아프로비츠: 3-3-2 클라베, 스윙하는 셰이커, 통통 튀는 베이스, 하이라이프 기타

루프를 분해해 보기

재생을 누르고 8마디가 몇 번 반복되게 두세요. 각 줄은 Ensemble Set의 트랙입니다. T1은 Drums, T2는 Bass, T3는 Keys, T4는 Guitar입니다. 네 파트 모두 이 레슨을 위해 쓴 오리지널 MIDI이고, Ensemble 악기가 브라우저에서 실시간으로 연주합니다. 그래서 들리는 소리는 편집할 수 있는 바로 그 장치에서 나옵니다.

아래 섹션에서는 루프를 한 층씩 쌓아 올립니다. 읽으면서 플레이어의 솔로와 뮤트를 사용해 보세요. ‘사운드 편집’을 누르면 그 파트의 Ensemble 에디터가 이 페이지에서 열립니다. 루프가 재생되는 동안 노브를 돌려 어떤 역할을 하는지 들어 보고, 루프가 멈춰 있을 때는 건반을 연주해 볼 수 있습니다. 레슨 설정으로 돌아가려면 페이지를 새로 고치세요. 목록의 다른 예제는 더 아래에서 설명합니다.

1. 드럼이 이끈다

Drums를 솔로로 켜고 1-2-3-4를 세어 보세요. 킥은 1박, 1박의 “아”(네 번째 16분음표), 2박의 “앤드”, 3박, 그리고 4박의 “앤드”에 들어갑니다. 결코 포 온 더 플로어에 안주하지 않습니다. 클라베는 3 + 3 + 2로, 마디의 첫째, 넷째, 일곱째 16분음표에서 연주하고, 이어서 3박의 “앤드”와 4박에서 두 번 더 답합니다. 12/8의 서아프리카 벨 리듬을 16분음표 그리드에 눌러 담은 이 균형이 어긋난 패턴이 아프로비츠의 심장 박동입니다. 부드러운 클랩이 2박과 4박을 짚지만, 주변의 퍼커션보다 조용합니다.

셰이커를 들어 보세요. 16분음표를 모두 연주하며, 각 박의 “앤드”에서 가장 크게 칩니다. 모든 파트의 엇박 16분음표는 모두 조금 늦게 적혀 있어서, 8분음표의 50 %가 아니라 56 % 지점에 있습니다. 이 스윙 덕분에 셰이커가 째깍거리지 않고 굴러갑니다. 높은 콩가와 낮은 콩가 두 개가 마디 안에서 서로 답하고, 두 마디마다 자리를 바꿉니다.

8마디는 필인입니다. 킥은 처음 네 번만 남기고, 셰이커는 4박에서 멈추며, 콩가가 높게, 높게, 낮게, 낮게 달려 1마디로 들어갑니다. 아프로비츠의 필인은 짧고 타악기적입니다. 탐 롤도 크래시도 없습니다.

2. 킥과 베이스가 번갈아 친다

Bass를 더하세요. 1박과 1박의 “아”에서는 킥과 함께 근음을 치고, 그다음에는 킥을 내버려 둡니다. 2박의 “앤드”에서 5도, 3박의 “앤드”에서 다시 근음, 그리고 4박의 짧은 두 음으로 다음 코드로 넘어갑니다. B에서 C로, B에서 A로 내려가고, C♯에서 D로. 모든 음이 짧으므로 킥 사이에서 저음역이 깔끔하게 유지됩니다.

8마디에서 베이스는 D 단조의 작은 턴어라운드 C, D, F, E, D, A를 연주하고 B♭으로 돌아갑니다. 킥 위에 얹히는 대신 킥 사이에서 튀어 오르는 둥글고 짧은 베이스, 그것이 아프로비츠 그루브의 나머지 절반입니다.

3. 따뜻한 7th 코드

Keys를 더하세요. 한 마디에 코드 하나씩, 같은 네 코드를 두 번 연주합니다.

• IVmaj7 – V – iii7 – vi7 (B♭maj7 – C – Am7 – Dm7)

로마 숫자는 각 코드가 음계의 몇 번째 음 위에 세워졌는지로 이름을 붙입니다. 대문자는 메이저, 소문자는 마이너 코드이고, 7은 7th를 더한다는 뜻입니다. 곳곳의 7th가 루프를 따뜻하고 화창하게 만듭니다. 아프로비츠에서 평범한 3화음은 낡게 들립니다. 보이싱은 가운데 C 주위에 가깝게 모여 있고, 맨 위 음은 거의 움직이지 않습니다. A, G, G, F. 리듬은 건반 자체의 작은 당김음입니다. 1박에 긴 코드, 2박의 “앤드”에 스탭, 3박의 “앤드”에 짧은 코드, 그리고 4박에 조금 더 긴 코드.

4. 하이라이프 기타

Guitar를 더하세요. 피킹 라인은 코드 톤과 경과음만 쓰고, 결코 원에서 시작하지 않습니다. 1박의 “이”(두 번째 16분음표)에서 들어와 킥에 답합니다. 두 마디짜리 아이디어가 조금씩 바뀌며 반복됩니다. 하이라이프 기타리스트가 가수 주위를 맴돌며 연주하는 방식입니다.

8마디에서 기타는 짧은 응답을 연주하고 4박에서 소리가 끊깁니다. 실제 곡이라면 가수가 그 공간을 채울 것입니다. 아프로비츠는 보컬이 이끄는 음악이라, 악기들은 일부러 빈틈을 남깁니다.

5. 사운드

각 파트는 Ensemble의 팩토리 사운드에서 출발해, 이 편곡에 맞게 몇 가지 값을 바꿨습니다. ‘사운드 편집’에서 모든 값을 볼 수 있고, 같은 프로젝트를 DAW에서 열 수 있습니다. 40/127처럼 적힌 값은 0–127 스케일로 저장된 노브의 숫자입니다. 에디터 화면에서는 퍼센트나 시간처럼 다른 단위로 환산되어 표시될 수 있습니다.

Drums (T1): Drum 엔진

Drum 엔진의 DRUM KIT에 둥근 킥(KICK ROUND), TUNE 64/127, TONE 62/127, 디케이를 짧게 하는 DECY 58/127, SNAP 64/127, ACC 100/127, 그리고 약간의 드라이브(DRV 8/127). 노트는 General MIDI 드럼 맵을 따릅니다. 36은 킥, 39는 클랩, 75는 클라베, 70은 셰이커, 62와 64는 높은 콩가와 낮은 콩가입니다. 엔진의 각 레인은 한 번에 한 소리만 내므로, 클라베는 림과, 콩가는 탐과, 셰이커는 클로즈드 하이햇과 레인을 함께 씁니다. 그래서 둘이 같은 스텝에 겹치는 일은 없습니다. REV 15/127이 킷을 작은 방 안에 놓아 줍니다.

Bass (T2): Duo, 짧은 사인파

Duo 엔진의 SUB BASS: 사인파(WAVE SIN)를 낮은 필터(CUT 40/127, 레조넌스 없음)에 통과시키고, DRV 28/127로 휴대폰에서도 베이스가 들릴 만큼의 배음을 더합니다. 엔벨로프는 0/60/100/20, 보이스 모드는 글라이드 없는 MONO이고, 모든 센드는 0입니다. 베이스는 드라이하게 가운데에 머뭅니다.

Keys (T3): FM6, 부드러운 일렉트릭 피아노

FM6 엔진의 TINE EP는 FM 오퍼레이터로 만든 부드러운 일렉트릭 피아노입니다. POLY로 연주하며, 프리셋의 FM 오퍼레이터 엔벨로프가 천천히 감쇠하기 때문에 코드가 부드럽게 사라집니다. FM6에서는 이 엔벨로프가 모든 음의 모양을 정하고, 트랙의 ATK, DEC, SUS, REL은 효과가 없습니다. 센드: 폭을 위한 CHO 45/127, DLY 10/127, REV 35/127. 악기 뒤의 EQ Eight가 150 Hz 아래를 모두 잘라 내어 저음역을 킥과 베이스에게 맡깁니다.

Guitar (T4): Physical, 퉁기는 현

Physical 엔진의 PLUCK 사운드는 현을 모델링합니다(MODEL STRNG). STRC 44/127, 밝은 음색을 위한 BRIT 90/127, DAMP 70/127, POS 24/127, ACC 100/127, EXC 16/127. 이 값들이 음정을 맞게 유지해 줍니다. 라인은 기타의 중음역인 A3에서 A4 사이에 있습니다. 뒤에 있는 Compressor(스레숄드 −30 dB, 4:1, 어택 1 ms, 메이크업 게인 18 dB)가 피킹을 고르게 다듬어 기타가 건반에 밀리지 않게 합니다. 센드: CHO 15/127, DLY 30/127, REV 25/127, 그리고 팬은 왼쪽으로 25 %.

6. 공간과 에코

파트들은 Ensemble Set의 리턴을 함께 씁니다. 딜레이는 점8분음표(1/8D)로 반복되며 FDBK 40/127, COLR 70/127, MIX 85/127이고, 주로 기타에 걸려 있어 기타 음이 그루브의 빈틈으로 메아리칩니다. 리버브는 ROOM(SIZE 60/127, DAMP 70/127)이고, 코러스는 느리게 돕니다(CRT 40/127, CDP 55/127). 마스터에서는 LOWCUT을 OFF로 두고, MASTER를 127에서 112로 낮춰 헤드룸을 남겼습니다. 드럼은 대부분의 팝보다 조금 더 큽니다. 아프로비츠에서는 퍼커션이 곡을 끌고 갑니다.

7. 더 많은 예제

플레이어 아래 목록에는 예제가 열 개 더 있습니다. 여섯 개는 변주입니다. 더 빠르고 신스가 많은 2011년 나이자 클럽 사운드, 가나의 아존토 바운스, 느린 아프로 퓨전 잼, 로그 드럼이 들어간 아마피아노 드럼 위의 아프로피아노, 영국의 아프로스윙, 그리고 아프로비츠가 자라 나온 하이라이프 기타 밴드 음악. 각각 고유한 템포, 조, 그루브, 코드, 사운드를 갖고 있으며, 모두 각자의 주요 파트가 선택된 상태로 DAW에서 열립니다.

나머지 네 개는 레퍼런스 스터디입니다. 잘 알려진 음반의 코러스 하나씩을 TuttiDAW 악기로 다시 만든 것으로, 멜로디(Voice 리드가 연주), 코드, 그루브, 베이스, 텍스처의 모든 파트를 솔로로 들을 수 있습니다. 멜로디와 코드는 공개된 음표 단위 채보에서 가져왔고, 드럼, 베이스 라인, 보이싱은 스타일 스터디입니다. 각 예제는 참고한 음반을 밝혀 둡니다. 원곡과 스터디를 나란히 들으며 비교해 보세요.

DAW에서 직접 해 보기

‘DAW에서 열기’는 이 프로젝트를 그대로 브라우저 스튜디오에 불러옵니다. Guitar 트랙이 선택되어 녹음 대기 상태이고, Ensemble 에디터가 열려 있습니다. 화면의 건반이나 컴퓨터 키보드로 루프에 맞춰 나만의 라인을 피킹해 보세요. 그런 다음 아래 변경을 시도해 보세요.

1. 아프로피아노로 바꾸기: T2에서 Duo의 디케이를 82/127, 서스테인을 0으로 설정하고, DRV를 70/127로 올린 뒤, 베이스 음을 한 옥타브 높이고 길이를 16분음표로만 하며, 2박과 4박에 킥을 더해 보세요. 2022–2023년의 아마피아노 색채를 띤 아프로피아노 사운드에 다가가게 됩니다.
2. 두 코드 뱀프: 여덟 마디 전체의 진행을 Dm7 – Em7(C 장조, ii7 – iii7)로 바꾸고, 건반은 A3, C4, D4, F4와 B3, D4, E4, G4로 연주해 보세요. 아프로 R&B에 화성이 얼마나 적게 필요한지 들어 보세요.
3. 퍼커션 걷어 내기: T1에서 TOM과 RIM 레인의 레벨을 0/127로 내리면 콩가와 클라베가 뮤트됩니다. 그루브는 평범한 팝 비트로 무너집니다. 아프로비츠를 만드는 것은 킥이 아니라 퍼커션 층입니다.

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