하우스: 포 온 더 플로어, 엇박 베이스, 오르간 스탭, 보컬 같은 훅

루프를 분해해 보기

재생을 누르고 8마디가 반복되게 두세요. 각 줄은 Ensemble Set의 트랙입니다. T1은 Drums, T2는 Bass, T3는 Stabs, T4는 Hook입니다. 네 파트 모두 이 레슨을 위해 쓴 오리지널 MIDI이고, Ensemble 악기가 브라우저에서 실시간으로 연주합니다. 그래서 모든 소리는 직접 열어서 바꿀 수 있는 장치에서 나옵니다.

아래 섹션에서는 루프를 한 층씩 따라갑니다. 읽으면서 파트를 솔로로 듣거나 뮤트해 보세요. ‘사운드 편집’을 누르면 그 파트의 Ensemble 에디터가 이 페이지에서 열립니다. 루프가 재생되는 동안 노브를 돌리거나, 멈춰 있을 때 건반을 연주해 보세요. 레슨 설정으로 돌아가려면 페이지를 새로 고치세요.

1. 포 온 더 플로어

Drums를 솔로로 켜세요. 킥은 모든 마디의 네 박 전부에 떨어지고 절대 바뀌지 않습니다. 이 끈질긴 맥박이야말로 곡을 하우스처럼 들리게 하는 첫 번째 요소입니다. 클랩이 2박과 4박을 짚어 주므로, 일정한 킥 위에서도 마디에는 여전히 백비트가 있습니다.

킥 사이를 들어 보세요. 오픈 하이햇이 모든 엇박, 즉 각 박의 “앤드”에서 치익 하고 울립니다. 각 오픈 하이햇보다 16분음표 하나 앞에는 짧은 클로즈드 하이햇이 있고, 16분음표 세 개 뒤에 오는 다음 클로즈드 하이햇이 오픈 하이햇을 닫습니다. 드러머가 발로 심벌을 닫는 것과 같습니다(Drum 엔진은 클로즈드 하이햇이 울리면 울리고 있던 오픈 하이햇을 끊습니다). 정박의 킥에 맞서는 엇박의 하이햇이 하우스 특유의 통통 튀는 느낌의 절반을 만듭니다. 그 위에 림 클릭이 싱코페이션된 16분음표를 더합니다.

짝수 마디는 앞 마디에 답합니다. 림 타격 하나가 자리를 옮기고, 콩가가 싱코페이션된 16분음표 세 개로 합류하며, 마지막 16분음표의 여린 클랩이 다음 마디 쪽으로 기울어집니다. 8마디의 마지막 박에서는 클랩, 림, 콩가가 멈추고, 클랩 네 번이 킥 위에서 점점 커집니다. 1마디로 들어가는 짧은 롤입니다. 엇박의 16분음표는 16분음표의 10분의 1만큼 늦게 적혀 있어 55 %의 가벼운 스윙이 되고, 킥은 정확히 그리드 위에 머뭅니다.

2. 킥과 베이스가 번갈아

Bass를 솔로로 켜고, 정박에서는 절대 연주하지 않는다는 점에 주목하세요. 1, 2, 3박의 “앤드”에서 코드의 근음을 치고, 4박의 “앤드”에서는 한 옥타브 위로 뛰어오릅니다. 드럼을 다시 켜면 둘이 맞물립니다. 쿵, 베이스, 쿵, 베이스. 박은 킥이, 엇박은 베이스가 차지하므로 서로를 가리지 않습니다.

각 마디는 마지막 16분음표의 짧은 음 하나로 끝나며, 이 음이 다음 마디로 방향을 잡아 줍니다. 대개는 다음 근음보다 한 음 아래지만, 4마디와 8마디 끝에서는 베이스가 F보다 반음 아래인 E를 연주해 루프가 F 단조의 으뜸음으로 미끄러지듯 돌아옵니다.

3. 재즈풍 코드 스탭

Stabs를 더하세요. 화성은 천천히 움직이며, 전반부에서는 두 마디에 코드 하나입니다.

• 1–4마디: i9 – i9 – iv9 – iv9 (F 마이너 9 – F 마이너 9 – B♭ 마이너 9 – B♭ 마이너 9)
• 5–8마디: i9 – i9 – VImaj7 – VII (F 마이너 9 – F 마이너 9 – D♭ 메이저 7 – 9음을 더한 E♭)

로마 숫자는 코드가 음계의 몇 번째 음 위에 세워지는지로 이름을 붙입니다. 소문자는 단화음, 대문자는 장화음입니다. 덧붙은 숫자는 색채음을 더합니다. 단화음에는 9음, D♭ 코드에는 장7도입니다. 이런 풍성한 마이너 세븐스 코드와 나인스 코드는 소울, 재즈, 가스펠에서 왔고, 하우스에 따뜻하면서도 살짝 우수에 찬 느낌을 줍니다.

베이스가 이미 근음을 내고 있으므로, 오르간은 근음을 뺀 코드를 건반 가운데에서 연주합니다. 3–4마디와 7마디를 자세히 보세요. 오르간은 A♭, C, D♭, F라는 똑같은 건반 네 개를 칩니다. 베이스가 B♭이면 B♭ 마이너 9로, D♭이면 D♭ 메이저 7로 들립니다. 스탭은 엇박과 16분음표를 한 마디걸러 다른 패턴으로 치기 때문에, 코드가 킥 위에 얹혀 있지 않고 킥에 맞서 튀어 오릅니다.

4. 따라 외칠 수 있는 훅

Hook을 더하세요. 대부분 F 단조 펜타토닉 스케일 안에서 움직이고, 8마디에서만 E♭ 코드에서 빌려 온 G를 씁니다. 프레이즈는 두 마디입니다. 2박 직전에 시작해 올라가는 부름과, 다시 내려오는 대답입니다. 프레이즈는 마지막 음만 바꿔 반복되고, 7마디와 8마디에서는 D♭와 E♭ 코드 위에서 더 높이 올라갑니다.

작은 아이디어 하나를 되풀이하고 그루브가 그것을 실어 나르게 하는 것은 하우스의 습관입니다. DJ들이 댄스 플로어에서 그들의 노래 구절을 루프로 틀던 가스펠과 소울 가수들에게서 빌려 온 것이죠. 훅은 F4에서 A♭5까지, 가수의 음역 안에 머물고, 함께 쓰는 딜레이의 에코가 프레이즈 사이의 빈틈을 채웁니다.

5. 사운드

각 파트는 Ensemble의 팩토리 사운드에서 출발해, 이 편곡에 맞게 몇 가지 값을 바꿨습니다. ‘사운드 편집’에서 모든 값을 볼 수 있고, 같은 프로젝트를 DAW에서 열 수 있습니다. 40/127처럼 적힌 값은 0–127 스케일로 저장된 노브의 숫자입니다. 에디터 화면에서는 퍼센트나 시간처럼 다른 단위로 환산되어 표시될 수 있습니다.

Drums (T1): Drum 엔진

Drum 엔진의 DRUM KIT 사운드를 KIT 10으로 바꿨습니다. 90 Hz 근처에서 시작해 떨어지는 킥, 노이즈 스네어, 간격이 넓고 꼬리가 긴 클랩, 금속성의 사각파 하이햇으로 이루어진 아담한 킷으로, 고전적인 하우스 드럼 머신에 가깝습니다. TUNE, TONE, SNAP은 가운데 값인 64/127로 두고, DECY는 60/127, DRV는 0/127입니다. 노트는 General MIDI 드럼 맵을 따릅니다. 36은 킥, 37은 림, 39는 클랩, 42는 클로즈드 하이햇, 46은 오픈 하이햇, 62는 콩가입니다. 약간의 리버브 센드(REV 15/127)가 클랩을 방 안에 놓아 줍니다.

Bass (T2): Duo, 사인파 서브

SUB BASS는 Duo 엔진에서 사인파를 냅니다. 귀로 듣기보다 몸으로 느끼는 깊고 둥근 음색입니다. 필터는 낮게(CUT 40/127), 레조넌스 없이 두었고, DRV 20/127이 배음을 조금 더해 작은 스피커에서도 베이스가 들리게 합니다. 보이스 모드는 프리셋의 LEG 대신 MONO여서 엇박의 각 음이 깔끔하게 시작되고, 모든 센드는 0입니다. 저음역은 드라이하게, 가운데에 머뭅니다.

Stabs (T3): Wheel, 퍼커시브 오르간

Wheel 엔진의 JAZZ PERC는 톤휠 오르간입니다. 3BAR 레지스트레이션은 드로바 세 개를 쓰고, PERC 3RD가 각 코드의 시작에 3배음의 짧은 클릭을 더하며, CLICK 50/127은 건반 접점에 약간의 날카로움을, DRV 8/127은 약간의 따뜻함을 줍니다. 로터리 스피커는 천천히 돕니다(ROTR SLOW). 센드는 CHO 20/127, DLY 20/127, REV 35/127까지 올렸고, 악기 뒤의 EQ Eight가 150 Hz 아래를 모두 잘라 내므로 오르간은 저음역을 베이스에게 맡깁니다.

Hook (T4): Voice, 모음 신스

Voice 엔진의 VOX LEAD는 버징 음원(BUZZ 90/127, BRTH 8/127로 약간의 숨소리)을 모음 포먼트(VOWL 32/127, Q 72/127)로 다듬고, 포먼트를 두 반음 올립니다(SHIFT +2). 그래서 신스라기보다 노래하는 모음처럼 들립니다. 짧은 글라이드(GLD 6/127)를 건 LEG 보이스 모드가 이어지는 음들을 가수처럼 연결합니다. DLY 45/127과 REV 40/127의 센드가 공간을 줍니다.

6. 펌핑과 공간

베이스와 스탭은 각각 Compressor를 거치며, 그 사이드체인은 T1, 즉 드럼을 듣습니다. 사이드체인 EQ는 100 Hz 로우패스여서, 하이햇이 아니라 킥만 컴프레서를 작동시킵니다. 킥이 칠 때마다 베이스와 코드가 잠깐 눌렸다가 킥 사이에서 다시 부풀어 오릅니다(베이스는 비율 4:1, 스탭은 더 부드러운 3:1, 어택 1 ms, 릴리스 100 ms). DAW에서 컴프레서 하나를 끄면 루프가 더 밋밋하고 탁해집니다. 이 숨쉬는 움직임이 바로 하우스의 펌핑입니다.

네 파트는 세트의 리턴을 함께 씁니다. 리버브는 ROOM에 SIZE 70/127, DAMP 70/127입니다. 짧고 어두워서, 클랩과 스탭과 훅이 홀이 아니라 작은 클럽 하나에서 울리는 것처럼 들립니다. 딜레이는 점8분음표(1/8D)로 반복되고 피드백은 45/127이며 주로 훅에 걸립니다. 코러스는 느리게 돕니다(CRT 40/127, CDP 50/127). 마스터에서는 LOWCUT을 OFF로 두고, MASTER를 112/127로 낮춰 헤드룸을 남겼습니다.

DAW에서 직접 해 보기

‘DAW에서 열기’는 이 프로젝트를 그대로 브라우저 스튜디오에 불러옵니다. Hook 트랙이 선택되어 녹음 대기 상태이고, Ensemble 에디터가 열려 있습니다. 화면의 건반이나 컴퓨터 키보드로 루프에 맞춰 나만의 훅을 시도해 보세요. 그런 다음 아래 세 가지를 바꿔 보세요.

1. 필터 하우스: T3에 Auto Filter(로우패스)를 걸고, 컷오프가 여덟 마디에 걸쳐 300 Hz에서 완전히 열릴 때까지 올라갔다가 다시 내려오도록 오토메이션을 그리세요. 이 스윕이 프렌치 하우스와 필터 하우스의 고전적인 빌드업과 브레이크다운 기법입니다.
2. 딥 하우스 건반: T3에 FM6 TINE EP 사운드를 불러오고, 모든 스탭을 4분의 3박 길이로 늘린 뒤 리버브 센드를 60/127로 올리세요. 같은 코드가 따뜻하고 부드럽고 깊게 바뀝니다.
3. 애시드 라인: T2에 Duo의 ACID 사운드를 불러오고, 보이스 모드를 LEG로, RES를 100/127로 올린 다음, 마디마다 두 음을 겹쳐 서로에게 미끄러져 들어가게 하세요. 루프가 재생되는 동안 CUT을 돌리면 시카고 애시드 하우스의 꿀렁이는 소리가 납니다.

편집한 내용은 그 임시 프로젝트에만 남고, 이 페이지는 바뀌지 않습니다.