ハウス：四つ打ち、裏拍のベース、オルガンのスタブ、ボーカル風のフック

ループを分解する

再生を押して、8 小節をループさせてください。各行は Ensemble Set のトラックです。T1 が Drums、T2 が Bass、T3 が Stabs、T4 が Hook。4 パートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI で、Ensemble 音源がブラウザ内でリアルタイムに演奏しています。だから、どの音も開いて変更できるデバイスから出ています。

このあとのセクションでは、ループを 1 層ずつたどっていきます。読みながら各パートをソロやミュートにしてみてください。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開きます。ループの再生中にノブを回したり、止めているときに鍵盤を弾いたりできます。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。

1. 四つ打ち

Drums をソロにします。キックはすべての小節の 4 拍すべてで鳴り、決して変わりません。この途切れない脈動こそ、曲をハウスらしく聞かせる第一の要素です。クラップが 2 拍目と 4 拍目を示すので、一定のキックの上でも小節にはバックビートがあります。

キックとキックの間を聴いてみてください。オープン・ハイハットが毎回の裏拍、つまり各拍の「と」でシュッと鳴ります。各オープン・ハイハットの 16 分音符 1 つ前には短いクローズド・ハイハットがあり、その 16 分音符 3 つ後の次のクローズド・ハイハットがオープンを止めます。ドラマーが足でシンバルを閉じるのと同じです（Drum エンジンは、クローズド・ハイハットが鳴ると響いているオープン・ハイハットを止めます）。表拍のキックに対する裏拍のハイハットが、ハウスの弾む感じの半分を作っています。その上でリム・クリックがシンコペーションした 16 分音符を加えます。

偶数小節は、その前の小節に応えます。リムの位置が移り、コンガがシンコペーションした 3 つの 16 分音符で加わり、最後の 16 分音符の弱いクラップが次の小節へと寄りかかります。8 小節目の最後の拍ではクラップ、リム、コンガが止まり、キックの上で 4 つのクラップがだんだん大きくなります。1 小節目へ戻る短いロールです。裏の 16 分音符は 16 分音符の 10 分の 1 だけ遅らせて書いてあり、55 % の軽いスウィングになっています。一方キックはぴったりグリッド上のままです。

2. キックとベースが交互に

Bass をソロにして、決して拍の頭で弾かないことに注目してください。1、2、3 拍目の「と」でコードのルートを弾き、4 拍目の「と」で 1 オクターブ上に跳びます。ドラムを戻すと、2 つがかみ合います。ドン、ベース、ドン、ベース。拍はキックのもの、裏拍はベースのものなので、互いを打ち消し合いません。

各小節の終わりには、最後の 16 分音符に短い音が 1 つあり、次の小節へと導きます。たいていは次のルートの 1 音下ですが、4 小節目と 8 小節目の終わりでは、ベースは F の半音下の E を弾くので、ループはヘ短調の主音へと滑るように戻ります。

3. ジャズっぽいコードのスタブ

Stabs を加えます。和声はゆっくり動き、前半は 2 小節に 1 コードです。

• 1〜4 小節目：i9 – i9 – iv9 – iv9（F マイナー 9 – F マイナー 9 – B♭ マイナー 9 – B♭ マイナー 9）
• 5〜8 小節目：i9 – i9 – VImaj7 – VII（F マイナー 9 – F マイナー 9 – D♭ メジャー 7 – 9th を加えた E♭）

ローマ数字は、コードを音階の何番目の音の上に作るかで呼ぶ方法です。小文字はマイナー・コード、大文字はメジャー・コードを表します。追加の数字は彩りの音を加えます。マイナー・コードには 9th、D♭ のコードにはメジャー 7th です。こうした豊かなマイナー 7th や 9th のコードはソウル、ジャズ、ゴスペルから来たもので、ハウスに温かく少し物悲しい雰囲気を与えます。

ベースがすでにルートを弾いているので、オルガンはルートを省いたコードを鍵盤の中ほどで弾きます。3〜4 小節目と 7 小節目をよく見てください。オルガンはまったく同じ 4 つの鍵盤、A♭、C、D♭、F を弾いています。ベースが B♭ なら B♭ マイナー 9 に、D♭ なら D♭ メジャー 7 に聞こえます。スタブは裏拍と 16 分音符を、1 小節おきに違うパターンで打つので、コードはキックの上に乗っかるのではなく、キックに対して弾みます。

4. 口ずさめるフック

Hook を加えます。ほぼヘ短調のペンタトニック・スケールの中で動き、8 小節目だけ E♭ のコードから借りた G を使います。フレーズは 2 小節です。2 拍目の直前から始まる上行の呼びかけと、下へ戻ってくる答えです。フレーズは最後の 1 音だけを変えて繰り返され、7 小節目と 8 小節目では D♭ と E♭ のコードの上でより高くまで上ります。

小さなアイデアを 1 つ繰り返し、グルーヴに運ばせるのはハウスの習慣です。DJ がダンスフロアでその歌のフレーズをループさせた、ゴスペルやソウルの歌い手たちから受け継いだものです。フックは歌い手の音域、F4 から A♭5 の中に収まり、共有のディレイのエコーがフレーズの間のすき間を埋めます。

5. 音色

各パートは Ensemble のファクトリー・サウンドを出発点に、このアレンジ用にいくつかの値を変えています。「音色を編集」ですべての値を確認でき、同じプロジェクトを DAW で開けます。40/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。エディターの表示では、パーセントや時間などに換算されていることがあります。

Drums（T1）：Drum エンジン

Drum エンジンの DRUM KIT を KIT 10 に切り替えています。90 Hz 付近から始まって下がっていくキック、ノイズのスネア、間隔が広く長い余韻のクラップ、金属的な矩形波のハイハットからなるコンパクトなキットで、ハウスの定番ドラムマシンに近い音です。TUNE、TONE、SNAP は中央の 64/127 のまま、DECY は 60/127、DRV は 0/127 です。ノートは General MIDI のドラムマップに従います。36 がキック、37 がリム、39 がクラップ、42 がクローズド・ハイハット、46 がオープン・ハイハット、62 がコンガです。少しのリバーブ・センド（REV 15/127）でクラップを部屋の中に置きます。

Bass（T2）：Duo、サイン波のサブ

SUB BASS は Duo エンジンでサイン波を鳴らします。耳で聴くより体で感じる、深く丸い音です。フィルターは低く（CUT 40/127）、レゾナンスはなし。DRV 20/127 が倍音を少し加えるので、小さなスピーカーでもベースが聞こえます。ボイスモードはプリセットの LEG ではなく MONO にしてあり、裏拍の各音がきれいに立ち上がります。センドはすべてゼロで、低域はドライなまま中央に置かれます。

Stabs（T3）：Wheel、パーカッシブなオルガン

Wheel エンジンの JAZZ PERC はトーンホイール・オルガンです。3BAR のレジストレーションは 3 本のドローバーを使い、PERC 3RD が各コードの頭に第 3 倍音の短いクリックを加え、CLICK 50/127 が鍵盤の接点にかすかな噛みつきを、DRV 8/127 がわずかな温かみを与えます。ロータリー・スピーカーはゆっくり回ります（ROTR SLOW）。センドは CHO 20/127、DLY 20/127、REV 35/127 まで上げ、音源の後ろの EQ Eight が 150 Hz より下をすべてカットするので、オルガンは低域をベースに任せます。

Hook（T4）：Voice、母音のシンセ

Voice エンジンの VOX LEAD は、ブザーのような音源（BUZZ 90/127、BRTH 8/127 で少し息の音）を母音のフォルマント（VOWL 32/127、Q 72/127）で形づくり、フォルマントを 2 半音上げています（SHIFT +2）。そのため、シンセというより歌った母音のように聞こえます。LEG ボイスモードと短いグライド（GLD 6/127）が、つながった音同士を歌い手のように結びます。DLY 45/127 と REV 40/127 のセンドが空間を与えます。

6. ポンピングと空間

ベースとスタブは、それぞれ Compressor を通ります。そのサイドチェインは T1、つまりドラムを聴いています。サイドチェイン EQ は 100 Hz のローパスなので、ハイハットではなくキックだけがコンプレッサーを動かします。キックが鳴るたびにベースとコードが一瞬押し下げられ、キックの間でふくらんで戻ってきます（ベースはレシオ 4:1、スタブはおだやかな 3:1、アタック 1 ms、リリース 100 ms）。DAW でコンプレッサーを 1 つオフにすると、ループは平板で濁った音になります。この呼吸こそがハウスのポンピングです。

4 つのパートはセットのリターンを共有しています。リバーブは ROOM で、SIZE 70/127、DAMP 70/127。短く暗い響きなので、クラップ、スタブ、フックがホールではなく 1 つの小さなクラブの中で鳴っているように聞こえます。ディレイは付点 8 分（1/8D）で繰り返し、フィードバックは 45/127、主にフックにかかります。コーラスはゆっくり動きます（CRT 40/127、CDP 50/127）。マスターでは LOWCUT を OFF のままにし、MASTER を 112/127 に下げてヘッドルームを残しています。

DAW で試す

「DAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Hook トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。画面上の鍵盤やパソコンのキーボードで、ループに合わせて自分のフックを試してみましょう。続いて、次の 3 つの変更を試してください。

1. フィルター・ハウス：T3 に Auto Filter（ローパス）を入れ、カットオフを 8 小節かけて 300 Hz から全開まで上げ、また下げるようにオートメーションを書きます。このスイープが、フレンチ・ハウスやフィルター・ハウスの定番のビルドアップとブレイクダウンの手法です。
2. ディープ・ハウスの鍵盤：T3 に FM6 TINE EP の音色を読み込み、各スタブを 4 分の 3 拍に伸ばし、リバーブ・センドを 60/127 に上げます。同じコードが温かく、柔らかく、深い響きになります。
3. アシッドのライン：T2 に Duo の ACID の音色を読み込み、ボイスモードを LEG にし、RES を 100/127 に上げ、各小節で 2 つの音を重ねて互いに滑らかにつながるようにします。ループの再生中に CUT を回せば、シカゴのアシッド・ハウスのあのうねる音になります。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。