City Pop：紧凑的十六分音符律动、爵士和弦、弹跳的贝斯、FM 电钢琴和铜管短音

把循环拆开来听

按下播放，让这八个小节循环几遍。每一行都是一个 Ensemble Set 的轨道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Electric piano，T4 是 Horns。四个声部都是为本课原创的 MIDI，由 Ensemble 乐器在你的浏览器里实时演奏，所以你听到的声音就来自你可以编辑的同一套设备。

下面几节会把循环一层一层搭起来。边读边用播放器里的独奏和静音。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器：循环播放时转动旋钮，听听它起什么作用；循环停下时也可以弹琴键试音。刷新页面即可恢复本课的设置。列表里的其他示例会在后文讲解。

1. 十六分音符，紧凑但有人味

独奏 Drums。闭镲打满每个十六分音符，八分音符位置上更响，军鼓打第 2 和第 4 拍。它们周围是幽灵音（拍子之间非常轻的军鼓），还有一个会移动的底鼓：奇数小节打在第 1 拍、第 3 拍和第 3 拍的“and”上，偶数小节打在第 1 拍、第 2 拍的“and”和第 3 拍的“and”上。

在第 4 拍的“and”上踩镲打开，下一小节第一拍的闭镲又把它截短，于是每个小节都像呼出一口气似的流进下一小节。City Pop 是由东京录音室里的 session 鼓手演奏的：紧凑、干、近距离拾音，但从不机械。

2. 弹跳的贝斯

加入 Bass。每个小节都遵循同一个模板：One 上是根音，然后是一个死音（闷住的轻击），第 2 拍上弹出八度，第 2 拍的“and”和第 3 拍上是根音，接着是五音和八度，再来一次根音，最后一个“and”上是引向下一个和弦的经过音：G♯ 上行进 A，A♯ 上行进 B，C♯ 则是随后 F♯ 和弦的五音。力度会打开滤波器，所以加了重音的音最明亮。

3. 爵士和弦，流行感觉

加入 Electric piano。循环里没有一个和弦是普通三和弦。几乎每个和弦都带七音和九音，以四个音紧密排列，钢琴把根音留给贝斯。例外是第 6 小节的 F♯7(♭13)：E、A♯、D、F♯ 分别是七音、三音、♭13 和最上方的根音，没有九音。这八个小节是两个四小节乐句：

• 第 1–4 小节：IVmaj9 – V9sus – iiim9 – vim9（Gmaj9 – A9sus – F♯m9 – Bm9），日本流行音乐的 IV – V – iii – vi“王道进行”，加上爵士色彩
• 第 5–8 小节：IVmaj9 – III7(♭13) – vim9 – vm9 I9（Gmaj9 – F♯7(♭13) – Bm9 – Am9 D9），也就是因“Just the Two of Us”而为人熟知的那个转折

第 6 小节是整段循环里最有 City Pop 味道的时刻：F♯7 借自 B 小调，强烈地拉向 Bm9。第 8 小节的 Am9 – D9 是一个 ii – V，引回 Gmaj9。音乐在 D 大调和 B 小调之间徘徊，从不落到一个普通的 D 和弦上，这正是它那种精致又略带惆怅的声音的来源。

4. 呼应

加入 Horns。它们只在偶数小节演奏，回应节奏组。第 2 和第 6 小节里，它们在第 3 拍的“and”和第 4 拍上打两下 stab；第 4 小节里打一下 stab，然后在第 4 拍的“and”上加入整个乐队的重音；第 8 小节里，它们在 Am9 上吹出一句短短的下行乐句，在 D9 上打两下 stab，再次加入那个重音。把奇数小节空出来，正是让这些应答脱颖而出的原因。

5. Kime（キメ）

听第 4 和第 8 小节的结尾。在第 4 拍的“and”上，贝斯、电钢琴和铜管一起打出同一个重音；第 8 小节里，底鼓和吊镲也加入进来，踩镲则停下。日本乐手把这种事先排好的齐奏重击叫作 kime（キメ）。两个重音都比小节线早一个八分音符到来，而且已经在演奏下一小节的和弦 Gmaj9。

6. 音色

每个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发，再为这个编曲改了几个设置。“编辑音色”里能看到所有数值，同一个工程也能在 DAW 中打开。写成 40/127 这样的数值，是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字；编辑器显示时可能会换算成别的单位，比如百分比或时间。

Drums（T1）：Drum 引擎，DRUM KIT

DRUM KIT 音色的 STD 鼓组是一套合成的原声鼓。音符遵循 General MIDI 鼓映射：36 是底鼓，38 是军鼓，42 和 46 是闭镲和开镲，48 是嗵鼓，49 是吊镲。TONE 从 70/127 降到 66/127，DECY 从 64/127 降到 58/127，让鼓组干而短；SNAP 从 64/127 提高到 70/127，让幽灵音更脆。混响发送从 20/127 降到 15/127。

Bass（T2）：Duo，指弹贝斯

贝斯从 Duo 引擎上的 SQR BASS 出发。WAVE 从 SQR 改为 SAW，CUT 从 50/127 降到 46/127，RES 从 70/127 降到 30/127，DRV 从 40/127 降到 18/127。包络为 0/60/40/20（ADSR，均为 /127），滤波包络为 +36，VCE 为 MONO，没有滑音。在 MOD 页上，VEL 以 +20 调制 CUT：弹得越重，音越亮。

Electric piano（T3）：FM6，TINE EP

FM6 引擎上的 TINE EP 是一个六算子 FM 音色，模仿的是 Yamaha DX7 那台著名的电钢琴，也就是 1980 年代日本流行音乐的标志性键盘。它的音色和长长的衰减来自 FM 音色本身，所以声部的 ADSR 不起作用。合唱发送从 45/127 提高到 50/127，延迟发送从 25/127 降到 10/127；声部后面的 EQ Eight 切掉 150 Hz 以下的所有内容，让和弦把低频留给贝斯。

Horns（T4）：Duo，BRASS

Duo 引擎上的 BRASS 是两个失谐的锯齿波，经过一个滤波器，每个音符都由包络把它打开。ATK 从 35/127 降到 6/127，让 stab 立刻发声，包络变为 6/60/80/22；CUT 从 45/127 提高到 52/127。延迟发送设为 0，混响发送降到 30/127，PAN 把铜管向右移 20 %。

整套共享的效果

四个声部共享 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 返回轨。合唱是电钢琴的招牌：CRT 35/127，CDP 55/127，钢琴发送给它的量最多。混响类型为 HALL，SIZE 70/127，DAMP 70/127。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 从 127 降到 112，留出余量：1980 年代的日本母带干净而有动态，并没有被压扁。

7. 更多示例

播放器下方的列表里还有十个示例。其中六个是变体：1970 年代软摇滚的根源、boogie City Pop、午夜抒情曲、1980 年代中期的 technopop、度假风流行和切音吉他 City Funk。每个都有自己的速度、调、和弦和音色，并且都会在 DAW 中打开，选中各自的主打声部。

另外四个是参考曲研究：根据公开的扒谱，用 TuttiDAW 的乐器重建著名唱片中的短小片段，让你可以独奏每个声部：旋律、和弦、律动、贝斯线、织体和音色。人声旋律由 Voice 引擎演唱。每个研究都注明了它所研究的唱片。把原曲和研究版放在一起听，比较一下。

在 DAW 中动手试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室：Electric piano 轨被选中并处于录音预备状态，它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘，在律动上试试你自己的和弦排列。然后试试下面这些改动：

1. Rhodes 对比 DX：在 T3 上载入 Digital 引擎的 E.PIANO 音色，这是一种更柔和、更接近 1970 年代 Rhodes 的电钢琴。然后再换回 TINE EP：晶莹的 FM 音叉声，才是 1980 年代的声音。
2. 加一点摇摆：打开 Drums 片段，在片段设置里选择律动 Swing 16ths 54%，再对另外三个片段做同样的设置。律动会松弛下来，带上深夜抒情曲的感觉；摇摆再多很多，就不再像 City Pop 了。
3. 去掉色彩：在 T3 的片段里，把每个和弦都改成普通三和弦：G、A、F♯m、Bm、G、F♯、Bm、Am 和 D。循环就变成了普通的流行乐，这证明了七音和九音才是这种风格的支柱。

你的修改只留在那个临时工程里，不会改变本页。