藍調：12 小節 shuffle、行走式 boogie 貝斯、藍調音和一呼一應

把循環拆開來聽

按下播放，讓這十二個小節循環幾遍。每一列都是一個 Ensemble Set 的軌道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Guitar，T4 是 Sax。四個聲部都是為本課原創的 MIDI，由 Ensemble 樂器在你的瀏覽器裡即時演奏，所以你聽到的聲音就來自你可以編輯的同一套裝置。

下面幾節會把循環一層一層疊起來。邊讀邊用播放器裡的獨奏和靜音。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器：循環播放時轉動旋鈕，聽聽它有什麼作用；循環停下時也可以彈琴鍵試音。重新整理頁面即可恢復本課的設定。清單裡的其他範例會在後面說明。

1. Shuffle 節奏

獨奏 Drums。每一拍都是長–短：Hi-hat 打在拍頭上，再打在這一拍的最後三分之一處，就像三連音的第一個和最後一個音。可以數成「one-a two-a three-a four-a」。小鼓在第 2、4 拍打出飽滿的反拍，大鼓打第 1、3 拍。

在 DAW 裡，shuffle 直接寫進了音符的位置（一拍再加 2/3），所以片段本身的搖擺設定保持為 0：它只會移動 16 分音符。每隔一小節會加一下推向第 4 拍的大鼓，以及反拍後輕聲的幽靈音；第 12 小節以一組小鼓三連音結束，把循環帶回開頭。

2. 行走式 boogie 貝斯

加入 Bass。它每小節一次，沿著 1–3–5–6 往上爬，碰一下 ♭7，再沿著 6–5–3 走回來，節奏和 Hi-hat 一樣是長短交替的 shuffle。在 A 調裡就是 A、C♯、E、F♯、G，然後原路返回。

和弦一換，同樣的形狀就移到新的根音上：聽聽第 2 小節（D7）和第 9 小節（E7）。第 12 小節的最後一個音落到 G♯，比 A 低半音，把貝斯拉回循環的開頭。

3. 12 小節地圖

藍調以三行來數，每行四小節，每小節一個和弦。三個和弦都是屬 7 和弦，連主和弦也不例外。這不符合古典和聲理論，卻正是藍調的聲音：

• 第 1–4 小節：I7 – IV7 – I7 – I7（A7 – D7 – A7 – A7）：主和弦，第 2 小節很快地拜訪一下 D，也就是「quick change」
• 第 5–8 小節：IV7 – IV7 – I7 – I7（D7 – D7 – A7 – A7）：轉到 D，然後回到主和弦
• 第 9–12 小節：V7 – IV7 – I7 – V7（E7 – D7 – A7 – E7）：緊張、釋放，以及把曲式送回開頭的回轉（turnaround）

羅馬數字按和弦建立在音階的第幾級上來命名，所以同一張地圖適用於任何調：在 E 調裡就是 E7、A7 和 B7。跟著數幾遍，直到你能預先感覺到第 5 小節和第 9 小節的到來。

如果沒有 quick change，第 2 小節就停在 I 和弦上（也就是「slow change」）：第一行感覺更長，第 5 小節轉到 IV 時也更有衝擊力。很多藍調只用其中一種；下面的練習讓你兩種都試試看。

4. 吉他的 5–6 boogie

加入 Guitar。它一次彈兩個音：底下是和弦的根音，上面的音按 5 – 6 – ♭7 – 6 來回擺動，每拍一步，打在拍頭和 shuffle 的「and」上。它在樂團中間把 shuffle 再加厚一層。第 12 小節它只彈一個 E7 和弦和它的回音，把回轉留給貝斯和鼓。

5. 藍調音和 AAB 樂句

加入 Sax。第 1 小節裡它在 A 和弦上吹 C，也就是在大三和弦上吹小 3 度，然後往上滑進 C♯。這種小調與大調之間的摩擦就是藍調。到了第 5 小節的 D7 上，同一個 C 卻完全合適，因為它正是 D7 自己的 7 音。

樂句遵循藍調歌詞的 AAB 模式：第 1–2 小節是一句兩小節的唱句，第 5–6 小節在 IV 和弦上重複同一句，第 9–10 小節則是一句不同的回答，在樂團還停在 D7 上時就回到了 A。

空隙和音符一樣重要。第 3–4、7–8 和 11–12 小節是歌手換氣、樂團或另一件樂器回答的地方：聽聽薩克斯風在第 4 和第 8 小節的簡短回應，它們沿著藍調音階往下走，經過 ♭5 音 E♭。

6. 房間裡的藍調樂團

每個聲部都從 Ensemble 的一個原廠音色出發，再為這個編曲改了幾個設定。「編輯音色」裡能看到所有數值，同一個專案也能在 DAW 中開啟。寫成 40/127 這樣的數值，是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字；編輯器顯示時可能會換算成別的單位，例如百分比或時間。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色是一套合成鼓組。音符遵循 General MIDI 鼓對應：42 是閉合 Hi-hat，38 是小鼓，36 是大鼓。SNAP 從 64/127 提高到 70/127，讓小鼓更飽滿；TONE 從 70/127 降到 64/127，DECY 從 64/127 降到 60/127，讓鼓組更緊；DRV 從 0 調到 10/127，加一點顆粒感。殘響傳送從 20/127 降到 15/127（REV）：一個短小的房間。

Bass（T2）：Physical，撥奏的琴弦

PLUCK 使用 Physical 引擎的 STRNG 模型，一種模擬的琴弦，這裡設定成用手指撥奏的低音大提琴，就像 1950 年代的芝加哥。BRIT 從 72/127 降到 60/127，音色更暗；DAMP 從 84/127 提高到 100/127，讓音符延續；STRC 從 56/127 降到 32/127：琴弦越硬，行走低音線裡較高的音就越容易偏低。POS 從 40/127 移到 50/127，ACC 從 96/127 降到 80/127，EXC 10/127（原本是 0）加入一點手指的雜音。合唱和延遲傳送調到 0，殘響傳送設為 6/127（REV）。

Guitar（T3）：Physical，用 Pick 彈的琴弦

吉他用的是同一個 PLUCK 音色，只是調得更亮：STRC 32/127、BRIT 95/127、DAMP 100/127、POS 30/127（在更靠近琴橋處撥弦）、ACC 100/127，以及表現 Pick 起音的 EXC 15/127。該聲部效果頁上的 DST 20/127 帶來一台音量開大的小型真空管音箱那種輕微的破音。Physical 引擎能同時發三個音，足夠彈這些兩個音的 boogie 音型。合唱和延遲傳送調到 0，殘響傳送設為 20/127，PAN 把吉他移到偏左 25 %。

Sax（T4）：Sample，SAX

SAX 播放 Sample 引擎的次中音薩克斯風取樣組，也就是德州、jump 以及許多芝加哥錄音裡的那支管樂器。ATK 從 12/127 調到 6/127，起音更快；REL 從 60/127 調到 50/127；CUT 從 127/127 調到 110/127，削掉高頻的銳利感。殘響傳送為 30/127，延遲傳送為 15/127，營造 1950 年代的 slap-back 回音；PAN 把薩克斯風移到偏右約 15 %。旋律線都保持在次中音薩克斯風的音域內。

Set 共用的效果

四個聲部共用 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 回送軌。殘響類型為 ROOM，SIZE 55/127，DAMP 65/127：小型俱樂部裡的現場樂團。延遲是短促的 slap-back：TIME 1/16，FDBK 10，MIX 40/127，COLR 50/127；只有薩克斯風傳送到這裡。沒有聲部傳送到合唱。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 從 127 降到 116，保留餘裕（headroom）。

7. 更多範例

播放器下方的清單裡還有十個範例。其中五個是變體：8 小節藍調上的德州 shuffle、帶風琴和鋼琴的 12/8 拍慢藍調、boogie-woogie 鋼琴、用替代音色模擬口琴的單和弦 hill-country 律動，以及帶銅管組的 jump blues 回轉。每個範例都有自己的速度、調性、和弦和音色，在 DAW 中開啟時也各自突顯自己的主打聲部。

另外五個是參考曲研究：根據公開的採譜，用 TuttiDAW 的樂器重建知名唱片中的短小片段，讓你可以獨奏每個聲部：旋律、和弦、律動、貝斯線、織體和音色。每個研究都註明了所研究的唱片。把原曲和研究版放在一起聽，比較看看。

在 DAW 中動手試試

「在 DAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室：Sax 軌被選取並處於錄音預備狀態，它的 Ensemble 編輯器已經開啟。用螢幕上的琴鍵或電腦鍵盤，在空隙裡試試你自己的回答。接著試試下面這些改動：

1. 平直與 shuffle：在 T1–T3 裡，把所有落在一拍加 2/3 處的音符移到半拍（x.5）。律動就變成平直的搖滾樂八分音符。再試試一拍加 0.6，一種更慵懶的半 shuffle。
2. 改成德州風格：在 T1 的片段裡，在第 2 和第 4 拍加上大鼓，並把 Hi-hat 的節奏以低力度（約 45）複製到小鼓上，同時讓反拍保持響亮。這就是第二個範例裡的德州 shuffle。
3. Slow change：把 T2 和 T3 的第 1 小節複製到第 2 小節上，讓第 2 小節從 D7 變成 A7。現在第一行在主和弦上停留整整四個小節，第 5 小節轉到 D7 時落得更有力。

你的修改只留在那個暫時的專案裡，不會改變本頁。