Electric：平衡铃声般的起音、延音与拾音驱动

在和弦里找到那口钟

第一个示例用手工编写的音色播放一段原创 MIDI 和弦序列。Electric 由一个受 stiffness 塑形的击打、可选噪声和每声部两个共鸣器生成声音。音条承载基频；音叉贡献一个更高的、铃声般的成分。不需要采样的电钢琴或采集的预设。

保持 Bar Vol 在 85%，把 Tine Vol 从 55% 降到零。听上方的起音成分消失，而一个更圆润的有音高主体留下。恢复它，再缩短 Tine Dec。铃声现在是更早消退，而不只是变得更安静。当和弦太亮时，这是两种不同的解法。

Tine Color 设定上方成分的频率比，从基频的两倍到九倍。它 40% 的设置对应比率 4.8，所以这个模型不必严格谐波化。缓慢移动它，去听铃声与基频音高关系的变化，而不是一次常规的低通扫频。如果那个关系与和弦冲突，就降低 Tine Vol。

把主体长度和释放分开

Bar Dec 控制基频的自然衰减。Tine Dec 控制上方成分一个短得多的衰减范围。两者都以百分比显示，但相等的百分比不等于相等的秒数。长 Bar Dec 配短 Tine Dec，可以在明亮起音退去之后继续保留和声支撑。

Release 和 Damper 决定 note-off 之后发生什么。试一个更强的 Damper，把结果与可见的音符结束做对比。强设置即使在 Bar Dec 很长时也能立刻停住音叉。想探索绵延的释放，先降低 Damper 再增大 Release；否则它的贡献可能很难听出来。

在 Mallet 区，Stiffness 塑造击打的滤波。Noise 加入一个独立的噪声成分；N Decay 控制它的持续，N Pitch 控制它的滤波色彩。别被名字骗了，N Pitch 不会给和弦重新调音。从很小的 Noise 量开始，听全新的起音。过多会把一个有用的、类似琴键的起始变成压在每个音符上方的干扰。

让力度遇上非线性拾音

第二个原创 MIDI 场景用于表情对比。它更热的拾音设置让更强的音符遇到更多饱和。除了响度，也要跟着频谱棱角的变化听。这段乐句还包含写好的滑音和弯音；那些音高运动不是拾音造成的。Drive 增加非线性级的强度；Pickup In 改变进入它的电平。两者相互作用，所以一次只改一个，不要一起拧大。

Pickup Out 在该级之后缩放信号。加 Drive 时把它调低，让对比不那么偏向更响的版本。如果轻弹的音符已经听起来被压平了，就降低 Drive 或 Pickup In；单纯降低输出音量找不回非线性处理内部已经丢失的对比。

Symmetry 在 50% 时让拾音传输曲线居中。偏离中心会给它加偏置并改变谐波平衡。在相同 Drive 下对比初始的 35% 和 50%，注意更重的起音。它是一个建模的波形整形参数，不是对某个真实拾音物理位置的测量。

对模型保持清醒

这个音叉是一个紧凑的双共鸣器设计，不是对原声乐器里每根音齿、制音器、箱体和机械互动的模拟。熟悉的电钢琴联想是有用的词汇，但这些控件并不确立对某个品牌或某段录音的还原度。如果音符单听不错、放进编曲却添乱，先削减它鸣响的主体或上方的音叉，再考虑加更多处理。等起音、延音和力度响应都有了各自有用的角色之后，最后再定 Volume。