Chorus：加宽声像，同时守住中央

听一个持续的和弦，而不是孤立的一声"嗒"

这段原创的八秒合成 pad 会把持续声音上的缓慢变化暴露出来。Classic 模式从 Rate 0.65 Hz、Amount 45%、Dry/Wet 40% 开始。Feedback 和 Warmth 为零。湿信号高通在 180 Hz 处开启，Width 为 100%。从一开始就有可闻的调制，不需要外部乐器演奏。

先对比 Dry/Wet 在零和 40% 的差别。原始 pad 是锚点；移动的副本改变它的质感和声像。现在保持混合在 40%，把 Amount 降到 20%。如果和弦在保留有用运动的同时变得更聚焦，就保留较小的值。如果它变得太呆板，就移回 45% 附近。仅靠 Width 造不出缺失的运动。

Amount 和 Rate 不能互换

Amount 设定调制深度，Rate 设定它循环的快慢。在 Classic 模式下，实现中的延迟偏移量与 Amount 的平方成正比：从 25% 到 50% 得到的是四倍深度，不是两倍。这解释了为什么旋钮的上半段会迅速改变性格。它不是简单的"响度百分比"。

把 Amount 恢复到 45%，对比 Rate 0.65 Hz 和 2 Hz。注意听每个持续和弦内部的运动变得更明显。更快的运动可以是有意的摇曳，但也可能干扰和声。如果音高稳定性重要，先降 Amount，再放慢 Rate。这些示例使用正弦调制。面板只在 Vibrato 模式下开放 Shape，所以这轮对比请只用 Rate 和 Amount，别去找一个 Classic 模式里不存在的旋钮。

让两侧配得上自己的位置

在这个示例里，Classic 使用左右声道之间的调制相位差；它的 Offset 设置并未在 Classic 面板中开放。Width 缩放的是各声部合并之后的湿信号立体声差。对比 Width 100% 和 60%，看看更窄的湿声像是否更好地保住了和弦。把 Width 减到零是让湿声像居中；它不是效果旁通。

条件允许的话，除了耳机也在音箱上检查结果。夸张的左右反差可能不如一个聚焦的中央有用。Feedback 增加再循环，会强调一种更具共振感、更空洞的质感；决定宽度期间让它保持为零。Warmth 目前应用的是湿通路的低通近似，不是文档化的模拟饱和模型。别把那个标签当成对某种电路的承诺。

贝斯变奏：只动上层

第二段原创合成音源使用 Ensemble 模式，Rate 0.8 Hz、Amount 35%、Width 80%、Dry/Wet 25%。它启用的 HPF 从 350 Hz 开始。这个滤波器只从湿通路中去除低频能量，保留下来的干信号提供更稳固的低频根基。

把 HPF 关掉，再打开。注意听移动的低频层是否干扰了音符本身。如果还是不够聚焦就试 600 Hz，但如果合唱变得太微弱或太脱节，就把截止频率往回降。HPF 不是带独立低频段混音的低音分频器；总体平衡仍由那一个 Dry/Wet 控件决定。

Ensemble 使用固定的多相结构，所以 Offset 在那里不起作用。Vibrato 又是另一种决策：它每个声道只用一个移动声部，并忽略 Feedback 和 Width。全湿时它强调的是音高运动，而不是本练习中"干加延迟"的混合。当目标是辅助性的宽度时回到 Classic 或 Ensemble，而当稳定的音符失去了自己的角色时，就别再加大效果了。