ダブステップ:ハーフタイムのビート、体で感じるサブ、ダブのエコー、ウォブル・ベース

ダブステップは 140 BPM で進みますが、その半分の速さの音楽のように動きます。スネアは 1 小節に 1 回しか鳴らず、ドラムは長い沈黙を残し、深いサイン波のサブが、胸で感じる重さでその沈黙を埋めます。このループでは、すき間にベルのエコーが響き、途中からはウォブル・ベースがサブと同じ音を重ね、そのフィルターがビートに合わせて開いたり閉じたりします。

ループを分解する

再生を押して、8 小節をループさせてください。各行は Ensemble Set のトラックです。T1 が Drums、T2 が Sub、T3 が Wobble、T4 が Bells。4 パートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI で、Ensemble 音源がブラウザ内でリアルタイムに演奏しています。だから、どの音も開いて変更できるデバイスから出ています。

レッスン

  • 140 BPMのダブステップ:1つのEnsemble Setで4パート

    レッスン

    140 BPM · ト短調 · 8 小節

    このレッスンで分解するループ:3拍目にスネアが入るハーフタイムのビート、サイン波のサブベース、付点8分のエコーをまとったFMベル、5小節目から入るウォブルベース。

    マルチトラックを読み込み中…

バリエーション

  • 140 BPMのディープ・ダブ

    バリエーション

    140 BPM · ホ短調 · 8 小節

    このスタイルのルーツ:リムショット入りの簡素なハーフタイムのドラム、スネアの邪魔をしないサイン波のサブベース、長いエコーに放り込まれる2拍目と4拍目のオルガンのスカンク、そして隙間を縫うメロディカ風のリード。

  • ウォブルのレート:1/4と1/8Tの比較

    バリエーション

    140 BPM · イ短調 · 4 小節

    同じ2音を2つのウォブルベースでそれぞれ1小節ずつ。1つ目のLFOは1拍に1回、2つ目は8分音符の3連符でフィルターを開きます。レートだけでグルーヴがどう変わるかを聴いてみましょう。

  • ブロステップのドロップ

    バリエーション

    140 BPM · ヘ短調 · 4 小節

    より音圧の高いアメリカ発の派生形:3拍目の巨大なスネアとクラップ、サイン波のサブベースの上で1/16のLFOに刻まれるフォールドされた歪んだグロウル、そしてスネアの後に応える短いスクリーチ。

  • 150 BPMのリディム

    バリエーション

    150 BPM · ト短調 · 4 小節

    1つのアイデアをひたすら繰り返す:矩形波のミッドベースがストレートなビートに対して4分音符の3連符で鳴り、スネアのところで止まります。動くのは最後の小節だけで、♭2度へ進みます。

  • 150 BPMのメロディック・ダブステップ

    バリエーション

    150 BPM · ヘ短調 · 8 小節

    Fm–D♭–E♭–Fmの広がりのあるデチューンしたノコギリ波のコードがハーモニーを担い、その上でノコギリ波のリードがフックを歌います。ハーフタイムのビートは裏拍のオープンハットで開けた印象に。

  • ポスト・ダブステップの2ステップ

    バリエーション

    138 BPM · ハ短調 · 4 小節

    ここではハーフタイムはなし:2拍目と4拍目にスネアが入る跳ねるガラージのビートに強めの60 %シャッフル。Cm9–A♭maj7–B♭6のクワイア・パッドと、ハットとともにスウィングするピッチを変えたボーカル・チョップが乗ります。

リファレンス研究

  • Scary Monsters and Nice Sprites(イントロのフック)

    リファレンススタディ

    140 BPM · ト短調 · 8 小節

    スタディ元:⁨Scary Monsters and Nice Sprites⁩ – ⁨Skrillex⁩

    矩形波リードの8分音符のフックがE♭–F–Gの上でG minorを上下し、パッドはコードを5度で積み重ね、ハーフタイムのビートが繰り返しに向けて盛り上がっていきます。

  • First of the Year(フック)

    リファレンススタディ

    140 BPM · ヘ短調 · 8 小節

    スタディ元:⁨First of the Year (Equinox)⁩ – ⁨Skrillex⁩

    ボーカルラインが3連符のターンを交えてF、C、E♭を巡る一方、ピアノは最後の8分音符ごとにE♭のプッシュを入れながらF minorを叩き、その後D♭とB♭ minorへ移ります。

  • Summit(最初のドロップ)

    リファレンススタディ

    140 BPM · 変ホ短調 · 8 小節

    スタディ元:⁨Summit⁩ – ⁨Skrillex feat. Ellie Goulding⁩

    B–C♯–E♭m–C♯の上で、ノコギリ波のフックが2小節かけて自ら問いと答えを交わし、3小節目で休みます。ブラス風の5度とサブベースは、ハーフタイムのスネアの周りで裏拍の8分音符を刻みます。

  • Bangarang(ヴァースのフック)

    リファレンススタディ

    110 BPM · ト短調 · 8 小節

    スタディ元:⁨Bangarang⁩ – ⁨Skrillex feat. Sirah⁩

    スネアが2拍目と4拍目に入る110 BPMのダブステップ的サウンドデザイン:ノコギリ波のフックがD5から下降し、E♭5へと押し進む歪んだG5パワーコードの上で、速い16分音符の連打で応えます。

DAW で開くアカウントは不要です。プロジェクトはブラウザの一時スタジオで開きます。

1〜4 小節目は静かな前半で、ドラム、サブ、ベルだけです。5 小節目で、曲のドロップのようにウォブルが入ります。読みながら各パートをソロやミュートにしてみてください。これほど低いサブを聴くには、ヘッドホンか良いスピーカーが必要です。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開きます。ループの再生中にノブを回したり、止めているときに鍵盤を弾いたりできます。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。

1. ハーフタイム

Drums をソロにして、スネアを数えてみてください。スネアは 1 小節に 1 回、3 拍目にだけ鳴り、クラップが重ねてあります。キックは 1 拍目です。テンポは 140 ですが、スネアに合わせてうなずくと 70 で体が動きます。これがハーフタイムの感覚です。3 拍目にキックが来ることは一度もないので、スネアはいつも単独で響きます。

2、4、6 小節目はステップを踏みます。弱めのキックが 1 拍目の最後の 16 分音符に、もう 1 つが 4 拍目の「と」に入り、4 拍目のオープン・ハイハットは 8 分音符ぶん鳴ったところで、4 拍目の「と」のクローズド・ハイハットに止められます(Drum エンジンは、クローズド・ハイハットが鳴ると響いているオープン・ハイハットを止めます)。8 小節目は最後の拍のタム回しで終わります。ハイ、ミッド、ロー、ロー。クラッシュがループの始まりを示します。

今度はハイハットとリムを聴いてください。クローズド・ハイハットはスネアのまわりで 8 分音符を刻み、さらに 3 拍目の最後の 16 分音符に小さな 1 打を加えます。ゴーストのリムは 2 拍目の直後と 4 拍目の最後の 16 分音符にあります(2、4、6 小節目は最初の 1 つだけ)。これらの裏の 16 分音符は、拍の x.25 と x.75 ではなく x.28 と x.78 に、グリッドより少し遅らせて書いてあります。軽い 2 ステップのシャッフルです。偶数小節のステップするキックも同じようにシャッフルしていますが、1 拍目、スネア、8 分音符はぴったりグリッド上です。遅れたハイハットを 1 つグリッドに戻すと、ビートが硬くなります。

2. 体で感じるサブ、耳で聴くウォブル

Sub を加えます。G1 付近、約 49 Hz の純粋なサイン波なので、小さなスピーカーではほとんど消えてしまいます。ヘッドホンでは、聞こえるというより体で感じます。1、3、5、7 小節目では、キックと同時に始まり、2 拍目が終わる 16 分音符 1 つ前で止まります。スネアの前のひと呼吸です。偶数小節では、その同じ 16 分音符で A♭ に移り、スネアをまたいでそのまま伸ばすので、♭2 度がバックビートに応えます。4 小節目は G、A♭、B♭、C と上り、8 小節目は D、A♭ で終わって、ループの頭で G に戻ります。

5 小節目から、Wobble がサブの音を 1 オクターブ上、G2 から D3 で弾きます。レゾナンスの効いたフィルターを通した明るいノコギリ波で、LFO がそのフィルターを 1 小節に 8 回、テンポに同期した 8 分音符で開け閉めします。このスタイルのあだ名のもとになった「ワブワブ(wub-wub)」です。重さはサブが担い、小さなスピーカーでも聞こえる動きはウォブルが担います。

3. ひとつの暗い中心

コードを弾くパートはありません。和声はサブとベルがほのめかし、ひとつの調の中心にとどまって、1 小節おきにその ♭2 度へ寄りかかります。

  • 1〜4 小節目:i – ♭II – i – ♭II(G マイナー – A♭ メジャー – G マイナー – A♭ メジャー)
  • 5〜8 小節目:i – ♭II – i – ♭II(G マイナー – A♭ メジャー – G マイナー – A♭ メジャー)

ローマ数字は、コードを音階の何番目の音の上に作るかで呼ぶ方法です。小文字はマイナー、大文字はメジャーを表します。♭ は、その音を半音下げることを示します。A の代わりに A♭ を使うト短調はフリジア旋法で、主音の半音上にあるこの ♭2 度こそが、不穏さの大部分を生んでいます。

ダブステップの和声はとてもゆっくり動きます。8 小節や 16 小節のあいだ中心がひとつのままということもよくあり、ほかのジャンルならコードが担う仕事をベースのリフがこなします。ここでは G のペダルが長く離れることはなく、ベースやベルの A♭ はどれも G へと引き戻されます。

4. すき間のベル

Bells を加えます。モチーフは G フリジアンの音だけを、一度に数音ずつ使います。1 小節目の 2 拍目あたりで D、C、B♭ と下り、2 小節目の最後の拍で A♭ から G へ。3 小節目は D、E♭、D と折り返し、4 小節目は C、A♭ で応えます。3 拍目から始まるベルの音はひとつもないので、スネアはいつもはっきり聞こえます。

ベルの各音は共有のディレイで付点 8 分ごとに返ってきて、そのエコーがドラムの残す沈黙を埋めます。5 小節目からはウォブルが前面に出るので、モチーフはベロシティを 20 下げて繰り返されます。ベルの DLY センドを 0/127 まで下げて、ループがどれほど空っぽになるか聴いてみてください。

5. 音色

各パートは Ensemble のファクトリー・サウンドを出発点に、このアレンジ用にいくつかの値を変えています。「音色を編集」ですべての値を確認でき、同じプロジェクトを DAW で開けます。40/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。エディターの表示では、パーセントや時間などに換算されていることがあります。

Drums(T1):Drum エンジン

Drum エンジンの DEEP KIT です。低くふくらむキック、長いシンバル、たっぷりのルーム感が特徴です。TUNE を 58/127、TONE を 60/127、DECY を 55/127 に下げて、短く暗いキットにし、低域をサブに任せています。SNAP 70/127 でスネアを鋭くし、DRV 10/127 で少しざらつきを加えます。KICK は ROUND にしてありますが、このスイッチを使うのは STD キットだけで、DEEP は独自のキックを持っています。ノートは General MIDI のドラムマップに従います。36 がキック、37 がリム、38 がスネア、39 がクラップ、41、45、48 がタム、42 がクローズド・ハイハット、46 がオープン・ハイハット、49 がクラッシュです。DLY 10/127 と REV 25/127 のセンドがスネアに余韻を与えます。

Sub(T2):Duo、サイン波のサブ

Duo エンジンの SUB BASS はサイン波を鳴らします。DRV は 8/127 に下げ、かすかな倍音が加わる程度にしています。エンベロープは ATK 2/127、DEC 70/127、SUS 120/127、REL 25/127。柔らかな立ち上がり、長いサステイン、短い余韻なので、各音は書かれた位置で終わります。ボイスモードは LEG で GLD 20/127。重なった音同士は滑らかにつながりますが、このループではどの音も次の音が始まる前に終わります。センドはすべてゼロで、サブをドライなまま中央に置きます。

Wobble(T3):Duo、フィルターに LFO をかけたノコギリ波

Wobble は Duo エンジンの SAW LEAD から始めています。DTN 12/127 のデチューンと MIX 64/127 のノコギリ波です。CUT を 25/127 に下げ、RES を 70/127 に上げているので、フィルターはほぼ閉じていて、動くと鳴きます。DRV 50/127 で荒々しくし、インサートは FUZZ、INS A は 70/127、MIX は 90/127 です。ウォブルを生むのは LFO です。WAVE SIN、SYNC 1/8、TRIG NOTE(ノートごとに LFO が頭から始まる)、POL UNI、そして LFO to FLT は −64〜+63 のスケールで +55。実際の曲なら小節ごとにレートを変えるところですが(4 分、8 分、3 連符、16 分)、ここでは SYNC は 4 小節とも 1/8 のままなので、ループの再生中に自分で回してみてください。センド:CHO 10/127、DLY 15/127、REV 10/127。LEG はプリセットのボイスモードです。

Bells(T4):FM6、FM のベル

FM6 エンジンの BELL は周波数変調(FM)の音色です。オペレーター同士が、打ち鳴らしたベルのような金属的でカンカンと響く倍音を生む比率で互いを変調します。ボイスモードは POLY のままにして余韻を重ならせ、REL を 70/127 に上げているので、どの音も鍵盤を離したあとも鳴り続けます。センドは大きめで、CHO 20/127、DLY 70/127、REV 55/127。ベルはほとんどエコーとホールの中で鳴っています。

6. 空間とエコー

このループにはコンプレッサーがありません。パート同士の間隔がミックスの役目を果たしています。短いキックと長いサブは 1 拍目で重なります。奇数小節ではサブがスネアの 16 分音符ひとつ前で止まるので、バックビートは隙間に落ちます。偶数小節ではサブの A♭ がスネアをまたいで伸びたままです。ベルは 3 拍目を避け、ウォブルは 5 小節目まで出てきません。サブはドライで中央に置かれ、ドラム、ウォブル、ベルは共有のリターンから広がりを得ています。完成した曲なら、ミックス全体に Glue Compressor と 25 Hz あたりのハイパスをかけるところですが、Ensemble Set のマスターには MASTER と LOWCUT しかないので、ここでは省いています。

ディレイは付点 8 分(1/8D)で繰り返し、FDBK は 0〜120 のスケールで 55(43 %)、COLR 50/127、MIX 90/127 で、ベルの大部分を運んでいます。リバーブは HALL で SIZE 100/127、DAMP 60/127。大きく暗い空間です。コーラスはゆっくり動きます(CRT 30/127、CDP 50/127)。マスターでは LOWCUT を OFF のままにしています。170 Hz あたりでのカットがサブを消してしまうからです。MASTER は 112/127 に下げてヘッドルームを残しています。

DAW で試す

「DAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Bells トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。画面上の鍵盤やパソコンのキーボードで、ループに合わせて自分のモチーフを試してみましょう。続いて、次の 3 つの変更を試してください。

DAW で開くアカウントは不要です。プロジェクトはブラウザの一時スタジオで開きます。
  1. ウォブルで書く:T3 のノートはそのままにして、5〜8 小節目の再生中に LFO の SYNC を変えます。たとえば 5 小節目の前半は 1/4、後半は 1/16 に。ノートは同じでもリズムが変わります。ダブステップでは、LFO もノートと同じくらいリズムを書いているのです。
  2. フリジアン対エオリアン:A♭ をすべてナチュラルの A に変えます(サブは MIDI 32 を 33 に、ウォブルは 44 を 45 に、ベルは 68 を 69 に)。ループはとたんに威圧感が薄れます。ムードを担っていたのは ♭2 度だったのです。
  3. ブロステップへ押し出す:T3 で DRV を 100/127 に上げ、インサートを FUZZ から FOLD に切り替え、RES を 90/127 に、LFO to FLT をスケールの上限の +63 に上げます。そして Bells トラックの音量をいちばん下まで下げます。ループは、深い UK サウンドシステム・ミュージックから、ブロステップの攻撃的な中域のうなりへと近づきます。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。

歴史

スタイルはどう生まれたか

ダブステップは、ミレニアムの変わり目のころ、サウス・ロンドンのクロイドンとブリクストンで育ちました。1999 年から 2002 年にかけて、Oris Jay、El-B、Zed Bias、Horsepower Productions など、2 ステップ・ガラージの暗い側にいたプロデューサーたちが、ボーカルを外し、ベースとダブのエフェクトを前面に押し出しました。Hatcha と Artwork が働いていたクロイドンの Big Apple Records はたまり場になり、Skream や Benga といった 10 代の常連が自作の曲を持ち込みました。2001 年、Sarah Lockhart と Neil Jolliffe がソーホーでクラブ・ナイト FWD>> を始めます。このパーティーはのちに、強力なサウンドシステムを備えた小さな地下クラブ Plastic People に移り、海賊放送局 Rinse FM がこのサウンドをロンドン中に届けました。「dubstep」という一語を 2002 年に生んだのは、一般に Neil Jolliffe だとされています。

2005 年 3 月、Digital Mystikz と Loefah がブリクストンで DMZ のパーティーを立ち上げ、2006 年 1 月 10 日には Mary Anne Hobbs が BBC Radio 1 の番組 1 回分をシーンのプロデューサーたちに明け渡しました。この「Dubstep Warz」は、この音楽が世界に広がった瞬間として広く知られています。Burial のアルバム「Untrue」は 2008 年のマーキュリー賞にノミネートされ、Skream の曲はテレビドラマ「Skins」で使われ、Benga & Coki の「Night」は昼間のラジオでもかかりました。音が大きくウォブルを多用した曲はアメリカに渡り、Skrillex などのプロデューサーがそこでブロステップと呼ばれる攻撃的なスタイルを作り上げました。道具は安価でした。Skream は PlayStation の音楽ソフトから始め、曲は一点ものの dubplate に刻んでクラブのサウンドシステムで試され、ウォブルそのものはソフトウェア・シンセでフィルターをスイープする LFO から生まれました。

2014 年ごろから、メインストリームの関心は急激に落ち込みました。James Blake や Mount Kimbie といったポスト・ダブステップのアーティストは実験的でソウルフルな音楽へ向かい、深い「140」のサウンドはアンダーグラウンドで続き、ダブステップのハーフタイムのグルーヴはリディム、フューチャー・ガラージ、トラップ、ポップへと受け継がれました。

重要なレコード

  • 「⁨In Fine Style⁩」 – ⁨Horsepower Productions⁩、2002
    のちにダブステップとなる、削ぎ落とされたダブ処理の 2 ステップ・サウンドを収めた初期のアルバム。Tempa からリリースされました。
  • 「⁨Midnight Request Line⁩」 – ⁨Skream⁩、2005
    メロディアスでグライム風味の曲で、ダブステップを世に知らしめたとよく言われます。
  • 「⁨Haunted / Anti War Dub⁩」 – ⁨Digital Mystikz⁩、2006
    1 枚のレコードの両面。不気味で瞑想的な曲と、のちに映画「Children of Men」に使われた戦闘的なダブです。
  • 「⁨9 Samurai⁩」 – ⁨Kode9 & The Spaceape⁩、2006
    Hyperdub の創設者による、語りの入った暗いダブステップ。映画のサンプルを軸に組み立てられています。
  • 「⁨Night⁩」 – ⁨Benga & Coki⁩、2007
    2007 年にプロモとしてプレイされ、2008 年 2 月に正式リリース(年については資料によって異なります)。BBC Radio 1 の昼間のプレイリストに入った最初のダブステップの曲です。
  • 「⁨Untrue⁩」 – ⁨Burial⁩、2007
    ガラージに根ざした幽玄なアルバム。マーキュリー賞にノミネートされ、その 10 年で最も称賛されたエレクトロニック・アルバムのひとつです。
  • 「⁨Scary Monsters and Nice Sprites⁩」 – ⁨Skrillex⁩、2010
    アメリカのブロステップの出世作。2012 年にグラミー賞を受賞しました。

キーパーソン

  • Mala and Coki (Digital Mystikz)
    重いダブ、レゲエ、サブベースの重量感をこのサウンドに持ち込んだデュオ。Loefah、Sgt. Pokes とともに DMZ のパーティーを運営しました。
  • Skream
    クロイドンの 10 代の若者で、「Midnight Request Line」でこのスタイルの最も有名なプロデューサーのひとりになりました。
  • Benga
    もうひとりの Big Apple の常連で、早くからウォブルを試した人物。「Night」のふたりのうちのひとりです。
  • Hatcha
    Big Apple の店の DJ で FWD>> のレジデント。新しい音楽の多くを最初にかけました。
  • Kode9
    プロデューサー、DJ、Rinse FM のホストで、Burial を世に出したレーベル Hyperdub の創設者です。
  • Sarah Lockhart and Neil Jolliffe
    Ammunition Promotions のチーム。FWD>> のパーティー、Tempa レーベル、そしてシーンを取り巻くレーベル群を手がけました。
  • Mary Anne Hobbs
    BBC Radio 1 の DJ で、その番組「Dubstep Warz」がシーンを世界に広めました。
  • Burial
    匿名のプロデューサーで、そのアルバムがジャンルの感情の幅を広げました。

エピソード

ゲーム機から生まれた曲

Hatcha によれば、Skream は Big Apple にやって来て、PlayStation のソフト Music 2000 で音楽を作っていると話し、1 週間もしないうちに、クラブでかけられるほど出来のいい曲を入れた MD(MiniDisc)を持って戻ってきたそうです。FruityLoops で何百曲も作ったとも伝えられていますが、その話は二次資料によるものです。

間違った拍のスネア

Artwork は、Horsepower Productions の Benny Ill が、思いがけない拍にスネアのあるダブっぽい曲を持ってきて、これは合わないと彼に言ったことを覚えています。2 ステップ・ガラージが想定しない位置にスネアを置くことが、新しいサウンドの核になりました。Artwork は、2002 年に最初にそれをダブステップと呼んだのは Neil Jolliffe だと考えています。

部屋に入りきらない行列

2006 年、ブリクストンでの DMZ の 1 周年には、スウェーデン、アメリカ、オーストラリアといった遠方からもファンがやって来ました。400 人収容の部屋に約 600 人が並んだため、パーティーは会場のメインホールに移りました。

Radio 1 の「Dubstep Warz」の夜

2006 年 1 月 10 日、Mary Anne Hobbs は自分の Radio 1 の番組をサウス・ロンドンのプロデューサーたちに明け渡しました。Digital Mystikz、Skream、Kode9 & The Spaceape、Hatcha らが次々とバック・トゥ・バックでプレイしたのです。プロデューサーたちはのちに、自分たちの音楽が世界中のリスナーに届いた夜だったと語っています。

ゴールデンタイムの TV に B 面

Skream は、テレビドラマ「Skins」が自分の音楽を使っていたことを、2007 年に番組を観て初めて知りました。しかもそのうち 1 曲は、B 面としてしか出ていない曲でした。

出典

このセクションの事実は以下の出典に基づいています。文章は私たち自身のものです。

パートはそのままに、曲を変えてみましょう。TuttiDAW で自分のトラックを作れます。

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