Classic Rock: ein Backbeat, ein pumpender Bass, Powerchords, geborgte Akkorde und eine Hammond-Orgel

Nimm die Schleife auseinander

Drück auf „Abspielen“ und lass die acht Takte ein paarmal laufen. Jede Zeile ist eine Spur eines Ensemble Sets: Drums auf T1, Bass auf T2, Guitar auf T3 und Organ auf T4. Alle vier Spuren sind originale MIDI-Noten, die für diese Lektion geschrieben wurden. Das Ensemble-Instrument spielt sie live in deinem Browser, du hörst also dieselben Geräte, die du bearbeiten kannst.

Die folgenden Abschnitte bauen die Schleife Schicht für Schicht auf. Nutze beim Lesen „Solo“ und „Stumm“ im Player. „Klang bearbeiten“ öffnet den Ensemble-Editor einer Spur auf dieser Seite: Dreh an einem Regler, während die Schleife läuft, um seine Wirkung zu hören, oder spiel die Tasten, während sie gestoppt ist. Lade die Seite neu, um die Einstellungen der Lektion zurückzubekommen. Die anderen Beispiele in der Liste werden weiter unten erklärt.

1. Der Backbeat

Schalte Drums auf Solo. Snare auf 2 und 4, Kick auf 1 und 3, geschlossene Hi-Hat in gleichmäßigen Achteln: Darauf sitzt fast jeder Rocksong. Hör auf die zusätzliche Kick auf dem „und“ von 3, die den Groove nach vorn schiebt, und auf den zweiten Takt jedes Taktpaars, in dem die Kick auf das „und“ von 2 und von 4 wandert.

Ein Crash markiert Takt 1 und Takt 5, die Anfänge der beiden Phrasen. Takt 8 endet mit einem Fill, der in Sechzehnteln über das Kit nach unten läuft, Snare, hohes Tom, mittleres Tom und Standtom, und die Band zurück an den Anfang wirft. Der Raumhall gehört zum Klang: Rockdrums der 1970er wurden mit Mikrofonen weit weg vom Kit aufgenommen.

2. Der pumpende Bass

Nimm Bass dazu. Er spielt den Grundton jedes Akkords in Achteln, etwas kürzer als die volle Länge, damit der Puls atmet, fest mit der Kick verzahnt. In Takt 5 schlüpft ein einzelnes E unter das F, und in Takt 8 läuft der Bass E – F♯ – G♯ hinauf in das A der Schleife: Dieser Lauf sagt deinem Ohr, dass die Schleife von vorn beginnt.

3. Powerchords

Nimm Guitar dazu. Jeder Akkord hat drei Töne, Grundton, Quinte und Oktave, ohne Terz, ist also weder Dur noch Moll. Durch Verzerrung wird ein voller Akkord zu Brei, eine Quinte aber bleibt sauber und klingt sogar größer: Die Verzerrung fügt darunter einen tiefen Ton hinzu.

Der Rhythmus mischt lange, klingende Akkorde mit kurzen, abgedämpften Chugs und Vorziehern auf dem „und“ von 2 und 4. In den Takten 2, 4 und 6 wechselt der Akkord in der Mitte des Takts. Takt 8 hält einen E-Akkord und lässt die Drums den Fill spielen.

4. Geborgte Akkorde

A ist die Tonart, aber zwei der Akkorde gehören nicht zu A-Dur: Sie sind aus a-Moll geborgt und geben dem Rock seine Lässigkeit:

• Takte 1–4: I – ♭VII IV – I – ♭VII IV (A – G D – A – G D): die „doppelt plagale“ Bewegung, die über G und D nach Hause fällt
• Takte 5–8: IV – ♭VI ♭VII – I – V (D – F G – A – E): die „Rock-Kadenz“ F – G – A, dann schickt E sie zurück an den Anfang

Römische Ziffern benennen jeden Akkord nach der Tonleiterstufe, auf der er steht; ein ♭ markiert einen Akkord auf einer erniedrigten Stufe. G (♭VII) und F (♭VI) stammen aus der gleichnamigen Molltonart. Gemischt mit den Dur-Akkorden I und IV ergeben sie die A-mixolydische Farbe so vieler Rocksongs.

5. Die Orgel füllt die Mitte

Nimm Organ dazu. Sie hält jeden Akkord mit seiner Terz, in A das C♯, also den Ton, den die Gitarre weglässt, damit die Band nach Dur klingt. Sie sitzt zwischen dem Bass und den oberen Tönen der Gitarre und klebt den Klang zusammen.

In den Takten 4 und 8 antwortet sie mit kurzen Licks aus dem Blues: In Takt 4 landet ein C ohne Vorzeichen über D auf der Terz, F♯; in Takt 8 läuft sie die a-Moll-Pentatonik über E hinunter und löst sich ins A der Schleife auf.

6. Eine Band in einem Raum

Jede Spur beginnt mit einem Werksklang des Ensemble, bei dem für dieses Arrangement ein paar Einstellungen geändert wurden. „Klang bearbeiten“ zeigt jeden Wert, und dasselbe Projekt öffnet sich in der DAW. Ein Wert wie 40/127 ist die gespeicherte Zahl des Reglers auf einer Skala von 0–127; die Anzeige im Editor kann ihn umgerechnet zeigen, zum Beispiel als Prozent oder als Zeit.

Drums (T1): die Drum-Engine

Der Klang DRUM KIT der Drum-Engine ist ein synthetisiertes Kit. Die Noten folgen der General-MIDI-Drum-Belegung: 42 ist die geschlossene Hi-Hat, 38 die Snare, 36 die Kick, 49 das Crash und 50, 47 und 41 die Toms. KICK wird von PUNCH auf ROUND umgeschaltet, für eine dröhnendere Kick, TUNE sinkt von 64/127 auf 58/127, TONE von 70/127 auf 64/127, DECY steigt von 64/127 auf 72/127 für ein längeres Ausklingen und SNAP von 64/127 auf 70/127; DRV 10/127 fügt Biss hinzu. Der Reverb-Send steigt von 20/127 auf 30/127 (REV): der Klang einer Band im Raum.

Bass (T2): Duo, ein Bass mit Plektrum

Der Bass beginnt mit SQR BASS auf der Duo-Engine. WAVE wechselt von SQR auf SAW für einen hellen Plektrumanschlag, CUT geht von 50/127 auf 55/127, RES sinkt von 70/127 auf 20/127 und DRV von 40/127 auf 30/127. Die Hüllkurve ist 0/70/70/30 (ADSR, jeweils /127), die Filterhüllkurve steht auf +20, VCE ist MONO, und die Sends und DST gehen auf 0: Der Bass bleibt trocken und in der Mitte.

Guitar (T3): Physical, durch einen aufgedrehten Verstärker

Es gibt noch kein E-Gitarren-Modell, deshalb kommt das STRNG-Modell der Physical-Engine aus PLUCK am nächsten heran: STRC 32/127, BRIT 96/127, DAMP 100/127, POS 30/127, ACC 100/127 und EXC 24/127 für Plektrumgeräusch. DST 100/127 auf der Effektseite der Spur ist der aufgedrehte Verstärker. Die Physical-Engine spielt drei Töne gleichzeitig, genau Grundton, Quinte und Oktave. Die Chorus- und Delay-Sends gehen auf 0, der Reverb-Send auf 15/127, und PAN setzt die Gitarre 30 % nach links.

Organ (T4): Wheel, ROCK DRIVE

ROCK DRIVE auf der Wheel-Engine ist eine Tonewheel-Orgel mit Rock-Registrierung, Tastenklick (CLICK 70/127) und übersteuerter Vorstufe (DRV 100/127). Der Rotorlautsprecher, ROTR, wird von FAST auf SLOW umgeschaltet, für ein ruhigeres Wirbeln; zurück auf FAST ist der klassische Schub in einen Refrain. Der Delay-Send geht auf 0, der Reverb-Send bleibt bei 25/127, und PAN setzt die Orgel 30 % nach rechts, gegenüber der Gitarre.

Die gemeinsamen Effekte des Sets

Die vier Spuren teilen sich die Chorus-, Delay- und Reverb-Returns des Ensemble Sets. Raumhall ist das Markenzeichen der Rockdrums der 1970er: Der Hall ist ein ROOM mit SIZE 70/127 und DAMP 60/127, und die Drums schicken am meisten dorthin. Keine Spur nutzt Chorus oder Delay. Am Master bleibt LOWCUT auf OFF, und MASTER wird von 127 auf 116 gesenkt, um Headroom zu lassen.

7. Weitere Beispiele

Die Liste unter dem Player enthält elf weitere Beispiele. Sechs sind Varianten: eine Beatband von 1965, ein Bluesrock-Shuffle von 1968, ein schweres Riff von 1971, ein Heartland-Rocker von 1978, eine Powerballade im 12/8 und ein Psychedelic-Jam von 1967. Jedes hat eigenes Tempo, eigene Tonart, Akkorde und Klänge, und jedes öffnet sich in der DAW mit seiner eigenen Hauptspur.

Fünf sind Referenzstudien: kurze Abschnitte berühmter Platten, mit TuttiDAW-Instrumenten nach öffentlichen Transkriptionen nachgebaut, damit du jede Spur solo hören kannst: die Melodie, die Akkorde, den Groove, die Basslinie, die Textur und den Klang. Die Gesangsmelodien singt die Voice-Engine. Jede nennt die Platte, die sie untersucht. Hör dir das Original neben der Studie an und vergleiche.

Probier es in der DAW aus

„In der DAW öffnen“ lädt genau dieses Projekt ins Browser-Studio. Die Spur Organ ist ausgewählt und aufnahmebereit, und ihr Ensemble-Editor ist geöffnet: Spiel die Bildschirmtasten oder deine Computertastatur, um deine eigenen Licks über den Akkorden auszuprobieren. Probier dann diese Änderungen aus:

1. Clean gegen Crunch: Stell DST von T3 auf 0 und dann zurück auf 100/127. Clean klingen die Powerchords dünn und gezupft; verzerrt werden sie zur Wand. Probier dann einen vollen A-Dur-Akkord (A2 C♯3 E3) mit DST 100/127 und hör, warum Rockgitarristen die Terz weglassen.
2. Leslie-Schub: Schalte ROTR von T4 von SLOW auf FAST, während die Schleife läuft. Die Orgel beginnt zu wirbeln, und die ganze Band scheint abzuheben, der klassische Trick für einen Refrain.
3. Ride in der zweiten Hälfte: Verschieb im Clip von T1 die Noten der geschlossenen Hi-Hat (42) in den Takten 5–8 auf das Ride-Becken (51), auf dieselben Schritte. Der Groove öffnet sich und wird lauter, ohne eine einzige neue Note.

Deine Änderungen bleiben in diesem temporären Projekt. Diese Seite ändern sie nicht.