بلوز: شافل من 12 مازورة، وباص walking boogie، ونوتات زرقاء، ونداء وجواب
البلوز دورة من 12 مازورة على ثلاثة كوردات، وإيقاع شافل طويل–قصير، ونوتات «زرقاء» تحتك بالهارموني. يقول المغني سطرًا ثم يكرره ثم يجيب عنه، وتترك الفرقة فراغات لآلة تردّ. تعطي هذه الحلقة كل واحدة من هذه المهام مسارًا خاصًا بها، لتسمع كيف تتلاءم معًا.
فكّك الحلقة
اضغط تشغيل واترك المازورات الاثنتي عشرة تدور عدة مرات. كل صف مسار في Ensemble Set: Drums على T1، وBass على T2، وGuitar على T3، وSax على T4. الأجزاء الأربعة كلها نوتات MIDI أصلية كُتبت لهذا الدرس، وتعزفها آلة Ensemble مباشرة في متصفحك، فما تسمعه يصدر عن الأجهزة نفسها التي يمكنك تعديلها.
درس
شافل شيكاغو في سلّم لا بيمول بسرعة 112 BPM: قالب الـ 12 مازورة كاملًا
درس112 BPM · لا الميكسوليدي · 12 مازورات
الحلقة التي يفككها هذا الدرس: شافل على الصنج، وباص walking boogie، وبوغي 5–6 على الغيتار، وخط ساكسفون أصلي بجمل AAB.
جارٍ تحميل التسجيل متعدد المسارات…
تنويعات
شافل تكساس على بلوز من 8 مازورات في سلّم مي
تنويع126 BPM · مي الميكسوليدي · 8 مازورات
تعزف الطبلة الكبيرة الضربات الأربع كلها، وينتقل الشافل إلى صنج الركوب (ride) والسنير. استمع إلى مستويات السنير الثلاثة: النوتات الخافتة، والضربة الخلفية، ونبرة تأتي بعدها مباشرة.
بلوز بطيء في سلّم صول، بإحساس 12/8، بسرعة 58 BPM
تنويع58 BPM · صول الميكسوليدي · 4 مازورات
تنقسم كل ضربة إلى ثلاثة. أورغن ممدود، وثلاثيات بيانو على الضربتين 2 و4، وكوردات تاسعة؛ وفي المازورة 4 يصعد البيانو من B♭ إلى B، وهي طريقته في ثني النوتة.
بيانو بوغي ووغي في سلّم لا بسرعة 152 BPM
تنويع152 BPM · لا بيمول الميكسوليدي · 8 مازورات
يد يسرى تتدحرج بأثمان متأرجحة، وهي سلف باص الـ walking boogie، وضربات قصيرة باليد اليمنى خارج النبضة. وعلى الضربة 4 تسحق اليد اليمنى B وC معًا.
بوغي الـ hill country على كورد واحد
تنويع104 BPM · مي الميكسوليدي · 4 مازورات
لا تغييرات للـ 12 مازورة، بل غروف واحد على E7 يتكرر حتى يسحرك. يطرق الغيتار G صعودًا إلى G♯، وتحل موجة مربعة مشوَّهة محل هارمونيكا مضخَّمة.
دوران (turnaround) جمب بلوز في سلّم سي بيمول بسرعة 160 BPM
تنويع160 BPM · سي بيمول الميكسوليدي · 4 مازورات
النهاية الجازية لدورة البلوز، ii–V–I–VI–ii–V، مكررة في حلقة لتتمرن عليها. باص متمشٍّ، وضربة خلفية ثقيلة، وقسم ساكسفون من ثلاث نوتات يجيب على «الواوات» المتأرجحة.
دراسات مرجعية
دراسة: التوقفات الإيقاعية (stop-time) في «Hoochie Coochie Man» (لا)
دراسة مرجعية72 BPM · لا الميكسوليدي · 8 مازورات
دراسة لـ: Hoochie Coochie Man – Muddy Waters
تضرب الفرقة الـ One معًا وتترك بقية المازورة للصوت؛ وتتشارك الهارمونيكا والغيتار والباص إيقاع الريف، لا نوتاته. ثم يدخل الشافل وينتقل القالب إلى D7.
دراسة: صولو الهارمونيكا في «My Babe» (فا)
دراسة مرجعية150 BPM · فا الميكسوليدي · 8 مازورات
دراسة لـ: My Babe – Little Walter
شافل شيكاغو سريع تحمل فيه هارمونيكا Little Walter المضخَّمة اللحن: زخرفة تريل، ثم A♭ تُسحب صعودًا إلى A، فتنثني الثالثة الزرقاء إلى الثالثة الكبيرة، فوق باص متمشٍّ وغيتارين.
دراسة: السطور الأولى من «Stormy Monday» (صول)
دراسة مرجعية66 BPM · صول الميكسوليدي · 8 مازورات
دراسة لـ: Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad) – T-Bone Walker
بلوز بطيء من الساحل الغربي بكوردات تاسعة، أربعة في المازورة. يبقى الخط الغنائي على سلّم صول الصغير الخماسي حتى يستقر على B، ويجيب الغيتار الصوت في المازورتين 7 و8.
دراسة: البلوز الصغير في «The Thrill Is Gone» (سي الصغير)
دراسة مرجعية91 BPM · سي الصغير · 8 مازورات
دراسة لـ: The Thrill Is Gone – B.B. King
أثمان مستقيمة لا شافل: iv–i، ثم VI–V الدرامي قبل العودة إلى الأساس. يجيب البيانو الكهربائي الخط الغنائي، ويصعد الباص عبر كل كورد.
دراسة: شافل تكساس في «Pride and Joy» (مي بيمول)
دراسة مرجعية126 BPM · مي بيمول الميكسوليدي · 8 مازورات
دراسة لـ: Pride and Joy – Stevie Ray Vaughan and Double Trouble
المازورات 5–12 من مقطع: الخط الغنائي بانزلاقاته، وضربات غيتار قصيرة خارج النبضة وجملة دوران، وباص متمشٍّ، وصنج ركوب وسنير بنوتات خافتة يحملان الثلاثيات.
تبني الأقسام التالية الحلقة طبقةً بعد طبقة. استخدم منفرد وكتم في المشغّل أثناء القراءة. يفتح زر تعديل الصوت محرر Ensemble الخاص بالجزء في هذه الصفحة: أدِر أحد المقابض أثناء تشغيل الحلقة لتسمع ما يفعله، أو اعزف على المفاتيح والحلقة متوقفة. أعد تحميل الصفحة لاستعادة إعدادات الدرس. أما الأمثلة الأخرى في القائمة فيأتي شرحها لاحقًا.
1. الشافل
اعزل Drums. كل ضربة طويلة–قصيرة: يعزف الصنج على الضربة ثم مرة أخرى في ثلثها الأخير، كالنوتتين الأولى والأخيرة من ثلاثية. عُدّها هكذا: «واحد-ا اثنان-ا ثلاثة-ا أربعة-ا». يعزف السنير ضربة خلفية ممتلئة على 2 و4، وتعزف الطبلة الكبيرة 1 و3.
في DAW كُتب الشافل مباشرة في مواضع النوتات (ضربة زائد 2/3)، لذا يبقى إعداد التأرجح في المقطع نفسه عند 0: فهو لا يحرّك إلا نوتات السدس عشر. وكل مازورتين تضاف طبلة كبيرة تدفع نحو الضربة 4 ونوتات خافتة هادئة بعد الضربات الخلفية، وتنتهي المازورة 12 بثلاثية سنير تقود عائدة إلى البداية.
2. باص الـ walking boogie
أضف Bass. يصعد 1–3–5–6، ويلمس ♭7، ثم ينزل متمشيًا 6–5–3، مرة في كل مازورة، بالشافل الطويل–القصير نفسه الذي يعزفه الصنج. وفي سلّم لا يعني ذلك A وC♯ وE وF♯ وG ثم العودة.
حين يتغير الكورد ينتقل الشكل نفسه إلى الجذر الجديد: استمع إلى المازورة 2 (D7) والمازورة 9 (E7). وفي المازورة 12 تنزل النوتة الأخيرة إلى G♯، نصف درجة تحت A، فتشد الباص عائدًا إلى بداية الحلقة.
3. خريطة الـ 12 مازورة
يُعدّ البلوز في ثلاثة سطور من أربع مازورات، بكورد واحد في كل مازورة. والكوردات الثلاثة كلها كوردات 7 سائدة، حتى كورد الأساس، وهذا لا يوافق النظرية الكلاسيكية لكنه صوت البلوز بالضبط:
- المازورات 1–4: I7 – IV7 – I7 – I7 (A7 – D7 – A7 – A7): الأساس، مع زيارة سريعة إلى D في المازورة 2، وهي «التغيير السريع» (quick change)
- المازورات 5–8: IV7 – IV7 – I7 – I7 (D7 – D7 – A7 – A7): الانتقال إلى D، ثم العودة إلى الأساس
- المازورات 9–12: V7 – IV7 – I7 – V7 (E7 – D7 – A7 – E7): توتر، ثم انفراج، ثم الدوران الذي يعيد القالب إلى البداية
تسمّي الأرقام الرومانية كل كورد بحسب درجة السلّم التي يُبنى عليها، فتصلح الخريطة نفسها في أي سلّم: في سلّم مي تصبح E7 وA7 وB7. عُدّ مع الحلقة بضع مرات حتى تحس باقتراب المازورة 5 والمازورة 9.
من دون التغيير السريع تبقى المازورة 2 على كورد I («التغيير البطيء»، slow change): فيطول السطر الأول ويصبح الانتقال إلى IV في المازورة 5 أقوى وقعًا. كثير من البلوز يستخدم هذا أو ذاك؛ والتمارين أدناه تتيح لك تجربة الاثنين.
4. بوغي 5–6 على الغيتار
أضف Guitar. يعزف نوتتين في كل مرة: جذر الكورد في الأسفل ونوتة علوية تتأرجح 5 – 6 – ♭7 – 6، درجة في كل ضربة، على الضربة وعلى «الواو» المتأرجحة. إنه يضاعف الشافل في قلب الفرقة. وفي المازورة 12 يعزف كورد E7 واحدًا وصداه، ويترك الدوران للباص والطبول.
5. النوتات الزرقاء وجمل AAB
أضف Sax. في المازورة 1 يعزف C فوق كورد A، أي ثالثة صغيرة (♭3) فوق كورد كبير، وينزلق صعودًا إلى C♯. هذا الاحتكاك بين الصغير والكبير هو البلوز. وفوق D7 في المازورة 5 تلائم الـ C نفسها تمامًا، لأنها الدرجة 7 في D7 نفسه.
تتبع الجمل نمط AAB في كلمات البلوز: سطر من مازورتين في المازورتين 1–2، والسطر نفسه فوق كورد IV في المازورتين 5–6، ثم سطر مختلف يجيب في المازورتين 9–10 ويعود إلى A بينما الفرقة لا تزال على D7.
للفراغات أهمية النوتات نفسها. المازورات 3–4 و7–8 و11–12 هي حيث يتنفس المغني وتجيب الفرقة أو آلة أخرى: استمع إلى ردود الساكسفون القصيرة في المازورتين 4 و8، التي تنزل على سلّم البلوز مرورًا بـ E♭، أي ♭5.
6. فرقة بلوز في غرفة
يبدأ كل جزء من صوت مصنعي في Ensemble، مع تغيير بعض الإعدادات لهذا التوزيع. يعرض زر تعديل الصوت كل القيم، ويُفتح المشروع نفسه في DAW. القيمة المكتوبة بصيغة 40/127 هي الرقم المخزّن للمقبض على مقياس من 0 إلى 127، وقد يعرضها المحرر محوّلة، كنسبة مئوية أو زمن مثلًا.
Drums (T1): محرك Drum
صوت DRUM KIT في محرك Drum طقم مُركَّب صناعيًا. تتبع النوتات خريطة طبول General MIDI: 42 هي الصنج المغلق، و38 السنير، و36 الطبلة الكبيرة. ترتفع SNAP من 64/127 إلى 70/127 لسنير أكثر امتلاءً، وتنخفض TONE من 70/127 إلى 64/127، وDECY من 64/127 إلى 60/127 لطقم أكثر إحكامًا، ويضيف DRV من 0 إلى 10/127 قليلًا من الخشونة. وينخفض إرسال الريفرب من 20/127 إلى 15/127 (REV): غرفة قصيرة.
Bass (T2): Physical، وتر منقور بالأصابع
يشغّل PLUCK نموذج STRNG في محرك Physical، وهو وتر محاكى، مضبوط هنا ككونترباص يُعزف بالأصابع، كما في شيكاغو عقد 1950. تنخفض BRIT من 72/127 إلى 60/127 لنغمة أدكن، وترتفع DAMP من 84/127 إلى 100/127 لتمتد النوتات، وتنخفض STRC من 56/127 إلى 32/127: فالوتر الأصلب يُنزل طبقة النوتات العالية في الخط المتمشي. وتنتقل POS من 40/127 إلى 50/127، وتنخفض ACC من 96/127 إلى 80/127، وتضيف EXC بقيمة 10/127 (بدل 0) قليلًا من ضجيج الإصبع. ويذهب إرسالا الكورس والديلاي إلى 0، وإرسال الريفرب إلى 6/127 (REV).
Guitar (T3): Physical، وتر منقور بالريشة
الغيتار هو صوت PLUCK نفسه مضبوطًا ليكون ألمع: STRC 32/127، وBRIT 95/127، وDAMP 100/127، وPOS 30/127 (نقر أقرب إلى الفرس)، وACC 100/127، وEXC 15/127 لهجمة الريشة. ويمنحه DST 20/127 في صفحة مؤثرات الجزء التشوّه الخفيف لمضخّم صمامات صغير مرفوع الصوت. يعزف محرك Physical ثلاث نوتات معًا، وهذا يكفي لأشكال البوغي ذات النوتتين هذه. ويذهب إرسالا الكورس والديلاي إلى 0، وإرسال الريفرب إلى 20/127، وينقل PAN الغيتار 25 % إلى اليسار.
Sax (T4): Sample، SAX
يشغّل SAX مجموعة ساكسفون التينور في محرك Sample، آلة النفخ في جلسات تكساس والجمب وكثير من جلسات شيكاغو. تنتقل ATK من 12/127 إلى 6/127 لبداية أسرع، وREL من 60/127 إلى 50/127، وCUT من 127/127 إلى 110/127 لتخفيف حدّة الأعالي. إرسال الريفرب 30/127 وإرسال الديلاي 15/127 لصدى slap-back من عقد 1950؛ وينقل PAN الساكسفون نحو 15 % إلى اليمين. وتبقى الخطوط ضمن مدى التينور.
المؤثرات المشتركة في الـ Set
تتشارك الأجزاء الأربعة مسارات الإرجاع Chorus وDelay وReverb في Ensemble Set. الريفرب من نوع ROOM مع SIZE 55/127 وDAMP 65/127: فرقة حية في نادٍ صغير. والديلاي slap-back قصير: TIME 1/16، وFDBK 10، وMIX 40/127، مع COLR 50/127؛ ولا يرسل إليه إلا الساكسفون. ولا يرسل أي جزء إلى الكورس. وفي المخرج الرئيسي يبقى LOWCUT على OFF، وينخفض MASTER من 127 إلى 116 لترك هامش احتياطي.
7. أمثلة أخرى
تضم القائمة تحت المشغّل عشرة أمثلة أخرى. خمسة منها تنويعات: شافل تكساس على بلوز الـ 8 مازورات، وبلوز بطيء بإحساس 12/8 مع أورغن وبيانو، وبيانو بوغي ووغي، وغروف hill country على كورد واحد مع بديل للهارمونيكا، ودوران جمب بلوز مع قسم نحاسيات. لكل منها سرعته وسلّمه وكورداته وأصواته، وكل منها يُفتح في DAW مع جزئه المميز.
وخمسة دراسات مرجعية: مقاطع قصيرة من أسطوانات شهيرة، أُعيد بناؤها بآلات TuttiDAW انطلاقًا من تدوينات منشورة، لتتمكن من عزل كل جزء: اللحن، والكوردات، والغروف، وخط الباص، والنسيج، والصوت. وكل دراسة تذكر الأسطوانة التي تدرسها. استمع إلى الأصل بجانب الدراسة وقارن.
جرّب هذا في DAW
يحمّل زر افتح في DAW هذا المشروع نفسه في استوديو المتصفح. يكون مسار Sax محددًا وجاهزًا للتسجيل، ومحرر Ensemble الخاص به مفتوحًا: اعزف على المفاتيح الظاهرة على الشاشة أو على لوحة مفاتيح الحاسوب لتجرّب أجوبتك الخاصة في الفراغات. ثم جرّب هذه التغييرات:
- مستقيم أم شافل: في T1–T3، انقل كل نوتة تقع عند ضربة زائد 2/3 إلى منتصف الضربة (x.5). يتحول الغروف إلى أثمان روك أند رول مستقيمة. ثم جرّب ضربة زائد 0.6، وهو نصف شافل أكثر كسلًا.
- اجعله تكساسيًا: في مقطع T1، أضف طبلة كبيرة على الضربتين 2 و4، وانسخ إيقاع الصنج إلى السنير بشدة منخفضة (نحو 45)، مع إبقاء الضربات الخلفية قوية. هذا هو شافل تكساس في المثال الثاني.
- التغيير البطيء: غيّر المازورة 2 من D7 إلى A7 بنسخ المازورة 1 من T2 وT3 فوق المازورة 2. يبقى السطر الأول الآن في الأساس أربع مازورات، ويصبح الانتقال إلى D7 في المازورة 5 أقوى وقعًا.
تبقى تعديلاتك في ذلك المشروع المؤقت، ولا تغيّر هذه الصفحة.
التاريخ
كيف تشكّل الأسلوب
نشأ البلوز بين الأمريكيين الأفارقة في الجنوب العميق بعد إلغاء العبودية، من أغاني العمل وصيحات الحقول والترانيم الروحية والقصائد الغنائية، وحمله مغنّون عازفو غيتار وعازفو بيانو متجولون عزفوا في الحانات الشعبية (juke joints) والمزارع الكبرى. سمعه قائد الفرقة W.C. Handy نحو 1903 وحوّله إلى أغانٍ منشورة مثل «The Memphis Blues» (1912)، وإن لم يكن أول بلوز يُطبع. وفي 1920 صارت «Crazy Blues» لـ Mamie Smith أول أسطوانة بلوز لمغنية سوداء ونجاحًا تجاريًا كبيرًا، وفتحت سوقًا سمّتها الصناعة «race records».
جاء عقد 1920 بمغنيات البلوز الكلاسيكي، مثل Ma Rainey وBessie Smith، وبتسجيلات ميدانية لعازفي البلوز الريفي في Mississippi وTexas، منهم Charley Patton وSon House وBlind Lemon Jefferson، ولاحقًا Robert Johnson. وصار بيانو البوغي ووغي موضة رائجة في أواخر عقد 1930. وخلال الهجرة الكبرى انتقل الملايين إلى الشمال، وفي Chicago ضخّم Muddy Waters، الذي وصل في 1943، وآخرون صوت الدلتا بالغيتارات الكهربائية والهارمونيكا المعزوفة في ميكروفون والبيانو والباص والطبول. وسجّلت شركة الأخوين Chess، التي صار اسمها Chess في 1950، لـ Muddy Waters وHowlin’ Wolf وLittle Walter وكاتب الأغاني Willie Dixon.
في Texas وعلى الساحل الغربي كان T-Bone Walker رائد غيتار البلوز الكهربائي بهارموني الجاز وآلات النفخ، وبنى B.B. King على أساسه في Memphis. وفي عقد 1960 حوّلت فرق بريطانية مثل The Rolling Stones وCream وLed Zeppelin بلوز Chicago إلى روك، وفي 1983 أعاد ألبوم Texas Flood لـ Stevie Ray Vaughan شافل تكساس إلى الواجهة. التقنية التي شكّلته: الغيتار الكهربائي ومضخّمات الصمامات الصغيرة، والهارمونيكا المحتضنة مع ميكروفون يدوي، وأسطوانات 78 rpm والإذاعة، ولاحقًا الباص الكهربائي. ومنه تنحدر موسيقى الجاز والآر أند بي والروك أند رول والسول والروك.
تسجيلات بارزة
- «Crazy Blues» – Mamie Smith، 1920
أول أسطوانة بلوز لمغنية سوداء؛ أثبتت مبيعاتها أن هناك سوقًا. - «Cross Road Blues» – Robert Johnson، 1936
واحد من تسجيلات Robert Johnson في 1936–37، التي شكّل غيتارها الدلتاوي وأغانيها الروك لاحقًا. - «Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)» – T-Bone Walker، 1947
بلوز بطيء من الساحل الغربي بكوردات تاسعة، دفع كثيرين إلى حمل الغيتار الكهربائي. - «Juke» – Little Walter، 1952
مقطوعة آلية للهارمونيكا بلغت المركز الأول في قائمة الآر أند بي. - «Hoochie Coochie Man» – Muddy Waters، 1954
أغنية Willie Dixon؛ دخل ريفها ذو التوقفات الإيقاعية اللغة المشتركة للبلوز والروك. - «The Thrill Is Gone» – B.B. King، 1969
بلوز صغير مع الوتريات صار أكبر نجاحات B.B. King. - «Texas Flood» – Stevie Ray Vaughan and Double Trouble، 1983
الألبوم الذي أعاد غيتار البلوز إلى قوائم الأكثر مبيعًا وإلى MTV.
أبرز الشخصيات
- W.C. Handy
مؤلف وقائد فرقة لُقّب بـ «أبي البلوز»: نشر هذه الموسيقى وأوصلها إلى جمهور على مستوى البلاد. - Bessie Smith
أبرز مغنيات البلوز الكلاسيكي في عقد 1920. - Robert Johnson
مغنٍّ وعازف غيتار من الدلتا صارت تسجيلاته القليلة أسطورية. - T-Bone Walker
رائد غيتار البلوز الكهربائي، بكوردات متأثرة بالجاز وخطوط من نوتة واحدة. - Muddy Waters
كهرب بلوز الدلتا في Chicago؛ وكثيرًا ما يُلقّب بأبي بلوز Chicago الحديث. - Little Walter
حوّل الهارمونيكا المضخَّمة إلى آلة قائدة. - Willie Dixon
عازف باص ومنتج وكبير كتّاب الأغاني في Chess. - B.B. King
أكثر عازفي غيتار البلوز الكهربائي تأثيرًا بعد Walker، اشتهر بغنائه وبنوتاته المفردة الغنية بالاهتزاز (vibrato).
حكايات
سكين على الأوتار في Tutwiler
نحو 1903، وبينما كان W.C. Handy ينتظر قطارًا متأخرًا في Tutwiler بولاية Mississippi، سمع رجلًا يمرّر سكينًا على أوتار غيتاره ويغني عن المكان الذي يتقاطع فيه خطّا سكة حديد. استخدم Handy الأغنية لاحقًا، ووصف تلك الليلة بأنها اللحظة التي اكتشف فيها البلوز. وتقوم في الموقع علامة من علامات Mississippi Blues Trail.
صفقة مفترق الطرق
أسطورة أن Robert Johnson باع روحه للشيطان عند مفترق طرق مقابل براعته في العزف على الغيتار مشهورة لكنها موضع خلاف: فقد رُويت القصة أولًا عن عازف بلوز آخر هو Tommy Johnson (لا قرابة بينهما)، ورفضها أناس عرفوا Robert Johnson. ويختلف الباحثون أيضًا في ما إذا كان «شيطان» هذه الحكايات صدى لـ Legba، شخصية مفترق الطرق في غرب أفريقيا.
هارمونيكا ردّت الهجوم
سئم Little Walter من أن تطغى الغيتارات الكهربائية على صوته، فاحتضن بين يديه ميكروفونًا صغيرًا مع الهارمونيكا ووصله بمضخّم غيتار، ودفعه حتى التشوّه. وظهرت أول هارمونيكا مضخَّمة له على أسطوانة في جلسة لـ Muddy Waters في 1951، وتصدّرت «Juke»، وهي مقطوعة كان الجمهور يحبها وكان يعزفها باسم «Your Cat Will Play»، قائمة الآر أند بي في 1952.
وقت مجاني في الاستوديو
بعد أن شاهد Jackson Browne فرقة Stevie Ray Vaughan في 1982، عرض عليهم وقتًا مجانيًا في استوديو يملكه في Los Angeles. فانتظموا كأنهم على المسرح، بلا عزل، وسجّلوا Texas Flood في أيام قليلة حول عيد الشكر. وتختلف الروايات في ما إذا استغرق ذلك يومين أم ثلاثة.
المصادر
الحقائق في هذا القسم مأخوذة من هذه المصادر. أما النص فمن صياغتنا.
- Rhythm Notes: Blues drum beats
- DRUM! Magazine: How to play shuffles and shuffle variations
- Drum Beats Online: How to play a shuffle beat on drums
- Ryan Madora: Blues bass playing, a beginner's guide to shuffles
- Yamaha Hub: How to construct walking basslines
- Music Theory Academy: Understanding the 12-bar blues
- JazzGuitar.be: Jazz blues chord progressions
- Study.com: 12-bar blues chords, pattern and examples
- Britannica: Chicago blues
- The Sound Atlas: Chicago blues
- Chess Records: History
- Wikipedia: Little Walter
- Rhino: Little Walter
- Wikipedia: Juke (instrumental)
- Wikipedia: Hoochie Coochie Man
- NPR: I'm Your Hoochie Coochie Man
- Wikipedia: Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)
- NPR: T-Bone Walker's Stormy Monday
- Jas Obrecht: T-Bone Walker's Stormy Monday Blues
- Wikipedia: The Thrill Is Gone
- Wikipedia: Texas Flood
- Guitar Player: Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, Texas Flood
- Mississippi Blues Travellers: W.C. Handy encounters the blues
- uDiscover Music: The first blues record
- Open Culture: Mamie Smith's Crazy Blues (1920)
- Wikipedia: Robert Johnson
- Opossum: Devil in the detail, musicians and the crossroads