테크노: 몰아치는 킥, 굴러가는 럼블, 덥 코드, 애시드 라인

루프를 분해해 보기

재생을 누르고 8마디가 반복되게 두세요. 각 줄은 Ensemble Set의 트랙입니다. T1은 Drums, T2는 Rumble, T3는 Dub Stab, T4는 Acid입니다. 네 파트 모두 이 레슨을 위해 쓴 오리지널 MIDI이고, Ensemble 악기가 브라우저에서 실시간으로 연주합니다. 그래서 모든 소리는 직접 열어서 바꿀 수 있는 장치에서 나옵니다.

아래 섹션에서는 루프를 한 층씩 따라갑니다. 읽으면서 파트를 솔로로 듣거나 뮤트해 보세요. ‘사운드 편집’을 누르면 그 파트의 Ensemble 에디터가 이 페이지에서 열립니다. 루프가 재생되는 동안 노브를 돌리거나, 멈춰 있을 때 건반을 연주해 보세요. 레슨 설정으로 돌아가려면 페이지를 새로 고치세요.

1. 엔진룸

Drums를 솔로로 켜세요. 킥은 매 박을 같은 세기로 치고 절대 멈추지 않으며, 클랩이 2박과 4박을 짚어 줍니다. 모든 것이 스윙 없이 완전히 곧게 연주됩니다. 테크노의 그루브는 드러머의 출렁임이 아니라 기계의 정확함에서 나옵니다.

하이햇을 들어 보세요. 클로즈드 하이햇이 각 박의 정박과 그 뒤 16분음표에서 약하게, 그다음 더 세게(50과 70) 울리므로, 각 쌍이 다음 스텝을 향해 앞으로 기울어집니다. 오픈 하이햇은 모든 엇박에서 치익 하고 울리고, 8분음표 하나 뒤 다음 박의 클로즈드 하이햇이 그것을 닫습니다. 드러머가 발로 심벌을 닫는 것과 같습니다(Drum 엔진은 클로즈드 하이햇이 울리면 울리고 있던 오픈 하이햇을 끊습니다). 각 오픈 하이햇 뒤의 16분음표는 비워 두어 울림이 남게 합니다. 림 클릭은 엇박 16분음표 세 개를 더하는데, 마디에서 가장 싱코페이션이 강한 요소입니다.

5마디부터는 라이드 심벌이 매 박에 합류합니다. 후반부가 시작됐음을 알려 주는 작은 상승입니다. 8마디의 마지막 박에서는 킥, 림, 라이드가 빠지고, 클랩 네 번이 하이햇 위에서 점점 커집니다. 1마디로 돌아가는 짧은 롤입니다. 드럼에는 멜로디가 거의 없지만 결코 멈춰 있는 것처럼 들리지 않습니다. 벨로시티와 엇박의 타격이 계속 킥과 맞서 당기기 때문입니다.

2. 한 몸처럼 움직이는 킥과 럼블

Rumble을 솔로로 켜면 또렷한 음이 아니라 어둡고 번진 저음이 들립니다. 킥이 칠 때마다 그 뒤에 짧은 16분음표 두 개를, 각 박의 “앤드”와 그 뒤 16분음표에서 연주하므로, 베이스는 킥이 남긴 공간을 굴러갑니다. 드럼을 다시 켜 보세요. 킥이 치고, 럼블이 답하고, 킥이 칠 때마다 럼블이 잠깐 눌리므로 둘은 결코 부딪히지 않습니다.

코드가 바뀌어도 럼블은 거의 내내 G에 머뭅니다. 움직이는 음은 둘뿐입니다. 4마디의 맨 마지막 음이 B♭로 올라가 새 코드로 살짝 이끌어 주고, 8마디의 마지막 박에서는 두 음 모두 G보다 반음 위인 A♭로 내려갑니다. 이 플랫된 2도가 테크노를 어둡게 들리게 하는 프리지안의 색채이고, 루프가 다시 시작되면 곧장 G로 끌려 돌아갑니다.

3. 코드 하나, 리듬 여럿

Dub Stab을 더하세요. 화성은 거의 움직이지 않습니다. 네 마디 동안 코드 하나, 이어서 네 마디 동안 다른 코드 하나입니다.

• 1–4마디: i9 – i9 – i9 – i9 (3음을 뺀 G 마이너 9: G, D, F, A)
• 5–8마디: VImaj7 – VImaj7 – VImaj7 – VImaj7 (E♭ 메이저 7: E♭, B♭, D, G)

로마 숫자는 코드가 음계의 몇 번째 음 위에 세워지는지로 이름을 붙입니다. 소문자는 단화음, 대문자는 장화음입니다. 첫 코드는 분명한 단화음을 만들 3음인 B♭를 빼고, 빈 5도와 7음, 9음을 남깁니다. 이 텅 비고 모호한 소리는 테크노 코드의 전형입니다. 5마디에서 E♭ 메이저 7이 오면 분위기가 조금 밝아지지만, 그 아래 럼블은 G에 머뭅니다. 베이스는 움직이지 않은 채 색채만 바뀝니다.

스탭은 아주 조금만 연주합니다. 홀수 마디에서는 2박의 “앤드”에 짧은 코드 하나, 짝수 마디에서는 두 개(1박의 마지막 16분음표와 3박의 “앤드”)입니다. 세트의 딜레이가 각 타격을 점8분음표로, 긴 피드백과 함께 반복하므로, 그 몇 안 되는 코드가 사라져 가는 에코들의 굴러가는 리듬으로 바뀌고, 이 리듬은 박과 정확히 맞아떨어지는 법이 없습니다. 스탭을 뮤트하면 에코도 멈춥니다. 에코는 모두 두 마디마다 나오는 그 세 번의 타격에서 나옵니다.

4. 폴리미터의 최면

Acid를 더하세요. 이 라인은 G2, G3, B♭2라는 16분음표 세 개짜리 셀로, 마디 내내 되풀이됩니다. 4는 3으로 나누어떨어지지 않으므로, 셀의 강한 첫 음은 박의 다른 위치에 떨어집니다. 정박에, 그다음에는 다음 박보다 16분음표 하나 앞에, 그다음에는 “앤드”에. 킥에 맞춰 세어 보면 패턴이 회전하는 것이 느껴집니다. 각 마디의 마지막 16분음표는 F3 픽업음이고, 셀은 마디와 함께 다시 시작합니다.

B♭2는 16분음표보다 조금 길게 끌어서 다음 음과 겹칩니다. LEG 보이스 모드에서는 그 겹침이 슬라이드가 되어, 애시드 라인 특유의 고무 같은 글라이드가 납니다. 5마디부터는 셀의 세 번째 음이 E♭ 메이저 7에 맞춰 D3으로 바뀌는데, 멜로디는 그게 전부입니다. 테크노에서는 음은 그대로이고 사운드가 움직입니다. 아래 연습에서 그 방법을 보여 줍니다.

5. 사운드

각 파트는 Ensemble의 팩토리 사운드에서 출발해, 이 편곡에 맞게 몇 가지 값을 바꿨습니다. ‘사운드 편집’에서 모든 값을 볼 수 있고, 같은 프로젝트를 DAW에서 열 수 있습니다. 40/127처럼 적힌 값은 0–127 스케일로 저장된 노브의 숫자입니다. 에디터 화면에서는 퍼센트나 시간처럼 다른 단위로 환산되어 표시될 수 있습니다.

Drums (T1): Drum, 드라이브를 건 킷

Drum 엔진의 DRUM KIT 사운드를 KIT 10으로 바꿨습니다. 고전적인 테크노 드럼 머신에 가장 가까운 킷입니다. TUNE 60/127은 드럼을 살짝 낮추고, TONE 70/127은 밝게 하고, DECY 50/127은 모든 타격을 타이트하게 유지하고, SNAP 70/127은 클랩을 날카롭게 하고, ACC 110/127은 센 타격이 두드러지게 합니다. KICK은 PUNCH로 설정했고, DRV 40/127이 킷 전체를 새추레이션합니다. 노트는 General MIDI 드럼 맵을 따릅니다. 36은 킥, 37은 림, 39는 클랩, 42는 클로즈드 하이햇, 46은 오픈 하이햇, 51은 라이드입니다. 센드는 낮게 둡니다(DLY 10/127, REV 15/127). 모든 드럼 레인이 함께 쓰기 때문입니다.

Rumble (T2): Duo, 리버브 꼬리가 달린 사인파 서브

SUB BASS는 Duo 엔진에서 사인파를 내고, 필터는 낮게 둡니다(CUT 40/127, 레조넌스 없음). 바꾼 값은 세 가지입니다. DRV를 30/127로 올려 배음을 조금 더했고, 엔벨로프를 0/50/60/20(어택/디케이/서스테인/릴리스)으로 바꿔 각 음이 시작 직후 떨어지며 짧게 유지되게 했으며, 보이스 모드를 LEG 대신 MONO로 해서 모든 16분음표가 깔끔하게 시작되게 했습니다. 모든 센드는 0입니다. 럼블의 대부분은 악기 뒤의 이펙트에서 나오며, 다음 섹션에서 설명합니다.

Dub Stab (T3): Duo, 톱니파 플럭

Duo 엔진의 PLUCK은 그 자체로 이 레슨의 구성이 요구하는 사운드입니다. 8센트 디튠된 톱니파 오실레이터 두 개(DTN 8/127, MIX 50/127), 건반을 따라가는(KTR 64/127) 어두운 필터(CUT 30/127, RES 40/127), 그리고 타격마다 탁 열렸다가 금세 다시 닫히는 +55의 필터 엔벨로프(ADSR 0/88/0/60, POLY). 바뀐 것은 센드입니다. CHO 0/127, DLY는 80/127까지, REV는 60/127까지 올려서 스탭은 주로 에코 속에서 살아갑니다. 악기 뒤의 EQ Eight가 200 Hz 아래를 모두 잘라 내므로, 코드와 그 에코가 럼블의 길을 막지 않습니다.

Acid (T4): Duo, 레조넌스가 걸린 톱니파

Duo 엔진의 ACID는 톱니파 하나를 레조넌스가 걸린 로우패스 필터에 통과시킵니다. CUT 50/127, RES 100/127, DRV 25/127, 키 트래킹 64/127에, 필터 엔벨로프 +48과 ADSR 0/55/20/30이어서, 모든 음이 꿀렁 하고 필터를 열었다가 닫습니다. 보이스 모드는 LEG 그대로이고, 사운드 변경은 GLD 20/127, 즉 겹치는 음 사이의 슬라이드 시간뿐입니다. 센드는 DLY 30/127과 REV 15/127로, 딜레이가 프리셋보다 조금 낮습니다.

6. 럼블과 공간

럼블은 T2의 이펙트 체인으로 만들어집니다. Reverb(디케이 2.5 s, 웻 35 %)가 서브를 꼬리처럼 번지게 하고, Saturator(Soft Sine, 드라이브 6 dB)가 그 꼬리를 일그러뜨리고, EQ Eight가 저음역만 남기며(30 Hz의 완만한 로우컷과 180 Hz의 가파른 하이컷), T1을 키로 받는 Compressor가 킥마다 그 결과를 눌러 줍니다. 사이드체인 EQ는 100 Hz 로우패스여서 킥만 컴프레서를 작동시키고, 컴프레서는 세게 걸립니다. 8:1, 어택 0.5 ms, 릴리스 120 ms로, 킥마다 약 7–8 dB를 줄입니다. DAW에서 Reverb와 Saturator를 끄면 럼블의 얼마만큼이 거기서 나오는지 들립니다.

파트들은 세트의 리턴을 함께 씁니다. 딜레이는 점8분음표(1/8D)로 반복되고 피드백이 높으며(FDBK 75/127), COLR 50/127로 반복음을 어둡게 하고 MIX는 100/127입니다. 이것이 스탭의 주된 소리입니다. 리버브는 HALL에 SIZE 110/127, DAMP 80/127로, 크지만 밝지는 않습니다. 코러스는 느리게 돌지만(CRT 30/127, CDP 40/127), 여기서는 어떤 파트도 코러스로 보내지 않습니다. 마스터의 LOWCUT은 OFF로 둡니다. 170 Hz 부근의 하이패스라서 킥과 럼블을 얇게 만들기 때문인데, 럼블은 자체 EQ Eight로 이미 30 Hz 아래를 잘라 냅니다. MASTER는 112/127로 낮춰 헤드룸을 남겼습니다.

DAW에서 직접 해 보기

‘DAW에서 열기’는 이 프로젝트를 그대로 브라우저 스튜디오에 불러옵니다. Acid 트랙이 선택되어 녹음 대기 상태이고, Ensemble 에디터가 열려 있습니다. 화면의 건반이나 컴퓨터 키보드로 루프에 맞춰 나만의 시퀀스를 시도해 보세요. 그런 다음 아래 세 가지를 바꿔 보세요.

1. 노브 돌리기: RES를 높게 유지한 채, T4의 CUT이 여덟 마디에 걸쳐 20/127에서 100/127까지 올라가도록 오토메이션을 그리세요. 이렇게 천천히 열리는 것이 고전적인 애시드 빌드업입니다. 그런 다음 DRV를 올려 비명처럼 울부짖는 소리를 들어 보세요.
2. 진짜 폴리미터: T4 클립의 루프 길이를 16분음표 세 개(0.75박)로 정하고 루프를 켜세요. 이제 셀은 더 이상 마디와 함께 다시 시작하지 않고, 패턴은 세 마디마다 한 번씩만 박과 다시 맞아떨어집니다.
3. 덥으로 만들기: T3의 DLY 센드를 127/127로 올리고, 세트 딜레이의 FDBK를 100/127로 설정하고, COLR을 30/127로 낮추세요. Drums와 Dub Stab만 남기고 모두 뮤트해 덥 테크노 브레이크다운을 만든 다음, Rumble을 다시 들여오세요.

편집한 내용은 그 임시 프로젝트에만 남고, 이 페이지는 바뀌지 않습니다.