レゲエ：ワン・ドロップのビート、深くメロディアスなベース、裏拍のスキャンク、オルガンのバブル

リディムを分解する

再生を押して、8 小節を何度かループさせてみてください。レゲエでは、このようなバッキング・トラックをリディムと呼びます。各行は Ensemble Set のトラックです。T1 が Drums、T2 が Bass、T3 が Skank、T4 が Organ。4 パートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI です。Ensemble 音源がブラウザ内でリアルタイムに演奏しているので、聞こえる音は編集できる同じデバイスから出ています。

このあとのセクションでは、リディムを 1 層ずつ組み立てていきます。読みながらプレーヤーのソロとミュートを使ってみてください。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開きます。ループの再生中にノブを回せば効果が聴け、ループを止めているときは鍵盤を弾けます。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。

1. ワン・ドロップ

Drums をソロにして、ワン、ツー、スリー、フォーと一緒に数えてみてください。1 拍目に聞こえるのはハイハットだけです。キックとリム・クリック（スネアのクロススティック）は 3 拍目でだけ、一緒に鳴ります。この抜けた小節頭が、ビートの名前の由来である「ドロップ」です。そしてこれこそレゲエがあんなにくつろいで感じられる理由です。いちばん重い音が小節の頭ではなく、真ん中に来るのです。

クローズド・ハイハットは 8 分音符を刻み、拍の頭では拍の間より強く鳴ります。さらにいちばん最後の 16 分音符に弱い音が加わり、次の小節へ導きます。グルーヴにはスウィングがかかっていて、その最後の 16 分音符は少し遅れて入るので、ハイハットは時計のように刻むのではなく後ろに寄りかかります。76 BPM では小節が長く、各音のまわりのすき間もグルーヴの一部です。

2 小節ごとに小さな盛り上がりが加わります。3 拍目の「と」のハイハットが開き、8 分音符後のクローズド・ハイハットがまたそれを閉じます。ドラマーが足でシンバルを閉じるのと同じです。4 拍目の「と」には弱いゴースト・リムが入ります。8 小節目では最後の拍がフィルになります。16 分音符で 4 つのタムが高い方から低い方へ転がり、1 小節目へ戻ります。

2. ベースはドラムに応える

Bass を加えます。レゲエでは、ベースはバンドのリード楽器です。深く、丸く、大きく、メロディアスです。いちばん強く鳴る場所を聴いてください。1 拍目、ちょうどドラムが黙っている場所で長いルートを弾きます。そして 3 拍目のまわり、ドラムが着地する場所では短いフレーズを弾きます。ベースとドラムは一緒に鳴るのではなく、交代で鳴るのです。

ラインはコード・トーンでできています。ルート、3 度、5 度で、5 度はしばしばルートの下に置かれ、そこにリディムに息をつかせる休符がいくつか加わります。2 小節ごとの最後の 8 分音符は次のコードを指し示します。C から D へ上がり、E から A へ戻り、B から G へ下がります。8 小節目ではベースが A の半音下の G♯ を弾き、ループを頭へすべり戻します。

3. コードは 2 つ、すき間はたっぷり

レゲエのハーモニーはシンプルなので、リズムと歌が主役になります。各コードは 2 小節続きます。

• 1〜4 小節目：i – i – iv – iv（A マイナー、D マイナー）
• 5〜8 小節目：i – i – VII – VII（A マイナー、G メジャー）

ローマ数字は、コードを音階の何番目の音の上に作るかで呼ぶ方法です。小文字はマイナー・コード、大文字はメジャー・コードを表します。多くのリディムは、曲全体を通してたった 2 つのコードの間を行き来します。ここでは主和音の A マイナーが、まず D マイナーと、次に全音下のコードである G メジャーと交互になり、G メジャーが次の回の A マイナーへと導きます。

4. スキャンク：2 拍目と 4 拍目の「チャッ」

Skank を加えます。2 拍目と 4 拍目にだけ、コードを短く明るく刻みます。ギタリストがストロークのすぐ後に弦をミュートするような音です。コードは中央のドの上の A あたりの高い位置にあり、小さな 3 音のボイシングなので、決してベースの邪魔をしません。

それぞれの刻みの後に何が来るかを聴いてください。ディレイが付点 8 分後にそれを繰り返すので、どの「チャッ」も「チャカッ」になります。このエコーは飾りではなく、リズムの一部です。8 小節目では、スキャンクが 4 拍目で 16 分音符の間隔で 2 回鳴り、次の回へ小さく押し出します。

5. バブル

Organ を加えます。毎拍、ほかのパートのすき間で 2 つの素早いコードを弾きます。拍の「と」で低いコード、その 16 分音符後に同じコードを高い位置で。拍の頭そのものは空いたままです。この倍のテンポの「バブル」が、ゆっくりしたテンポを混雑させることなく、にぎやかに感じさせます。

今度は 4 パートすべてを再生して、1 小節の中でまったく何も鳴っていない 16 分音符を数えてみてください。ほんのわずかしかありません。各パートが違う場所を埋めているからです。1 拍目にベース、3 拍目にキックとリム、2 拍目と 4 拍目にスキャンク、その間にオルガン。オルガンをミュートすると、すき間がまた開きます。レゲエはすき間の上に築かれていて、各パートがそれぞれの持ち分を持っているのです。

6. ダブ・エンジニアのようにミックスする

各パートは Ensemble のファクトリー・サウンドを出発点に、このリディム用にいくつかの設定を変えています。「音色を編集」ですべての値を確認でき、同じプロジェクトを DAW で開けます。58/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。エディターの表示では、パーセントや時間などに換算されていることがあります。

Drums（T1）：Drum エンジン、TIGHT KIT

TIGHT KIT は Drum エンジンのドライでタイトなキットです。ノートは General MIDI のドラムマップに従います。36 がキック、37 がリム（クロススティック）、42 がクローズド・ハイハット、46 がオープン・ハイハット、50、48、45 がタムです。高く鋭く割れるようなリムにするため TUNE を 76/127 に上げ、DECY は 56/127 から 58/127 へわずかに上げています。リバーブ・センド（REV）は 20/127 に上げています。キット全体に送られますが、スプリングの響きが主に聞こえるのは、いちばん鋭い音であるリムです。ディレイ・センドは 0 のままです。

Bass（T2）：Duo、三角波ひとつ

ベースは Duo エンジンの SUB BASS から始め、温かく、ほとんどサイン波のようなエレキベースに変えています。WAVE は TRI、MIX は 0 なので、三角波のオシレーター 1 つだけが鳴ります。ローパス・フィルターは CUT 52/127（約 390 Hz）、RES は 0 なので、重みはたっぷりで高音はほとんどなく、フィルター・エンベロープはわずかに動かすだけです。アンプ・エンベロープは A 5 ms、D 410 ms、S 70 %、R 120 ms、ボイスモードは MONO で、30 ms の短いグライドが音をつなぎます。ベースは完全にドライで、コーラスもディレイもリバーブもありません。

Skank（T3）：Physical、撥弦

Physical エンジンの PLUCK は弦をモデリングします（MODEL STRNG）。Physical エンジンはパートごとに 3 ボイスを鳴らし、ちょうど三和音ひとつ分です。明るいアタックのため BRIT を 115/127 に上げ、POS を 15/127 にして弦の端近くをはじいて細い音にし、EXC を 25/127 にしています。カッティングがほぼすぐに止まるのは、ノートが短く、リリースが速いためです。DAMP は 62/127 までしか下げず、STRC は 48/127 にしています。DAMP をもっと下げると STRNG モデルのピッチが上ずり、オルガンと音程が合わなくなるからです。センドはエコー用の DLY 35/127 と、少しスプリングの響きを加える REV 25/127 で、パートは 15 % 右にパンしています。

Organ（T4）：Wheel、パーカッシブなドローバー・オルガン

Wheel オルガン・エンジンの JAZZ PERC には、短いオルガンの音をはじけさせるパーカッション（PERC 2ND）とキー・クリックが最初から入っています。明るい音にするため、レジストレーション REG を BRITE に切り替えています。コーラス・センド 30/127（CHO）が軽いきらめきを、REV 10/127 が少しのスプリングの響きを加えます。オルガンはスキャンクの反対側、20 % 左にパンし、ミックスの中では控えめな位置にあります。

セットで共有するエフェクト

4 つのパートは Ensemble Set の Chorus、Delay、Reverb のリターンを共有します。リバーブはタイプ SPRING（SIZE 60/127、DAMP 50/127）です。スプリング・リバーブのタンクが出す「ボヨン」という響きは、レゲエとダブを象徴するサウンドです。ディレイは 1/8D（付点 8 分）、FDBK は 55（表示は 43 %）、COLR 45/127 でやや暗めの繰り返しにし、MIX は 80/127 です。コーラスはデフォルト設定のままです。バランスでは、ベースとドラムがもっとも重みを担い、スキャンクは短く明るいピークで抜けてきて、オルガンはその後ろの控えめな位置にいます。マスターでは LOWCUT を OFF のまま、MASTER も 127 のままです。

DAW で試す

「DAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Organ トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。画面上の鍵盤やパソコンのキーボードで、リディムに合わせて自分のバブルを試してみましょう。続いて、次の 3 つの変更を試してください。

1. ワン・ドロップ、ロッカーズ、ステッパーズ：T1 のクリップで、各小節のステップ 1（1 拍目）にキックを加えて、ワン・ドロップをロッカーズにします。さらに 2 拍目と 4 拍目にもキックを加えて毎拍キックにすると、ステッパーズになります。リディムがくつろいだノリから行進へと変わっていくのを聴いてみてください。
2. ダブ・スロー：T3 の REV センドをオートメーションして、4 小節目のスキャンク 1 つだけで 25/127 から 100/127 に跳ね上げ、また戻します。次に 8 小節目のフィルを、4 拍目のリム 1 発だけ（タムなし、その後のハイハットもなし）に置き換え、T1 の DLY センドをその 1 発のときだけ約 90/127 に上げ、すぐにまた閉じるようオートメーションします。センドはキット全体に送られるので、開いている間にほかの音があれば、それもエコーしてしまうからです。一瞬だけセットの FDBK を約 85（表示は 67 %）に上げると、長いダブのエコーの尾が引きます。
3. ダブ・ミックス：1〜4 小節目で T3 と T4 をミュートしてベースとドラムだけにし、5 小節目で戻します。次にマスターにハイパス・モードの Filter を入れ、2 小節かけて周波数を 20 Hz から 600 Hz まで上げてまた戻します。ベースが消えて、また戻ってきます。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。