Techno:強勁推進的大鼓、滾動的 rumble、dub 和弦和一條 acid 線條
Techno 是由機器製作、建立在重複之上的舞曲。這段循環幾乎沒有旋律,只有兩個和弦;讓它不斷向前的是節奏和音色。一下有力的大鼓標出每一拍,一層暗沉的 rumble 填滿它之後的空隙,一個單獨的和弦 stab 在長長的延遲裡迴響,一條嘰嘰作響的 acid 線條反覆演奏一個三音音型,卻始終和小節對不齊。
把循環拆開來聽
按下播放,讓這 8 小節循環起來。每一列都是一個 Ensemble Set 的軌道:T1 是 Drums,T2 是 Rumble,T3 是 Dub Stab,T4 是 Acid。四個聲部都是為本課原創的 MIDI,由 Ensemble 樂器在你的瀏覽器裡即時演奏,所以每個聲音都來自一個你可以開啟並修改的裝置。
課程
130 BPM 的 Techno:一個 Ensemble Set 上的四個聲部
課程130 BPM · G 小調 · 8 小節
本課要拆解的循環段落:平直的四拍大鼓、滾動的 sub 低頻轟鳴、送進附點八分音符 delay 的 dub 和弦短擊,以及三步的 acid 樂句。
正在載入多軌…
變體
126 BPM 的 Detroit Techno
變化版126 BPM · C 小調 · 8 小節
更溫暖、更有靈魂樂味道:切分節奏的小九和弦鋼琴 stab、在根音–五音–七音上行走的方波貝斯、腳踏鈸之間的康加鼓,上方一條緩慢的弦樂線條,再加上輕微的 54 % shuffle。「在 DAW 中開啟」會從鋼琴 stab 開始。
128 BPM 的 Minimal Techno
變化版128 BPM · A 小調 · 5 小節
幾乎什麼都沒有,卻一直在動:一個 Am7 stab 每小節落在不同的位置,每隔五個十六分音符一下鼓框聲,還有一段五步的 blip 序列與 4/4 拍錯開旋轉。
118 BPM 的 Dub Techno
變化版118 BPM · F 小調 · 8 小節
一個小九和弦每小節敲兩下,被長而暗的延遲抹成一團流動的雲,下面是柔和的大鼓、深沉的正弦波貝斯和磁帶底噪。「在 DAW 中開啟」會從這個和弦開始。
150 BPM 的 Hard Techno
變化版150 BPM · F 小調 · 4 小節
失真的大鼓,其後三個十六分音符由 rumble 填滿,金屬感的鼓框聲,還有整體上移一個半音的 stab 和鋸齒波 riff(i–♭II,弗里幾亞式的移位)。「在 DAW 中開啟」會從 rumble 開始。
123 BPM 的 Melodic Techno
變化版123 BPM · D 小調 · 8 小節
十六分音符琶音在兩個八度間走遍和弦音,滾動的貝斯和柔和的 pad 鋪在 D 小調的 i–VI–iv–V 上;留意 A 大三和弦裡的 C♯ 如何把音樂拉回 D。
132 BPM 的催眠式 Galloping Techno
變化版132 BPM · A 小調 · 4 小節
貝斯在每個大鼓之後以三連音奔馳,同一三連音網格上的四音 FM 序列讓重音逆著三拍一組的律動不斷漂移。「在 DAW 中開啟」會從貝斯開始。
參考曲研究
The Robots:音序器、pad 和主音(117 BPM)
參考習作117 BPM · D 小調 · 8 小節
習作對象:The Robots – Kraftwerk
兩台音序器跑在同一條十六分音符線上,一個持續的 D 小調 pad,一條在高一個半八度處自問自答的鋸齒波主音,加上僵硬的電子鼓:這就是 Detroit 從中成長起來的 electro 模板。聲碼器人聲沒有收錄。
Das Boot:十六分音符貝斯上的主題(122 BPM)
參考習作122 BPM · F♯ 小調 · 8 小節
習作對象:Das Boot – U96
聽合成器貝斯:每小節十六個十六分音符,按 3+3+3+3+2+2 分組加重音;上方是 C♯ 和 B 上的弦樂八度,以及由一個從 F♯ 爬升到 D 的 stab 奏出的電影主題。
Born Slippy .NUXX:大鼓進來的那一刻(140 BPM)
參考習作140 BPM · B♭ 大調 · 8 小節
習作對象:Born Slippy .NUXX – Underworld
四小節逐漸消逝的和弦 stab,間隔一個附點八分音符,合唱和 B♭–A 的吟唱疊在滴答作響的腳踏鈸上;隨後 stab 停下,大鼓砸進來,每一拍前都多出一個十六分音符。
Kernkraft 400:riff(138 BPM)
參考習作138 BPM · B♭ 小調 · 8 小節
習作對象:Kernkraft 400 – Zombie Nation
一條上行的 riff(B♭–C♯–E♭–F),下面是一個在八度之間跳動的脈衝和一條反拍貝斯。原採譜按半速記寫,所以這裡的每個時值都加倍了。
下面幾節會一層一層地跟著循環走。邊讀邊獨奏和靜音各個聲部。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器:循環播放時轉動旋鈕,或在停止時彈琴鍵試音。重新整理頁面即可恢復本課的設定。
1. 引擎室
獨奏 Drums。大鼓以同樣的力度敲在每一拍上,從不停下,拍手標出第 2、4 拍。一切都演奏得筆直,毫無搖擺:Techno 的律動來自機器的精準,而不是鼓手的抑揚起伏。
聽聽 Hi-hat。閉合 Hi-hat 在每拍的拍頭和其後的十六分音符上各響一下,先輕後重(50 和 70),所以每一對都向前傾向下一步。開放 Hi-hat 在每個反拍上嘶嘶作響,下一拍上的閉合 Hi-hat 在一個八分音符之後把它切斷,就像鼓手用腳把鈸片踩合一樣(閉合 Hi-hat 響起時,Drum 引擎會掐斷仍在響的開放 Hi-hat)。每個開放 Hi-hat 之後的十六分音符都留空,讓它能響下去。鼓框聲(rim)加上三個反拍位置的十六分音符,這是小節裡切分感最強的東西。
從第 5 小節起,疊音鈸(ride)在每一拍上加入,一個小小的提升,告訴你後半段開始了。第 8 小節最後一拍,大鼓、鼓框聲和疊音鈸都退出,四下拍手在 Hi-hat 之上逐漸變響:一段短短的滾奏,把你帶回第 1 小節。鼓裡幾乎沒有旋律,卻從不顯得靜止,因為力度變化和反拍上的敲擊一直在和大鼓互相拉扯。
2. 大鼓和 rumble 合為一體
獨奏 Rumble,你聽到的是一種暗沉、模糊的低音,而不是清晰的音符。它在每下大鼓之後彈兩個短促的十六分音符,落在每拍的「and」和其後的十六分音符上,所以低音就在大鼓留出的空間裡滾動。把鼓加回來:大鼓敲下,rumble 應答,每一下大鼓都把 rumble 壓下去片刻,兩者從不相撞。
即使和弦變了,rumble 也幾乎一直停在 G 上。只有兩個音會移動:第 4 小節的最後一個音升到 B♭,輕輕引向新的和弦;第 8 小節最後一拍上,兩個音都降到 A♭,比 G 高半音。這個降二級音正是讓 Techno 聽起來暗沉的弗里吉亞色彩,循環重新開始時,它會直接被拉回 G。
3. 一個和弦,多種節奏
加入 Dub Stab。和聲幾乎不動:四小節一個和弦,接著四小節換另一個。
- 第 1–4 小節:i9 – i9 – i9 – i9(不含三音的 G 小九和弦:G、D、F、A)
- 第 5–8 小節:VImaj7 – VImaj7 – VImaj7 – VImaj7(E♭ 大七和弦:E♭、B♭、D、G)
羅馬數字按和弦建立在音階的第幾級上來命名:小寫代表小和弦,大寫代表大和弦。第一個和弦省去了 B♭,也就是那個會讓它明確成為小和弦的三音,只保留空五度、七音和九音。這種空洞、模稜兩可的聲音是 Techno 和弦的典型。第 5 小節 E♭ 大七和弦到來時,情緒稍稍明亮了一點,而下面的 rumble 仍停在 G 上:色彩變了,低音卻沒動。
stab 彈得很少:奇數小節在第 2 拍的「and」上彈一個短和弦,偶數小節彈兩個(第 1 拍的最後一個十六分音符和第 3 拍的「and」)。Set 的延遲以附點八分音符、長回授重複每一下,於是這寥寥幾個和弦變成一串滾動的、逐漸消失的回聲節奏,始終和節拍對不齊。把 stab 靜音,回聲也就停了:它們全都來自每兩小節的這三下。
4. 多重節拍帶來的催眠感
加入 Acid。這條線條是一個由三個十六分音符組成的單元:G2、G3 和 B♭2,在整個小節裡一遍又一遍地演奏。四不能被三整除,所以單元裡響亮的第一個音每次都落在拍子的不同位置:先在拍頭上,接著在下一拍之前一個十六分音符處,再來是在「and」上。跟著大鼓數拍,你就能感覺到這個音型在旋轉。每小節的最後一個十六分音符是一個 F3 弱起音,單元隨著小節重新開始。
B♭2 保持得比一個十六分音符稍長,所以和下一個音重疊;在 LEG 發聲模式下,這個重疊就變成滑音,也就是 acid 線條那種橡皮般的滑動。從第 5 小節起,單元的第三個音換成 D3,以配合 E♭ 大七和弦,旋律就只有這麼多。在 Techno 裡,音符不變,變的是音色;下面的練習會告訴你怎麼做。
5. 音色
每個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發,再為這個編曲改了幾個數值。「編輯音色」裡能看到所有數值,同一個專案也能在 DAW 中開啟。寫成 40/127 這樣的數值,是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字;編輯器顯示時可能會換算成別的形式,例如百分比或時間。
Drums(T1):Drum,加了驅動的鼓組
Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色,切換到 KIT 10,這是最接近經典 Techno 鼓機的鼓組。TUNE 60/127 讓鼓聲略微降低,TONE 70/127 讓它更明亮,DECY 50/127 讓每一下都很緊,SNAP 70/127 讓拍手更銳利,ACC 110/127 讓重音突出,KICK 設為 PUNCH,DRV 40/127 讓整套鼓組飽和。音符遵循 General MIDI 鼓對應:36 是大鼓,37 是鼓框聲,39 是拍手,42 是閉合 Hi-hat,46 是開放 Hi-hat,51 是疊音鈸。傳送保持在較低的程度(DLY 10/127,REV 15/127),因為所有鼓件通道都共用它們。
Rumble(T2):Duo,帶殘響尾巴的正弦波 sub
SUB BASS 讓 Duo 引擎發出正弦波,濾波器開得很低(CUT 40/127,沒有共振)。改了三個數值:DRV 提高到 30/127,加入一些泛音;封包變為 0/50/60/20(起音/衰減/延音/釋放),讓每個音在起音後回落並保持短促;發聲模式用 MONO 而不是 LEG,讓每個十六分音符都乾淨地起音。所有傳送都是零。rumble 的大部分來自樂器之後的效果器,下一節會講到。
Dub Stab(T3):Duo,鋸齒波撥弦音
Duo 引擎上的 PLUCK 本身就是本課編排所要的音色:兩個失諧 8 音分的鋸齒波振盪器(DTN 8/127,MIX 50/127),一個跟隨鍵盤(KTR 64/127)的暗色濾波器(CUT 30/127,RES 40/127),以及 +55 的濾波器封包,每一下都猛然打開,又很快關上(ADSR 0/88/0/60,POLY)。改動的是傳送:CHO 0/127,DLY 提高到 80/127,REV 提高到 60/127,所以 stab 主要活在回聲裡。樂器後面的 EQ Eight 把 200 Hz 以下全部切掉,讓和弦和它們的回聲不擋 rumble 的路。
Acid(T4):Duo,帶共振的鋸齒波
Duo 引擎上的 ACID 是一個鋸齒波,經過一個帶共振的低通濾波器:CUT 50/127,RES 100/127,DRV 25/127,鍵盤追蹤 64/127,濾波器封包 +48,ADSR 為 0/55/20/30,所以每個音都以一聲嘰叫打開濾波器,然後關上。發聲模式保持 LEG,唯一的音色改動是 GLD 20/127,也就是重疊音符之間的滑音時間。傳送為 DLY 30/127 和 REV 15/127,延遲比預設稍低一些。
6. Rumble 與空間
rumble 由 T2 上的一串效果器做出來:Reverb(衰減 2.5 s,濕聲 35 %)把 sub 抹成一條尾巴,Saturator(Soft Sine,驅動 6 dB)讓這條尾巴失真,EQ Eight 只保留低頻(30 Hz 處平緩的低切,180 Hz 處陡峭的高切),最後由 T1 觸發的 Compressor 在每一下大鼓時把結果壓下去。它的側鏈 EQ 是 100 Hz 的低通,所以只有大鼓會觸發它,而且壓得很重:8:1,起音 0.5 ms,釋放 120 ms,每下大鼓大約壓縮 7–8 dB。在 DAW 中關掉 Reverb 和 Saturator,你就能聽出 rumble 有多少來自它們。
各聲部共用這個 Set 的回送軌。延遲以附點八分音符(1/8D)重複,回授很高(FDBK 75/127),COLR 50/127 讓重複更暗,MIX 100/127;這是 stab 的主要聲音。殘響是 HALL,SIZE 110/127,DAMP 80/127:大而不亮。合唱運作得很慢(CRT 30/127,CDP 40/127),不過這裡沒有聲部傳送到它。主控上 LOWCUT 保持 OFF:它是約 170 Hz 的高通,會削薄大鼓和 rumble,而 rumble 已用自己的 EQ Eight 切掉 30 Hz 以下。MASTER 降到 112/127,留出餘裕。
在 DAW 中動手試試
「在 DAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室:Acid 軌被選取並處於錄音預備狀態,它的 Ensemble 編輯器已經開啟。用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤,跟著循環試試你自己的音序。接著試試下面三個改動:
- 轉動旋鈕:在 T4 上把 CUT 自動化,在八小節內從 20/127 升到 100/127,同時讓 RES 保持在高位。這種緩慢的打開正是經典的 acid 堆疊。接著提高 DRV,聽它尖叫。
- 真正的多重節拍:把 T4 片段的循環長度設為三個十六分音符(0.75 拍)並讓它循環。這樣單元就再也不會隨小節重新開始,音型每三小節才重新與節拍對齊一次。
- 做成 dub:把 T3 的 DLY 傳送提高到 127/127,把 Set 延遲的 FDBK 設為 100/127,並把 COLR 降到 30/127。除了 Drums 和 Dub Stab 全部靜音,做出一段 Dub Techno 的 breakdown,然後再把 Rumble 加回來。
你的修改只留在那個暫時的專案裡,不會改變本頁。
歷史
這種風格是怎麼形成的
Techno 起步於 1980 年代初,來自底特律附近貝爾維爾(Belleville)的三個高中好友:Juan Atkins、Derrick May 和 Kevin Saunderson。他們聽著 The Electrifying Mojo 不分類型的電台節目長大,也聽 Kraftwerk、像 George Clinton 那樣的放克和芝加哥 House。1980 年,Atkins 和 Richard Davis 組成了 Cybotron;他們的單曲「Alleys of Your Mind」於 1981 年在 Atkins 的 Deep Space 廠牌發行,Mojo 在電台播放讓他們打響了名號。Atkins 以 Model 500 名義在自己的 Metroplex 廠牌發行的單曲「No UFO's」(1985)常被稱為 Techno 的「元年」。Roland TR-909 於 1983 年推出,售價約 1,300 美元,銷量慘淡,賣出約 10,000 台後便停產;便宜的二手 909 成了底特律和芝加哥聲音的骨幹。
1988 年,一張英國合輯『Techno! The New Dance Sound of Detroit』給這種音樂取了名字,Inner City 的「Big Fun」登上美國舞曲排行榜榜首。同年,George Baker、Alton Miller 和 Chez Damier 開了 Music Institute,一家果汁吧式的俱樂部,Derrick May 是那裡週五的明星 DJ;在大約 18 個月裡,它把分散的圈子凝聚在一起。隨後迎來第二波,領軍的是 1989 年由 Mike Banks 和 Jeff Mills 創立的 Underground Resistance,還有 Robert Hood。柏林圍牆倒塌後,俱樂部 Tresor 於 1991 年 3 月在舊邊境地帶上一座前百貨公司的金庫裡開幕,邀請底特律 DJ 演出,幫助柏林成為 Techno 的第二故鄉。
從底特律和柏林出發,Techno 傳遍全世界,並分化出 Minimal、Dub、Acid、Hard 和 Melodic Techno。
里程碑唱片
- 「Trans-Europe Express」– Kraftwerk,1977
機械、重複、電子化:底特律 Techno 和 Electro 賴以建立的範本。 - 「Alleys of Your Mind」– Cybotron,1981
被普遍認為是最早的 Techno 唱片之一。 - 「Clear」– Cybotron,1983
Cybotron 專輯『Enter』裡的電子放克(electro-funk)未來主義。 - 「No UFO's」– Model 500,1985
Atkins 在 Metroplex 的首發作品,被稱為 Techno 運動的「元年」。 - 「Strings of Life」– Rhythim Is Rhythim (Derrick May),1987
機器鼓點上的鋼琴和弦樂 stab:Techno 和 House 共同的經典。 - 「Big Fun」– Inner City (Kevin Saunderson),1988
一首美國舞曲排行榜冠軍,把底特律 Techno 帶給了廣大聽眾。 - 「Minimal Nation」– Robert Hood,1994
這張專輯為 Minimal Techno 命名,許多人認為它也把這種風格做到了極致。
關鍵人物
- Juan Atkins
Cybotron、Model 500 和 Metroplex 廠牌;常被稱為 Techno 的開創者。 - Derrick May
Rhythim Is Rhythim 和 Transmat 廠牌;他做出了「Strings of Life」,還把一台 TR-909 賣給了 Frankie Knuckles。 - Kevin Saunderson
他以 Inner City 的名義,把底特律的 Techno 靈魂樂(techno-soul)帶進了排行榜。 - The Electrifying Mojo
底特律的電台 DJ,他兼容並蓄的節目塑造了貝爾維爾三人組(Belleville Three),並讓 Cybotron 走紅。 - Jeff Mills
Underground Resistance 的共同創辦人,以在 DJ 演出中現場演奏 909 而聞名。 - "Mad" Mike Banks
Underground Resistance 的領袖,代表著它激進、獨立的精神。 - Robert Hood
定義了 Minimal Techno 的 Underground Resistance 成員。 - Dimitri Hegemann
Tresor 的創辦人,這家柏林俱樂部兼廠牌把底特律和柏林連在了一起。
軼事
困在電梯裡的放克和 Kraftwerk
Derrick May 曾把底特律 Techno 形容為一場美妙的意外,就像 George Clinton 和 Kraftwerk 一起被困在電梯裡:美國放克和德國電子樂被擠進了一個小小的盒子。
Techno 的名字是怎麼來的
這張 1988 年的英國底特律音樂合輯原本要叫『The House Sound of Detroit』。Juan Atkins 貢獻了一首名為「Techno Music」的曲子後,藝人們和授權方 Neil Rushton 選擇了「techno」這個詞,把底特律和芝加哥 House 區分開來。
朋友彈的鋼琴聲部
「Strings of Life」的鋼琴和弦是 May 的朋友 Michael James 以大約 80 BPM 錄下的。May 後來重新找到這卷錄音帶,把它加速,剪成循環,再加上鼓和弦樂。
成就一個類型的失敗產品
買家比較喜歡聽起來更真實的 LinnDrum,所以 TR-909 賣得很差,Roland 大約一年後就停產了。隨之而來的便宜二手機成了 House 和 Techno 的聲音。
舞池上的重新統一
Tresor 於 1991 年在 Wertheim 百貨公司的舊金庫裡開幕,位於昔日東柏林和西柏林之間的空地上。它的創辦人記得,來自兩邊的年輕人一起隨著底特律 Techno 起舞,早期的嘉賓中就有 Jeff Mills、Robert Hood 和 Mike Banks。
花小錢做出的 Minimal
Robert Hood 用一台 50 美元的四軌混音器、一台借來的 DX100 和當鋪裡淘來的器材做出了『Minimal Nation』。這個標題來自他和 Jeff Mills 的一次談話。
資料來源
本節中的事實來自以下資料來源,文字由我們自己撰寫。
- Wikipedia: Techno
- Wikipedia: Detroit techno
- Wikipedia: The Belleville Three
- Detroit place guide: The Music Institute
- There Is No Planet Earth podcast: the Music Institute with Chez Damier and Alton Miller
- Wikipedia: Tresor (club)
- Wikipedia: Cybotron (American band)
- Discogs: Cybotron, Alleys of Your Mind
- Wikipedia: Strings of Life
- Attack Magazine: Strings of Life deconstructed
- Discogs: Rhythim Is Rhythim, Strings of Life
- Insomniac: Rhythim Is Rhythim, Strings of Life
- Wikipedia: Big Fun (Inner City song)
- Wikipedia: Roland TR-909
- Roland: the TR-909 story
- Wikipedia: Underground Resistance
- DJ Mag: how Robert Hood's Minimal Nation defined minimal techno
- Red Bull Music Academy: Minimal Nation track by track
- ABC News: a Berlin club owner's mission to give back to Detroit