Blues: um shuffle de 12 compassos, um baixo walking boogie, blue notes e pergunta e resposta

Desmonte o loop

Aperte Tocar e deixe os doze compassos repetirem algumas vezes. Cada linha é uma faixa de um Ensemble Set: Drums em T1, Bass em T2, Guitar em T3 e Sax em T4. As quatro partes são MIDI original escrito para esta aula. O instrumento Ensemble as toca ao vivo no seu navegador, então o que você ouve vem dos mesmos dispositivos que você pode editar.

As seções abaixo montam o loop uma camada de cada vez. Use Solo e Silenciar no player enquanto lê. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página: gire um botão com o loop tocando para ouvir o que ele faz, ou toque as teclas com o loop parado. Recarregue a página para voltar às configurações da aula. Os outros exemplos da lista são explicados mais abaixo.

1. O shuffle

Coloque Drums em solo. Cada tempo é longo–curto: o chimbal toca no tempo e de novo no último terço do tempo, como a primeira e a última nota de uma tercina. Conte “um-a dois-a três-a quatro-a”. A caixa toca um backbeat encorpado no 2 e no 4, e o bumbo toca o 1 e o 3.

No DAW o shuffle está escrito direto nas posições das notas (um tempo mais 2/3), então o swing do próprio clipe fica em 0: ele só mexe nas semicolcheias. A cada dois compassos entra um bumbo que empurra para o tempo 4 e ghost notes suaves depois dos backbeats, e o compasso 12 termina com uma tercina de caixa que leva de volta ao início.

2. O baixo walking boogie

Acrescente Bass. Ele sobe 1–3–5–6, toca a ♭7 e desce de volta 6–5–3, uma vez por compasso, no mesmo shuffle longo–curto do chimbal. Em lá, isso dá A, C♯, E, F♯, G e volta.

Quando o acorde muda, o mesmo desenho vai para a nova fundamental: ouça o compasso 2 (D7) e o compasso 9 (E7). No compasso 12 a última nota cai para G♯, meio tom abaixo de A, e puxa o baixo de volta ao início do loop.

3. O mapa dos 12 compassos

O blues conta em três linhas de quatro compassos, com um acorde por compasso. Os três acordes são dominantes com 7ª, até o acorde de repouso, o que não cabe na teoria clássica, mas é exatamente o som do blues:

• Compassos 1–4: I7 – IV7 – I7 – I7 (A7 – D7 – A7 – A7): casa, com uma visita rápida a D no compasso 2, a “quick change”
• Compassos 5–8: IV7 – IV7 – I7 – I7 (D7 – D7 – A7 – A7): a ida para D, depois casa
• Compassos 9–12: V7 – IV7 – I7 – V7 (E7 – D7 – A7 – E7): tensão, alívio e o turnaround que manda a forma de volta ao início

Os algarismos romanos dão nome a cada acorde pelo grau da escala em que ele é construído, então o mesmo mapa funciona em qualquer tonalidade: em mi, são E7, A7 e B7. Conte junto algumas vezes até sentir o compasso 5 e o compasso 9 chegando.

Sem a quick change, o compasso 2 fica no acorde I (a “slow change”): a primeira linha fica mais longa e a ida para o IV no compasso 5 bate mais forte. Muitos blues usam uma ou outra; os exercícios abaixo deixam você experimentar as duas.

4. O boogie 5–6 da guitarra

Acrescente Guitar. Ela toca duas notas de cada vez: a fundamental do acorde embaixo e uma nota de cima que balança 5 – 6 – ♭7 – 6, um grau por tempo, no tempo e no “e” com shuffle. Ela dobra o shuffle no meio da banda. No compasso 12 toca um único acorde de E7 e seu eco, e deixa o turnaround para baixo e bateria.

5. Blue notes e frases AAB

Acrescente Sax. No compasso 1 ele toca C sobre um acorde de A, uma 3ª menor sobre um acorde maior, e desliza até C♯. Esse atrito entre menor e maior é o blues. Sobre D7, no compasso 5, o mesmo C cai perfeitamente, porque é a 7ª do próprio D7.

As frases seguem o padrão AAB das letras de blues: um verso de dois compassos nos compassos 1–2, o mesmo verso sobre o acorde IV nos compassos 5–6, e um verso diferente, de resposta, nos compassos 9–10, que volta para A enquanto a banda ainda está em D7.

Os espaços importam tanto quanto as notas. Os compassos 3–4, 7–8 e 11–12 são onde um cantor respiraria e a banda ou outro instrumento responderia: ouça as respostas curtas do sax nos compassos 4 e 8, que descem a escala blues passando por E♭, a ♭5.

6. Uma banda de blues numa sala

Cada parte parte de um som de fábrica do Ensemble, com alguns ajustes alterados para este arranjo. Editar timbre mostra todos os valores, e o mesmo projeto abre no DAW. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.

Drums (T1): o motor Drum

O som DRUM KIT do motor Drum é um kit sintetizado. As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 42 é o chimbal fechado, 38 a caixa e 36 o bumbo. SNAP sobe de 64/127 para 70/127 para uma caixa mais encorpada, TONE desce de 70/127 para 64/127, DECY desce de 64/127 para 60/127 para um kit mais curto, e DRV de 0 para 10/127 acrescenta um pouco de sujeira. O envio de reverb desce de 20/127 para 15/127 (REV): uma sala pequena.

Bass (T2): Physical, uma corda dedilhada

PLUCK usa o modelo STRNG do motor Physical, uma corda simulada, aqui configurada como um contrabaixo tocado com os dedos, como na Chicago dos anos 1950. BRIT desce de 72/127 para 60/127 para um timbre mais escuro, DAMP sobe de 84/127 para 100/127 para as notas sustentarem, e STRC desce de 56/127 para 32/127: uma corda mais rígida puxa para baixo a afinação das notas agudas de uma linha caminhante. POS vai de 40/127 para 50/127, ACC desce de 96/127 para 80/127 e EXC 10/127 (antes 0) acrescenta um pouco do ruído do dedo. Os envios de chorus e delay vão para 0 e o envio de reverb para 6/127 (REV).

Guitar (T3): Physical, uma corda palhetada

A guitarra é o mesmo som PLUCK configurado mais brilhante: STRC 32/127, BRIT 95/127, DAMP 100/127, POS 30/127 (palhetada mais perto do cavalete), ACC 100/127 e EXC 15/127 para o ataque da palheta. DST 20/127 na página de efeitos da parte dá a ela a leve saturação de um amplificador valvulado pequeno no talo. O motor Physical toca três notas ao mesmo tempo, o suficiente para estas figuras de boogie de duas notas. Os envios de chorus e delay vão para 0, o envio de reverb para 20/127, e PAN leva a guitarra 25 % para a esquerda.

Sax (T4): Sample, SAX

SAX toca o conjunto de saxofone tenor do motor Sample, o sopro das sessões texanas, de jump e de muitas de Chicago. ATK vai de 12/127 para 6/127 para um início mais rápido, REL de 60/127 para 50/127 e CUT de 127/127 para 110/127 para tirar a aspereza do agudo. O envio de reverb é 30/127 e o de delay 15/127, para um eco slap-back dos anos 1950; PAN leva o sax cerca de 15 % para a direita. As linhas ficam dentro da extensão do tenor.

Os efeitos compartilhados do set

As quatro partes compartilham os retornos Chorus, Delay e Reverb do Ensemble Set. O reverb é um ROOM com SIZE 55/127 e DAMP 65/127, uma banda ao vivo em um clube pequeno. O delay é um slap-back curto: TIME 1/16, FDBK 10 e MIX 40/127, com COLR 50/127; só o sax envia para ele. Nenhuma parte envia para o chorus. No master, LOWCUT fica em OFF e MASTER baixa de 127 para 116 para deixar headroom.

7. Mais exemplos

A lista abaixo do player traz mais dez exemplos. Cinco são variações: um shuffle texano sobre o blues de 8 compassos, um slow blues em 12/8 com órgão e piano, piano boogie-woogie, um groove hill country de um acorde só com um substituto da gaita e um turnaround de jump blues com seção de metais. Cada um tem seu próprio andamento, tonalidade, acordes e timbres, e cada um abre no DAW com sua própria parte em destaque.

Cinco são estudos de referência: trechos curtos de discos famosos, remontados com instrumentos do TuttiDAW a partir de transcrições públicas, para você ouvir cada parte em solo: a melodia, os acordes, o groove, a linha de baixo, a textura e o timbre. Cada um indica o disco que estuda. Ouça o original ao lado do estudo e compare.

Experimente no DAW

Abrir no DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Sax fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador para testar suas próprias respostas nos espaços. Depois experimente estas mudanças:

1. Reto vs shuffle: em T1–T3, mova cada nota que está em um tempo mais 2/3 para o meio tempo (x.5). O groove vira colcheias retas de rock and roll. Depois experimente um tempo mais 0.6, um meio-shuffle mais preguiçoso.
2. Deixe texano: no clipe de T1, acrescente bumbos nos tempos 2 e 4 e copie o ritmo do chimbal para a caixa com velocity baixa (cerca de 45), mantendo os backbeats fortes. Esse é o shuffle texano do segundo exemplo.
3. Slow change: troque o compasso 2 de D7 para A7 copiando o compasso 1 de T2 e T3 sobre o compasso 2. A primeira linha agora fica em casa por quatro compassos, e a ida para D7 no compasso 5 cai com mais força.

Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.