合成器流行：鼓机节拍、八度贝斯、加了合唱的铺底和一句合成器 hook

把循环拆开来听

按下播放，让这 8 小节循环几遍。每一行都是一个 Ensemble Set 的轨道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Pad，T4 是 Lead。四个声部都是为本课原创的 MIDI，由 Ensemble 乐器在你的浏览器里实时演奏，所以你听到的声音就来自你可以编辑的同一套设备。

下面几节会把循环一层一层搭起来。边读边用播放器里的独奏和静音。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器：循环播放时转动旋钮，听听它起什么作用；循环停下时也可以弹琴键试音。刷新页面即可恢复本课的设置。

1. 机器节拍

独奏 Drums。和 House 不同，这里的底鼓并不是每拍都响：它落在第 1 拍、第 3 拍，以及紧跟第 3 拍的那个反拍上。军鼓和拍手一起落在第 2、4 拍，拍手垫在军鼓下面，所以反拍又大又沉，而底鼓保持轻盈。

闭镲以八分音符演奏，拍头上比拍与拍之间稍响一点。在小节最后一个反拍上，开镲接替闭镲，把你送进下一小节。Drum 引擎会像对待真实的踩镲一样处理镲片：下一个强拍上的闭镲会把开镲切断，就像鼓手用脚把镲片合上一样。

每隔一小节会有一点小变化：第三下底鼓提前到第 2 拍之后的反拍，小节线前还有一下很轻的幽灵军鼓。第 8 小节的最后一拍是一段加花：四下通鼓以十六分音符从高到低滚落，把你带回第 1 小节。所有音符都经过量化，摇摆量为零。这个节拍的生气完全来自重音，而这正是合成器流行标志性的机器感。

2. 发动机：八度贝斯

现在独奏 Bass，注意它从不停下。它在每个和弦的根音上弹八分音符，在两个八度之间来回跳：每拍拍头是低音区的根音，每个反拍是高八度的同一个音。低音和底鼓对齐，而底鼓很稀疏，所以中间的低频由贝斯来填满。

每个音都比八分音符略短一点，让线条保持弹跳，而不会糊成一片。听听第 8 小节的最后一个八分音符：贝斯没有弹高音 E，而是弹了 G♯，也就是 A 下方紧挨着的那个音，它把循环拉回开头。

3. 苦乐参半的和弦

加入 Pad。和弦进行一小节一个和弦，后半段换了一个结尾：

• 第 1–4 小节：i – VI – III – VII（A 小三和弦 – F 大三和弦 – C 大三和弦 – G 大三和弦）
• 第 5–8 小节：i – VI – iv – V（A 小三和弦 – F 大三和弦 – D 小三和弦 – E 大三和弦）

罗马数字按和弦建立在音阶的第几级上来命名：小写表示小三和弦，大写表示大三和弦。主和弦是小调的，但围绕它的大多数和弦是大三和弦，这种混合听起来既有希望又带着伤感。这种苦乐参半的情绪贯穿了许多合成器流行作品。在 A 小调里，第五级和弦本来是 E 小三和弦；第 8 小节则借用了 E 大三和弦。它的 G♯ 比 A 低半音，所以循环重新开始时带着一股推力。

看看片段里铺底的音符：C4 在前三小节一直保持，A3 保持前两小节；每次换和弦只有一两个音级进移动。铺底从不跳进，所以即使是长和弦也听起来很平滑。根音由贝斯负责，铺底就可以紧紧聚在中央 C 周围。

4. Hook：一问一答

加入 Lead。第 1–4 小节提出问题，第 5–8 小节作出回答：回答的开头相同，结尾却不一样。旋律保持在歌手会用的音域里，用四分和八分音符，每个乐句结尾有一个长音。在合成器流行里，主旋律合成器常常代替人声。

在强拍上，这句 hook 大多落在下方和弦的音上：A 小三和弦上是 E，F 大三和弦上是 F，D 小三和弦上是 D，E 大三和弦上是 B。它们之间的快速音符是把这些音连起来的级进。延迟的附点八分回声填满了乐句之间的空隙。

5. 用 80 年代的方式来混音

每个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发，再为这个编曲改了几个设置。“编辑音色”里能看到所有数值，同一个工程也能在 DAW 中打开。写成 40/127 这样的数值，是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字；编辑器显示时可能会换算成别的单位，比如百分比或时间。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色是一台合成鼓机。音符遵循 General MIDI 鼓映射：36 是底鼓，38 是军鼓，39 是拍手，42 是闭镲，46 是开镲，50、48、45 和 43 是通鼓。KIT 切换到 80，这是一套 80 年代早期鼓机风格的鼓组。DECY 降到 56/127，让鼓声稍紧一些；SNAP 提高到 72/127；底鼓模型为 PUNCH；DRV 设为 10/127，加一点颗粒感。25/127 的混响发送（REV）给了军鼓一些空间感。

Bass（T2）：Duo，方波

SQR BASS 让 Duo 引擎发出方波，经过一个每个音都会短暂打开的低通滤波器。RES 从 70/127 降到 40/127，DRV 从 40/127 降到 20/127，让音色更圆润。较短的衰减（DEC 55/127）和释放（REL 25/127）让每个八分音符都短而均匀；不带滑音的 MONO 声部模式让每个音都干净地起音。贝斯几乎是干声：没有合唱和延迟，混响也很少。

Pad（T3）：Duo，脉宽弦乐

PWM STR 使用 Duo 引擎的 PWM 波形，也就是波形不断变化的脉冲波，两个振荡器略微失谐。缓慢的起音和较长的释放，让每个和弦渐渐涌起又慢慢消散。铺底保留预设自带的充足混响（REV 60/127），把合唱发送从 50 提高到 60（CHO 60/127），得到 80 年代弦乐合成器那种宽阔、闪烁的声音，并把延迟发送从 20 降到 15（DLY 15/127）。乐器后面的 EQ Eight 把 180 Hz 以下全部切掉，让铺底不会把贝斯搅浑。

Lead（T4）：Duo，锯齿波

SAW LEAD 在 LEG 声部模式下叠加两个相互失谐 12 音分的锯齿波振荡器。滑音关闭（GLD 0/127），所以这段级进旋律的每个音都直接落在音高上，而不是滑进去。作用在音高上的正弦 LFO 加入一点柔和的颤音——约 5.5 Hz、±19 音分（RATE 89/127，PIT +1）——在每个音开始后才渐渐出现（FADE 60/127），很像歌手拖长一个音时的样子。45/127 的延迟发送（DLY）产生回声。

Set 共享的效果

四个声部共享 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 返回轨，各声部有自己的发送量。合唱速度较慢（CRT 40/127），深度适中（CDP 60/127）。延迟设为 1/8D（附点八分音符），反馈 50/127，所以主旋律的回声落在拍子之间。混响类型为 HALL，SIZE 90/127。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 从 127 降到 112，留出余量。

在 DAW 中动手试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室：Lead 轨被选中并处于录音预备状态，它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘，跟着循环试试你自己的 hook。然后试试下面三个改动：

1. 铜管短音（stab）：在 T3 上加载 BRASS 预设，把每个全音符和弦改成落在反拍上的短促 stab（每拍的“and”，每个长一个十六分音符）。循环会从梦幻变成有冲劲的舞曲流行。
2. 做成琶音：在 T3 的乐器前面放一个 Arpeggiator MIDI 效果器（Style Up，Rate 1/16，2 个八度，Gate 50 %）。同样的和弦就变成了按音序走的 80 年代琶音。把铺底的 ATK 降到 0/127、REL 降到 30/127，让音符更干脆。请用 Arpeggiator 设备：Ensemble 自带的 ARP 页面在 TuttiDAW 中暂时还不会发声。
3. 四踩：在 T1 的片段里，在第 2、4 拍加上底鼓，并删掉第 3 拍之后反拍上的那下底鼓。律动会从合成器流行转向 Hi-NRG 和舞曲流行。比较一下两者的能量。

你的修改只留在那个临时工程里，不会改变本页。