ジャズ・スウィング：ライド・シンバル、ウォーキング・ベース、ルートレスのコンピング、スウィングするテーマ

ループを分解する

再生を押して、8 小節を何度かループさせてみてください。各行は Ensemble Set のトラックです。T1 が Drums、T2 が Bass、T3 が Piano、T4 が Sax。4 パートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI です。Ensemble 音源がブラウザ内でリアルタイムに演奏しているので、聞こえる音は編集できる同じデバイスから出ています。

このあとのセクションでは、ループを 1 層ずつ組み立てていきます。読みながらプレーヤーのソロとミュートを使ってみてください。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開きます。ループの再生中にノブを回せば効果が聴け、ループを止めているときは鍵盤を弾けます。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。リストのほかの例は、さらに下で説明しています。

1. ライド・シンバルがタイムを刻む

Drums をソロにします。ライド・シンバルは「ディン、ディンガ・ディン、ディンガ」と鳴ります。どの拍にも 4 分音符があり、さらに 3 拍目と 1 拍目の直前に短い音、スキップ・ノートが加わります。2 拍目と 4 拍目は少しだけ強めです。ハイハットは 2 拍目と 4 拍目にペダルで閉じられ、キックはとても弱い 4 分音符を踏みます。これが「フェザリング」で、聞こえるというより体で感じる程度です。

スキップ・ノートをよく聴いてください。2 つの拍のちょうど真ん中ではなく、3 分の 2 の位置、つまり 3 連符の最後の音の位置にあります。この長・短の感覚がスウィングで、このループのすべてのパートがそれに従っています。DAW では、スウィングがノートの位置そのもの（拍 + 2/3）に書き込まれているので、クリップ自体のスウィング設定は 0 のままです。

スネアは決まったバックビートを叩きません。2、4、6 小節目では、3 拍目と 4 拍目のスウィングした「エン」に短い合いの手を 2 つ入れます。8 小節目は 3 連符のフィルと、最後のスウィングした 8 分音符での強いキック、「ボム」で締めくくられ、バンドを 1 小節目へ送り返します。

2. ウォーキング・ベース

Bass を加えます。どの拍にも 1 音ずつ、長くつなげて弾きます。ベースはタイムであると同時にハーモニーでもあります。各小節の 1 拍目はコードのルート。2 拍目と 3 拍目はほかのコード・トーンか、スケールの音です。

4 拍目は次の小節を準備します。多くの場合、次のルートの半音上か半音下の音、つまりクロマチック・アプローチです。1 小節目から 2 小節目では E♭ が D に下がり、3 小節目から 4 小節目では B が C に上がります。どの小節も次の小節へ傾いていて、その引力がウォーキング・ラインを前へ進めます。

3. ii–V–I とカラー・トーン

ほとんどの小節はコードが 1 つで、7 小節目と 8 小節目は 2 つか 3 つです。どのコードにも少なくとも 7th があり、ピアノは 9th と 13th を加えます。

• 1〜4 小節目：Imaj7 – VI7♭9 – ii7 – V7（Fmaj7 – D7♭9 – Gm7 – C7）
• 5〜8 小節目：iii7 – VI7♭9 – ii7 V7 – Imaj7 ii7 V7（Am7 – D7♭9 – Gm7 C7 – Fmaj7 Gm7 C7）

ローマ数字は、各コードをその根音となるスケールの度数で表します。小文字はマイナー・コード、大文字はメジャーとドミナントのコードです。ジャズで最もよく使われる動きは ii–V–I で、このキーでは Gm7 – C7 – F です。どのコードも 5 度下のコードへ引き寄せられるので、Am7 – D7 – Gm7 – C7 – F のような連鎖は、ホームに帰るまで下がり続けます。

D7 はヘ長調のスケールにはありません。Gm7 の V、セカンダリー・ドミナントで、その F♯ が G へ導きます。♭9（E♭）が暗めの色彩を加えます。8 小節目は後半に ii–V をまるごと詰め込んでいます。これがループを最初に戻すターンアラウンドです。

4. ルートレス・ヴォイシングでのピアノのコンピング

Piano を加えます。ピアノは決してすべての拍で弾きません。「コンピング」をします。タイムに応える短いコードで、1 小節目（1 拍目、そして 2 拍目の「エン」、チャールストン・リズム）のように、拍のスウィングした「エン」に入ることが多いです。4 小節目と 7 小節目では、次のコードがスウィングした 8 分音符ぶん早く来ます。これがアンティシペーションです。

ヴォイシングではルートを省きます。ベースがすでに弾いているからです。どれも 4 音で、3rd か 7th から積み上げます。Piano をソロにしてみましょう。Gm9（F、A、B♭、D）から C13（E、A、B♭、D）へは 1 音だけ、F が E に下がります。C13 から Fmaj9 へも、音は小さなステップで下がります。ピアニストは、コードが互いになめらかにつながるようにヴォイシングをこう選びます。

5. テーマ

Sax を加えます。メロディー、つまりテーマは、スウィングした 8 分音符によるオリジナルの 8 小節のラインです。1〜4 小節目が問いかけ、5〜8 小節目がそれに答えます。拍の後から始まることが多く、最初の音は 1 拍目のスウィングした「エン」に来ます。

カラー・トーンを聴いてみてください。1 小節目の長い音は A、F の 3rd です。D7 の上でラインは C、その 7th に届きます。7 小節目は最後の A の半音下、A♭ で終わります。ベースと同じクロマチック・アプローチです。ジャズのメロディーはコードの輪郭をなぞるので、メロディーだけでもハーモニーがほとんど聞こえてきます。

6. 部屋の中のバンド

各パートは Ensemble のファクトリー・サウンドを出発点に、このアレンジ用にいくつかの設定を変えています。「音色を編集」ですべての値を確認でき、同じプロジェクトを DAW で開けます。40/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。エディターの表示では、パーセントや時間などに換算されていることがあります。

Drums（T1）：Drum エンジン

Drum エンジンの DRUM KIT サウンドは、シンセサイズされたキットです。ノートは General MIDI のドラム・マップに従います。51 がライド・シンバル、44 がハイハット・ペダル、36 がキック、38 がスネアです。KICK は PUNCH から ROUND に切り替え、小さなジャズ用バスドラムのような、柔らかく丸いキックにしています。TONE は 70/127 から 60/127 に下げてキットを暗めに、DECY は 64/127 から 72/127 に上げてライドが鳴り続けるように、SNAP は 64/127 から 50/127 に下げています。リバーブ・センドは 20/127 から 12/127 に下げ（REV）、PAN でキットを 10 % 左に寄せています。このエンジンではライドとクラッシュが 1 つのシンバル・ボイスを共有しているので、クラッシュはその拍のライドの音と置き換わります。セットにブラシの音はないため、バラードの例では代わりに柔らかなライドとクロス・スティックを使っています。

Bass（T2）：Physical、はじく弦

PLUCK は Physical エンジンの STRNG モデル（弦のシミュレーション）を使い、ここでは指で弾くウッド・ベースとして設定しています。BRIT は 72/127 から 60/127 に下げて暗めの音色に、DAMP は 84/127 から 100/127 に上げて音が伸びるように、STRC は 56/127 から 32/127 に下げています。弦が硬いと低い音が揺れ、ウォーキング・ラインの高い音のピッチが下がってしまうからです。POS は 40/127 から 50/127 へ、ACC は 96/127 から 80/127 に下げ、EXC 10/127（0 から）で指のノイズを少し加えています。コーラスとディレイのセンドは 0、リバーブ・センドは 8/127（REV）です。

Piano（T3）：Sample、PIANO

PIANO は Sample エンジンのピアノ・セットを鳴らします。REL は 70/127 から 40/127 に下げ、短いコンピングのコードがきれいに止まるようにし、CUT は 127/127 から 100/127 にして少し暗めの音色にしています。コーラスとディレイのセンドは 0、リバーブ・センドは 25/127（REV）、PAN でピアノを 20 % 右に寄せています。Sample エンジンは 8 ボイスで、4 音のヴォイシングには十分です。

Sax（T4）：Sample、SAX

SAX は Sample エンジンのテナー・サックス・セットを鳴らします。ATK は 12/127 から 8/127 にして立ち上がりを速く、REL は 60/127 から 50/127 に、CUT は 127/127 から 115/127 にして高域の角を取っています。コーラスとディレイのセンドは 0、リバーブ・センドは 30/127（REV）。ジャズのレコードのように、それと気づくようなエフェクトはかけていません。メロディーはテナーの音域内に収まっています。

セットの共有エフェクト

4 つのパートは Ensemble Set の Chorus、Delay、Reverb のリターンを共有しています。ジャズは自然で、部屋の中のバンドに近い音がいちばん映えるので、どのパートもコーラスやディレイには送っていません。リバーブは ROOM タイプで、SIZE 50/127、DAMP 70/127 です。マスターでは LOWCUT は OFF のまま、MASTER は 127 から 112 に下げてダイナミクスの余裕を残しています。

7. ほかの例

プレーヤーの下のリストには、ほかに 10 の例があります。6 つはバリエーションです。軽めのスウィングで速く進むビバップの ii–V チェーン、ゆっくりしたバラード、対位法で進むピアノなしのクール・ジャズ、ソウル・ジャズのオルガン・トリオ、ハイハットでタイムを刻むカンザス・シティ・スウィング、そしてマイナー・キーのハード・バップ。それぞれに固有のテンポ、キー、コード、音色があり、どれもそれぞれの注目パートを選んだ状態で DAW で開きます。

4 つはリファレンス研究です。有名なレコードの短い部分を TuttiDAW の音源で組み直したもので、メロディー、コード、グルーヴ、ベース・ライン、テクスチャー、サウンドの各パートをソロで聴けます。どれも研究対象のレコード名を示しています。原曲と研究を聴き比べてみてください。

DAW で試してみよう

「DAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Sax トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。画面上の鍵盤やパソコンのキーボードで、コード進行の上に自分のラインを試してみましょう。続いて、次の変更を試してください。

1. まっすぐにする：すべてのクリップで、拍 + 2/3 の位置にあるノートを半拍（x.5）に動かします。グルーヴはラテンやロックのように硬くなります。次に、速いテンポの軽めのスウィングである拍 + 0.6 と、ぎくしゃくした付点のような感じの拍 + 0.75 を試してみましょう。
2. ツー・フィール：T2 のクリップで、1〜4 小節目を 2 分音符に置き換えます。1 拍目にルート、3 拍目に 5th、それぞれ約 2 拍の長さです。バンドが「浮く」のを聴き、5 小節目でウォーキングが戻ったときの高揚を感じてください。バンドはよく、テーマを 2 ビートで、ソロを 4 ビートで演奏します。
3. 裏コード（トライトーン・サブスティテュート）：7 小節目で C7 の代わりに G♭7 を弾きます。ピアノの音（E、A、B♭、D）はそのままでかまいませんが、T2 のクリップで 7 小節目 3 拍目のベースの音を C2（36）から G♭2（42）に動かします。これでベースは G♭ – E – F と進んで 8 小節目に入り、両側から F に迫ります。ビバップのプレーヤーが好んだ半音での解決です。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。