合成器流行：鼓機節拍、八度貝斯、加了合唱的鋪底和一句合成器 hook

把循環拆開來聽

按下播放，讓這 8 小節循環幾遍。每一列都是一個 Ensemble Set 的軌道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Pad，T4 是 Lead。四個聲部都是為本課原創的 MIDI，由 Ensemble 樂器在你的瀏覽器裡即時演奏，所以你聽到的聲音就來自你可以編輯的同一套裝置。

下面幾節會把循環一層一層疊起來。邊讀邊用播放器裡的獨奏和靜音。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器：循環播放時轉動旋鈕，聽聽它有什麼作用；循環停下時也可以彈琴鍵試音。重新整理頁面即可恢復本課的設定。

1. 機器節拍

獨奏 Drums。和 House 不同，這裡的大鼓並不是每拍都響：它落在第 1 拍、第 3 拍，以及緊接在第 3 拍後的那個反拍上。小鼓和拍手一起落在第 2、4 拍，拍手墊在小鼓下面，所以反拍又大又沉，而大鼓保持輕盈。

閉合 Hi-hat 以八分音符演奏，拍頭上比拍與拍之間稍響一點。在小節最後一個反拍上，開放 Hi-hat 接手，把你送進下一小節。Drum 引擎會像對待真正的 Hi-hat 一樣處理它們：下一個強拍上的閉合 Hi-hat 會把開放的聲音切斷，就像鼓手用腳把鈸片踩合一樣。

每隔一小節會有一點小變化：第三下大鼓提前到第 2 拍之後的反拍，小節線前還有一下很輕的幽靈小鼓。第 8 小節的最後一拍是一段過門：四下筒鼓以十六分音符從高到低滾落，把你帶回第 1 小節。所有音符都經過量化，搖擺量為零。這個節拍的生氣完全來自重音，而這正是合成器流行招牌的機器感。

2. 引擎：八度貝斯

現在獨奏 Bass，注意它從不停下。它在每個和弦的根音上彈八分音符，在兩個八度之間來回跳：每拍拍頭是低音域的根音，每個反拍是高八度的同一個音。低音和大鼓對齊，而大鼓很稀疏，所以中間的低頻由貝斯來填滿。

每個音都比八分音符略短一點，讓線條保持彈跳，而不會糊成一片。聽聽第 8 小節的最後一個八分音符：貝斯沒有彈高音 E，而是彈了 G♯，也就是 A 下方緊鄰的那個音，它把循環拉回開頭。

3. 苦樂參半的和弦

加入 Pad。和弦進行一小節一個和弦，後半段換了一個結尾：

• 第 1–4 小節：i – VI – III – VII（A 小三和弦 – F 大三和弦 – C 大三和弦 – G 大三和弦）
• 第 5–8 小節：i – VI – iv – V（A 小三和弦 – F 大三和弦 – D 小三和弦 – E 大三和弦）

羅馬數字按和弦建立在音階的第幾級上來命名：小寫代表小三和弦，大寫代表大三和弦。主和弦是小調的，但圍繞它的大多數和弦是大三和弦，這種混合聽起來既有希望又帶著感傷。這種苦樂參半的情緒貫穿了許多合成器流行作品。在 A 小調裡，第五級和弦本來是 E 小三和弦；第 8 小節則借用了 E 大三和弦。它的 G♯ 比 A 低半音，所以循環重新開始時帶著一股推力。

看看片段裡鋪底的音符：C4 在前三小節一直保持，A3 保持前兩小節；每次換和弦只有一兩個音以級進移動。鋪底從不跳進，所以即使是長和弦也聽起來很平順。根音由貝斯負責，鋪底就可以緊緊聚在中央 C 周圍。

4. Hook：一問一答

加入 Lead。第 1–4 小節提出問題，第 5–8 小節做出回答：回答的開頭相同，結尾卻不一樣。旋律保持在歌手會用的音域裡，用四分和八分音符，每個樂句結尾有一個長音。在合成器流行裡，主旋律合成器常常代替人聲。

在強拍上，這句 hook 大多落在下方和弦的音上：A 小三和弦上是 E，F 大三和弦上是 F，D 小三和弦上是 D，E 大三和弦上是 B。它們之間的快速音符是把這些音串起來的級進。延遲的附點八分回聲填滿了樂句之間的空隙。

5. 用 80 年代的方式來混音

每個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發，再為這個編曲改了幾個設定。「編輯音色」裡能看到所有數值，同一個專案也能在 DAW 中開啟。寫成 40/127 這樣的數值，是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字；編輯器顯示時可能會換算成別的單位，例如百分比或時間。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色是一台合成鼓機。音符遵循 General MIDI 鼓對應：36 是大鼓，38 是小鼓，39 是拍手，42 是閉合 Hi-hat，46 是開放 Hi-hat，50、48、45 和 43 是筒鼓。KIT 切換到 80，這是一套 80 年代早期鼓機風格的鼓組。DECY 降到 56/127，讓鼓聲稍緊一些；SNAP 提高到 72/127；大鼓模型為 PUNCH；DRV 設為 10/127，加一點顆粒感。25/127 的殘響傳送（REV）給了小鼓一些空間感。

Bass（T2）：Duo，方波

SQR BASS 讓 Duo 引擎發出方波，經過一個每個音都會短暫打開的低通濾波器。RES 從 70/127 降到 40/127，DRV 從 40/127 降到 20/127，讓音色更圓潤。較短的衰減（DEC 55/127）和釋放（REL 25/127）讓每個八分音符都短而均勻；不帶滑音的 MONO 發聲模式讓每個音都乾淨地起音。貝斯幾乎是乾聲：沒有合唱和延遲，殘響也很少。

Pad（T3）：Duo，脈寬弦樂

PWM STR 使用 Duo 引擎的 PWM 波形，也就是波形不斷變化的脈衝波，兩個振盪器略微失諧。緩慢的起音和較長的釋放，讓每個和弦漸漸湧起又慢慢消散。鋪底保留預設內建的充足殘響（REV 60/127），把合唱傳送從 50 提高到 60（CHO 60/127），得到 80 年代弦樂合成器那種寬闊、閃爍的聲音，並把延遲傳送從 20 降到 15（DLY 15/127）。樂器後面的 EQ Eight 把 180 Hz 以下全部切掉，讓鋪底不會把貝斯弄混濁。

Lead（T4）：Duo，鋸齒波

SAW LEAD 在 LEG 發聲模式下疊加兩個彼此失諧 12 音分的鋸齒波振盪器。滑音關閉（GLD 0/127），所以這段級進旋律的每個音都直接落在音高上，而不是滑進去。作用在音高上的正弦 LFO 加入一點柔和的顫音——約 5.5 Hz、±19 音分（RATE 89/127，PIT +1）——在每個音開始後才漸漸出現（FADE 60/127），很像歌手拉長一個音時的樣子。45/127 的延遲傳送（DLY）產生回聲。

Set 共用的效果

四個聲部共用 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 回送軌，各聲部有自己的傳送量。合唱速度較慢（CRT 40/127），深度適中（CDP 60/127）。延遲設為 1/8D（附點八分音符），回授 50/127，所以主旋律的回聲落在拍子之間。殘響類型為 HALL，SIZE 90/127。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 從 127 降到 112，留出餘裕。

在 DAW 中動手試試

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室：Lead 軌被選取並處於錄音預備狀態，它的 Ensemble 編輯器已經開啟。用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤，跟著循環試試你自己的 hook。接著試試下面三個改動：

1. 銅管短音（stab）：在 T3 上載入 BRASS 預設，把每個全音符和弦改成落在反拍上的短促 stab（每拍的「and」，每個長一個十六分音符）。循環會從夢幻變成有衝勁的舞曲流行。
2. 做成琶音：在 T3 的樂器前面放一個 Arpeggiator MIDI 效果器（Style Up，Rate 1/16，2 個八度，Gate 50 %）。同樣的和弦就變成了按音序走的 80 年代琶音。把鋪底的 ATK 降到 0/127、REL 降到 30/127，讓音符更俐落。請使用 Arpeggiator 裝置：Ensemble 本身的 ARP 頁面在 TuttiDAW 中暫時還不會發聲。
3. 四踩：在 T1 的片段裡，在第 2、4 拍加上大鼓，並刪掉第 3 拍之後反拍上的那下大鼓。律動會從合成器流行轉向 Hi-NRG 和舞曲流行。比較一下兩者的能量。

你的修改只留在那個暫時的專案裡，不會改變本頁。