House：四踩大鼓、反拍貝斯、風琴 stab 和一句像人聲的 hook

把循環拆開來聽

按下播放，讓這 8 小節循環起來。每一列都是一個 Ensemble Set 的軌道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Stabs，T4 是 Hook。四個聲部都是為本課原創的 MIDI，由 Ensemble 樂器在你的瀏覽器裡即時演奏，所以每個聲音都來自一個你可以開啟並修改的裝置。

下面幾節會一層一層地跟著循環走。邊讀邊獨奏和靜音各個聲部。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器：循環播放時轉動旋鈕，或在停止時彈琴鍵試音。重新整理頁面即可恢復本課的設定。

1. 四踩

獨奏 Drums。大鼓落在每小節的全部四拍上，從不改變；正是這種毫不鬆懈的脈動，最先讓一首曲子聽起來像 House。拍手標出第 2、4 拍，所以在穩定的大鼓之上，小節仍然有第 2、4 拍的重音。

聽聽大鼓之間：開放 Hi-hat 在每個反拍上嘶嘶作響，也就是每拍的「and」。每個開放 Hi-hat 之前一個十六分音符處有一下短促的閉合 Hi-hat，三個十六分音符之後的下一個閉合 Hi-hat 把它切斷，就像鼓手用腳把鈸片踩合一樣（閉合 Hi-hat 響起時，Drum 引擎會掐斷仍在響的開放 Hi-hat）。反拍上的 Hi-hat 對上拍頭上的大鼓，構成了 House 一半的彈跳感。鼓框聲（rim）再在上面加上切分的十六分音符。

每個第二小節都在回應第一小節：一下鼓框聲換了位置，康加鼓在三個切分的十六分音符上加入，最後一個十六分音符上一下輕輕的拍手傾向下一小節。第 8 小節最後一拍上，拍手、鼓框聲和康加鼓都停下，四下拍手在大鼓上逐漸變響：一段短短的滾奏，把你帶回第 1 小節。反拍上的十六分音符都比格線晚了十分之一個十六分音符，相當於 55 % 的輕微搖擺，而大鼓始終嚴格落在格線上。

2. 大鼓和貝斯輪流上場

獨奏 Bass，注意它從不在拍頭上彈。它在第 1、2、3 拍的「and」上彈和弦根音，接著在第 4 拍的「and」上跳高一個八度。把鼓加回來，兩者就咬合在一起：咚、貝斯、咚、貝斯。拍頭歸大鼓，反拍歸貝斯，所以誰也不會蓋過誰。

每小節結尾在最後一個十六分音符上有一個短音，把線條引向下一小節。大多數時候它比下一個根音低一級，但在第 4 和第 8 小節結尾，貝斯彈的是 E，比 F 低半音，讓循環滑回主調 F 小調。

3. 爵士味的和弦 stab

加入 Stabs。和聲進行得很慢，前半段兩小節一個和弦：

• 第 1–4 小節：i9 – i9 – iv9 – iv9（F 小九和弦 – F 小九和弦 – B♭ 小九和弦 – B♭ 小九和弦）
• 第 5–8 小節：i9 – i9 – VImaj7 – VII（F 小九和弦 – F 小九和弦 – D♭ 大七和弦 – 加九音的 E♭ 和弦）

羅馬數字按和弦建立在音階的第幾級上來命名：小寫代表小和弦，大寫代表大和弦。額外的數字加入色彩音：小和弦上加九音，D♭ 和弦上加大七度。這些豐富的小七和弦與九和弦來自靈魂樂、爵士和福音音樂，賦予 House 溫暖而略帶憂鬱的感覺。

風琴在鍵盤中段彈奏不帶根音的和弦，因為貝斯已經提供了根音。仔細看第 3–4 小節和第 7 小節：風琴彈的是完全相同的四個鍵，A♭、C、D♭ 和 F。貝斯彈 B♭ 時，它們聽起來是 B♭ 小九和弦；貝斯彈 D♭ 時，就變成了 D♭ 大七和弦。stab 落在反拍和十六分音符上，每隔一小節換一種節奏型，所以和弦是在大鼓上彈跳，而不是壓在大鼓上。

4. 一句可以吟唱的 hook

加入 Hook。它基本停留在 F 小調五聲音階裡，只有第 8 小節用了一個從 E♭ 和弦借來的 G。這是一個兩小節的樂句：一個在第 2 拍之前就開始的上行呼喚，和一個落回下方的應答。樂句重複時只改了最後一個音，而在第 7、8 小節，它在 D♭ 和 E♭ 和弦上升得更高。

反覆一個小小的樂念，讓律動帶著它走，這是 House 的習慣，借鑑自福音和靈魂樂歌手：DJ 們曾在舞池裡把他們的唱句循環播放。hook 保持在歌手的音域內，從 F4 到 A♭5，共用延遲的回聲填滿樂句之間的空隙。

5. 音色

每個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發，再為這個編曲改了幾個數值。「編輯音色」裡能看到所有數值，同一個專案也能在 DAW 中開啟。寫成 40/127 這樣的數值，是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字；編輯器顯示時可能會換算成別的形式，例如百分比或時間。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色，切換到 KIT 10：一套精簡的鼓組，大鼓從 90 Hz 附近開始並向下滑落，小鼓是噪音小鼓，拍手間隔很開、尾音很長，Hi-hat 是帶金屬感的方波 Hi-hat，接近經典的 House 鼓機。TUNE、TONE 和 SNAP 保持在中間值 64/127，DECY 為 60/127，DRV 為 0/127。音符遵循 General MIDI 鼓對應：36 是大鼓，37 是鼓框聲，39 是拍手，42 是閉合 Hi-hat，46 是開放 Hi-hat，62 是康加鼓。少量殘響傳送（REV 15/127）把拍手放進一個房間裡。

Bass（T2）：Duo，正弦波 sub

SUB BASS 讓 Duo 引擎發出正弦波：一種深沉、圓潤的音色，與其說是聽到，不如說是感覺到。濾波器開得很低（CUT 40/127），沒有共振，DRV 20/127 加入一些泛音，讓貝斯在小喇叭上也聽得見。發聲模式用 MONO 而不是預設的 LEG，讓每個反拍音符都乾淨地起音；所有傳送都是零：低頻保持乾聲並置中。

Stabs（T3）：Wheel，打擊感風琴

Wheel 引擎上的 JAZZ PERC 是一台音輪風琴。3BAR 音栓組合使用三根拉桿，PERC 3RD 在每個和弦開頭加入一下短促的三次諧波「喀」聲，CLICK 50/127 讓琴鍵觸點有點咬勁，DRV 8/127 帶來一點溫暖。旋轉喇叭慢速轉動（ROTR SLOW）。傳送提高到 CHO 20/127、DLY 20/127 和 REV 35/127，樂器後面的 EQ Eight 把 150 Hz 以下全部切掉，讓風琴把低頻留給貝斯。

Hook（T4）：Voice，母音合成器

Voice 引擎上的 VOX LEAD 用母音共振峰（VOWL 32/127，Q 72/127）塑造一個嗡鳴的聲源（BUZZ 90/127，再用 BRTH 8/127 加一點氣音），並把共振峰升高兩個半音（SHIFT +2），所以它聽起來像唱出來的母音，而不像合成器。LEG 發聲模式配上短促的滑音（GLD 6/127），像歌手一樣把相連的音符連起來。DLY 45/127 和 REV 40/127 的傳送給了它空間。

6. 抽吸與空間

貝斯和 stab 各自經過一個 Compressor，它的側鏈監聽 T1，也就是鼓。側鏈 EQ 是 100 Hz 的低通，所以只有大鼓會觸發它，Hi-hat 不會：每一下大鼓都把貝斯和和弦壓下去片刻，它們在兩下大鼓之間又重新湧起（貝斯上比率 4:1，stab 上較溫和的 3:1，起音 1 ms，釋放 100 ms）。在 DAW 中關掉一個壓縮器，循環就會變得更平、更混濁；這種呼吸感就是 House 的抽吸（pump）。

四個聲部共用這個 Set 的回送軌。殘響是 ROOM，SIZE 70/127，DAMP 70/127：短而暗，讓拍手、stab 和 hook 聽起來像在同一間小夜店裡，而不是在大廳裡。延遲以附點八分音符（1/8D）重複，回授 45/127，主要用在 hook 上；合唱運作得很慢（CRT 40/127，CDP 50/127）。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 降到 112/127，留出餘裕。

在 DAW 中動手試試

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室：Hook 軌被選取並處於錄音預備狀態，它的 Ensemble 編輯器已經開啟。用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤，跟著循環試試你自己的 hook。接著試試下面三個改動：

1. Filter House：在 T3 上放一個 Auto Filter（低通），把它的截止頻率自動化，在八小節內從 300 Hz 升到完全打開，再降回來。這種掃頻正是 French House 和 Filter House 經典的堆疊與回落手法。
2. Deep House 鍵盤：在 T3 上載入 FM6 TINE EP 音色，把每個 stab 延長到四分之三拍，並把殘響傳送提高到 60/127。同樣的和弦會變得溫暖、柔和而深沉。
3. Acid 線條：在 T2 上載入 Duo 的 ACID 音色，把發聲模式設為 LEG，把 RES 提高到 100/127，並讓每小節裡有兩個音符重疊，使它們滑進彼此。循環播放時轉動 CUT，你就得到了芝加哥 Acid House 那種嘰嘰作響的怪叫聲。

你的修改只留在那個暫時的專案裡，不會改變本頁。