テクノ：突き進むキック、転がるランブル、ダブ・コード、アシッドのライン

ループを分解する

再生を押して、8 小節をループさせてください。各行は Ensemble Set のトラックです。T1 が Drums、T2 が Rumble、T3 が Dub Stab、T4 が Acid。4 パートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI で、Ensemble 音源がブラウザ内でリアルタイムに演奏しています。だから、どの音も開いて変更できるデバイスから出ています。

このあとのセクションでは、ループを 1 層ずつたどっていきます。読みながら各パートをソロやミュートにしてみてください。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開きます。ループの再生中にノブを回したり、止めているときに鍵盤を弾いたりできます。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。

1. エンジン・ルーム

Drums をソロにします。キックはすべての拍を同じ強さで打ち、決して止まりません。クラップが 2 拍目と 4 拍目を示します。すべてがスウィングなしで、まったくまっすぐに演奏されています。テクノのグルーヴは、ドラマーの揺らぎではなく、機械の正確さから生まれるのです。

ハイハットを聴いてみてください。クローズド・ハイハットが各拍の頭とその 16 分音符後で、弱く、次に強く（50 と 70）鳴るので、どのペアも次のステップへ前のめりになります。オープン・ハイハットは毎回の裏拍でシュッと鳴り、8 分音符後、次の拍のクローズド・ハイハットがそれを止めます。ドラマーが足でシンバルを閉じるのと同じです（Drum エンジンは、クローズド・ハイハットが鳴ると響いているオープン・ハイハットを止めます）。各オープン・ハイハットの後の 16 分音符は空けてあるので、響きが残ります。リム・クリックが拍の裏の 16 分音符を 3 つ加えます。小節の中でいちばんシンコペーションの効いた要素です。

5 小節目からはライド・シンバルが毎拍加わります。後半が始まったことを告げる、小さな盛り上げです。8 小節目の最後の拍ではキック、リム、ライドが抜け、ハイハットの上で 4 つのクラップがだんだん大きくなります。1 小節目へ戻る短いロールです。ドラムにはメロディーがほとんどないのに、決して止まって聞こえないのは、ベロシティと裏拍の音がキックに対して引っ張り合い続けているからです。

2. キックとランブルはひとつのユニット

Rumble をソロにすると、はっきりした音程ではなく、暗くにじんだ低い音が聞こえます。キックのたびに、その後で短い 16 分音符を 2 つ、各拍の「と」とその次の 16 分音符で弾くので、ベースはキックが残した空間の中を転がっていきます。ドラムを戻してください。キックが打ち、ランブルが答え、キックのたびにランブルが一瞬押し下げられるので、2 つは決してぶつかりません。

コードが変わっても、ランブルはほとんどずっと G のままです。動くのは 2 音だけ。4 小節目のいちばん最後の音が B♭ に上がって新しいコードへの小さな持ち上げになり、8 小節目の最後の拍では 2 音とも、G の半音上の A♭ に下がります。このフラットした 2 度がテクノを暗く聞かせるフリジアンの色合いで、ループが頭に戻るとまっすぐ G へ引き戻されます。

3. ひとつのコード、たくさんのリズム

Dub Stab を加えます。和声はほとんど動きません。4 小節で 1 つのコード、次の 4 小節で別のコードです。

• 1〜4 小節目：i9 – i9 – i9 – i9（3 度を抜いた G マイナー 9：G、D、F、A）
• 5〜8 小節目：VImaj7 – VImaj7 – VImaj7 – VImaj7（E♭ メジャー 7：E♭、B♭、D、G）

ローマ数字は、コードを音階の何番目の音の上に作るかで呼ぶ方法です。小文字はマイナー、大文字はメジャーを表します。最初のコードは、はっきりマイナーにするはずの 3 度の B♭ を省き、空虚 5 度、7th、9th を残しています。この空っぽで曖昧な響きはテクノのコードの典型です。5 小節目で E♭ メジャー 7 が来ると気分は少し明るくなりますが、その下のランブルは G のままです。ベースは動かずに、色合いだけが変わるのです。

スタブはごくわずかしか弾きません。奇数小節では 2 拍目の「と」に短いコードを 1 つ、偶数小節では 2 つ（1 拍目の最後の 16 分音符と 3 拍目の「と」）。セットのディレイが各音を付点 8 分で、長いフィードバックとともに繰り返すので、そのわずかなコードが、消えていくエコーの転がるリズムに変わり、拍とぴったりそろうことがありません。スタブをミュートするとエコーも止まります。エコーはすべて、2 小節ごとのその 3 つの音から生まれているのです。

4. ポリメーターによる催眠

Acid を加えます。このラインは G2、G3、B♭2 の 3 つの 16 分音符からなるセルで、小節を通して何度も繰り返されます。4 は 3 で割り切れないので、セルの強い最初の音は拍の違う位置に落ちます。拍の頭、次に次の拍の 16 分音符 1 つ前、それから「と」の位置です。キックに合わせて数えると、パターンが回転していくのが感じられます。各小節の最後の 16 分音符は F3 のピックアップで、セルは小節とともに頭から始まります。

B♭2 は 16 分音符より少し長く伸ばしてあるので、次の音と重なります。LEG ボイスモードではその重なりがスライドになり、アシッドのラインのゴムのようなグライドが生まれます。5 小節目からはセルの 3 つ目の音が E♭ メジャー 7 に合わせて D3 に変わり、メロディーはそれだけです。テクノでは音符はそのままで、音色が動きます。その方法は下の練習で紹介します。

5. 音色

各パートは Ensemble のファクトリー・サウンドを出発点に、このアレンジ用にいくつかの値を変えています。「音色を編集」ですべての値を確認でき、同じプロジェクトを DAW で開けます。40/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。エディターの表示では、パーセントや時間などに換算されていることがあります。

Drums（T1）：Drum、歪ませたキット

Drum エンジンの DRUM KIT を KIT 10 に切り替えています。テクノの定番ドラムマシンにいちばん近いキットです。TUNE 60/127 でドラムを少し低くし、TONE 70/127 で明るくし、DECY 50/127 で各音をタイトに保ち、SNAP 70/127 でクラップを鋭くし、ACC 110/127 で強い音を際立たせ、KICK は PUNCH に、DRV 40/127 でキット全体をサチュレートしています。ノートは General MIDI のドラムマップに従います。36 がキック、37 がリム、39 がクラップ、42 がクローズド・ハイハット、46 がオープン・ハイハット、51 がライドです。センドは低めです（DLY 10/127、REV 15/127）。すべてのドラムのレーンが共有しているからです。

Rumble（T2）：Duo、リバーブの尾を引くサイン波のサブ

SUB BASS は Duo エンジンでサイン波を鳴らし、フィルターは低めです（CUT 40/127、レゾナンスなし）。変えた値は 3 つ。DRV を 30/127 に上げて倍音を少し加え、エンベロープを 0/50/60/20（アタック／ディケイ／サステイン／リリース）にして各音が出だしの後に下がって短く収まるようにし、ボイスモードを LEG ではなく MONO にして 16 分音符がどれもきれいに立ち上がるようにしています。センドはすべてゼロです。ランブルの大部分は音源の後ろのエフェクトから生まれます。次のセクションで説明します。

Dub Stab（T3）：Duo、ノコギリ波のプラック

Duo エンジンの PLUCK は、それだけでこのレッスンの構成が求める音そのものです。8 セントずらしてデチューンした 2 つのノコギリ波オシレーター（DTN 8/127、MIX 50/127）、鍵盤に追従する（KTR 64/127）暗いフィルター（CUT 30/127、RES 40/127）、そして各打鍵でパッと開いてすぐまた閉じる +55 のフィルター・エンベロープ（ADSR 0/88/0/60、POLY）。変えたのはセンドです。CHO 0/127、DLY を 80/127 まで、REV を 60/127 まで上げたので、スタブはほとんどエコーの中で生きています。音源の後ろの EQ Eight が 200 Hz より下をすべてカットするので、コードとそのエコーはランブルの邪魔をしません。

Acid（T4）：Duo、レゾナンスの効いたノコギリ波

Duo エンジンの ACID は、1 つのノコギリ波をレゾナンスの効いたローパス・フィルターに通したものです。CUT 50/127、RES 100/127、DRV 25/127、キー・トラッキング 64/127 に、フィルター・エンベロープ +48、ADSR 0/55/20/30 なので、どの音もうねるようにフィルターを開いてから閉じます。ボイスモードは LEG のままで、音色の変更は GLD 20/127、つまり重なった音の間のスライド時間だけです。センドは DLY 30/127 と REV 15/127 で、ディレイはプリセットより少し低めです。

6. ランブルと空間

ランブルは T2 のエフェクト・チェーンで作られています。Reverb（ディケイ 2.5 s、ウェット 35 %）がサブを尾のようににじませ、Saturator（Soft Sine、ドライブ 6 dB）がその尾を歪ませ、EQ Eight が低域だけを残し（30 Hz のゆるやかなローカットと 180 Hz の急峻なハイカット）、T1 をキーにした Compressor が、キックのたびにその結果を押し下げます。サイドチェイン EQ は 100 Hz のローパスなのでキックだけが反応し、しかも強くかかります。8:1、アタック 0.5 ms、リリース 120 ms で、キックのたびに約 7〜8 dB のリダクションです。DAW で Reverb と Saturator をオフにすると、ランブルのどれだけがそこから来ているかがわかります。

各パートはセットのリターンを共有しています。ディレイは付点 8 分（1/8D）で繰り返し、フィードバックは高め（FDBK 75/127）、COLR 50/127 で繰り返しを暗くし、MIX は 100/127。これがスタブの主な音です。リバーブは HALL で、SIZE 110/127、DAMP 80/127。大きいけれど明るくはありません。コーラスはゆっくり動きます（CRT 30/127、CDP 40/127）が、ここではどのパートもセンドしていません。マスターの LOWCUT は OFF のままです。170 Hz あたりのハイパスなので、キックとランブルを痩せさせてしまうからです。ランブルは自分の EQ Eight で 30 Hz 以下をすでにカットしています。MASTER は 112/127 に下げてヘッドルームを残しています。

DAW で試す

「DAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Acid トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。画面上の鍵盤やパソコンのキーボードで、ループに合わせて自分のシーケンスを試してみましょう。続いて、次の 3 つの変更を試してください。

1. ノブを回す：RES を高いままにして、T4 の CUT を 8 小節かけて 20/127 から 100/127 まで上げるオートメーションを書きます。このゆっくりした開き方が、アシッドの定番のビルドアップです。それから DRV を上げて、叫ぶような音を聴いてみてください。
2. 本物のポリメーター：T4 のクリップのループ長を 16 分音符 3 つ分（0.75 拍）にしてループさせます。するとセルはもう小節とともに頭に戻らず、パターンが再び拍とそろうのは 3 小節に 1 回だけになります。
3. ダブにする：T3 の DLY センドを 127/127 に上げ、セットのディレイの FDBK を 100/127 にし、COLR を 30/127 に下げます。Drums と Dub Stab 以外をすべてミュートしてダブ・テクノのブレイクダウンにし、それから Rumble を戻します。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。