-5、Oberheim、ARPのシンセサイザーやLinnDrum時代のドラムマシンのソフトウェア版と、わずかな本物のヴィンテージ機材で作られています。それでも2019年の時点でも、シンセウェイヴは広く知られた曲がほんの一握りしかないアンダーグラウンドなジャンルと評されていました。

重要なレコード

  • 「⁨Nightcall⁩」 – ⁨Kavinsky⁩、2010
    Daft PunkのGuy-Manuel de Homem-Christoとの共同プロデュース。このジャンルで最も有名な曲。
  • 「⁨A Real Hero⁩」 – ⁨College & Electric Youth⁩、2010
    このスタイルの夢見心地な側面を決定づけた『ドライヴ』の曲(2009年とする資料もあります)。
  • 「⁨Drive (soundtrack)⁩」 – ⁨Various artists⁩、2011
    映画とそのサウンドトラック:シンセウェイヴが大衆に届いた瞬間。
  • 「⁨Hotline Miami (soundtrack)⁩」 – ⁨Various artists⁩、2012
    サウンドトラックによって多くのプレイヤーに、よりハードでダークなサウンドを紹介したビデオゲーム。
  • 「⁨Endless Summer⁩」 – ⁨The Midnight⁩、2016
    サックスとギターを加えた洗練されたポップウェイヴ。多くの曲が短いコードループを繰り返し、アレンジで盛り上げていきます。
  • 「⁨Stranger Things (main title)⁩」 – ⁨Kyle Dixon & Michael Stein⁩、2016
    エミー賞を受賞したテレビシリーズのための、アナログシンセによるテーマ曲。
  • 「⁨Running in the Night⁩」 – ⁨FM-84 feat. Ollie Wride⁩、2016
    歌のコーラスを持つ現代のアウトラン・アンセム。

キーパーソン

  • Kavinsky
    「Nightcall」とアルバム『OutRun』で車とネオンの神話を築いたフランスのプロデューサー。
  • David Grellier (College)
    ブログハウス・シーンからの影響を公言するフランスのプロデューサーで、「A Real Hero」を制作。
  • Austin Garrick (Electric Youth)
    「A Real Hero」のリフレインを書いた人物。
  • Guy-Manuel de Homem-Christo
    Daft Punkのメンバー。「Nightcall」の共同プロデューサー兼共作者。
  • Kyle Dixon and Michael Stein (S U R V I V E)
    ヴィンテージとモダンのアナログシンセサイザーで『ストレンジャー・シングス』のスコアを手がけた作曲家コンビ。
  • Tim McEwan and Tyler Lyle (The Midnight)
    ポップ・ウェイヴ系統の頂点とされる『Endless Summer』の作詞・作曲とプロデュースを担当。
  • John Carpenter and Vangelis
    彼ら自身はシンセウェイヴのアーティストではないが、このジャンルが最も多く参照する先駆者たち。

エピソード

スタジオにDaft Punkのメンバー

「Nightcall」はKavinskyがGuy-Manuel de Homem-Christoと共に作曲・プロデュースし、SebastiAnがミックス、Lovefoxxxが歌唱しました。14年後、この曲は2024年パリ・オリンピックの閉会式で演奏されました。

祖父の言葉

Electric YouthのAustin Garrickは、「本物の人間であり、本物のヒーロー」というフレーズを祖父から借りました。祖父は2009年のハドソン川への着水後、機長チェズレイ・サレンバーガーについてそう語ったのです。歌詞にある「155人の乗客」はその生存者のことです。一方、CollegeのDavid Grellierが思い描いていたのは、マッドマックスのような孤独な映画のヒーローでした。

古いデモがエミー賞受賞テーマに

『ストレンジャー・シングス』のショーランナーは、求めていたムードを持っていたという理由で、Kyle DixonとMichael Steinの使われていなかった古いデモを選びました。2人は録音を流用せずゼロから作り直し、作業の大半を1~2日で終えました。このテーマはエミー賞のメインタイトルテーマ音楽賞を受賞しています。

『ドライヴ』で一躍注目の的に

Wikipedia、NME、MusicRadarはいずれも2011年の映画『ドライヴ』を転換点として挙げています。とはいえ2019年のある記事は、「Nightcall」と「A Real Hero」がシーンの外で知られているごく数少ないシンセウェイヴ曲であることに変わりはないと論じていました。

呼び名の問題

シンセウェイヴ、レトロウェイヴ、アウトラン、フューチャーシンセは、書き手によって同じものの別名として扱われたり、別々のサブジャンルとして扱われたりします。ヴェイパーウェイヴまで含む総称として「レトロウェイヴ」を使う著者もいます。呼び名については議論が分かれています。

出典

このセクションの事実は以下の出典に基づいています。文章は私たち自身のものです。

パートはそのままに、曲を変えてみましょう。TuttiDAW で自分のトラックを作れます。

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