ブルース：12 小節のシャッフル、ウォーキング・ブギのベース、ブルー・ノート、コール・アンド・レスポンス

ループを分解する

再生を押して、十二小節を何度かループさせてみてください。各行は Ensemble Set のトラックです。T1 が Drums、T2 が Bass、T3 が Guitar、T4 が Sax。四つのパートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI です。Ensemble 音源がブラウザ内でリアルタイムに演奏しているので、聞こえる音は編集できる同じデバイスから出ています。

このあとのセクションでは、ループを一層ずつ組み立てていきます。読みながらプレーヤーのソロとミュートを使ってみてください。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開きます。ループの再生中にノブを回せば効果が聴け、ループを止めているときは鍵盤を弾けます。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。リストのほかの例については、さらに下で説明します。

1. シャッフル

Drums をソロにします。どの拍も長・短です。ハイハットは拍の頭と、拍の最後の三分の一で鳴ります。三連符の最初と最後の音のようにです。「ワン・ア・ツー・ア・スリー・ア・フォー・ア」と数えてください。スネアは 2 拍目と 4 拍目に太いバックビートを打ち、キックは 1 拍目と 3 拍目を踏みます。

DAW では、シャッフルはノートの位置そのものに書き込まれています（拍＋2/3）。そのためクリップ自体のスウィング設定は 0 のままです。スウィングは 16 分音符しか動かさないからです。一小節おきに、4 拍目へ食い込むキックと、バックビートのあとの小さなゴースト・ノートが加わります。12 小節目はスネアの三連符で終わり、頭へ戻ります。

2. ウォーキング・ブギのベース

Bass を加えます。1–3–5–6 と上がり、♭7 に触れて、6–5–3 と下りてきます。これを各小節で、ハイハットと同じ長・短のシャッフルで弾きます。イ調では A、C♯、E、F♯、G と上がって戻ります。

コードが変わると、同じ形が新しいルートへ移ります。2 小節目（D7）と 9 小節目（E7）を聴いてください。12 小節目では最後の音が A の半音下の G♯ に下がり、ベースをループの頭へ引き戻します。

3. 12 小節の地図

ブルースは四小節ずつの三行で数え、一小節にひとつのコードを置きます。三つのコードはすべてドミナント 7th で、主和音もそうです。クラシックの理論には合いませんが、これこそがブルースの響きです。

• 1〜4 小節目：I7 – IV7 – I7 – I7（A7 – D7 – A7 – A7）。ホームで始まり、2 小節目で一瞬 D を訪れる「クイック・チェンジ」
• 5〜8 小節目：IV7 – IV7 – I7 – I7（D7 – D7 – A7 – A7）。D へ移って、ホームへ戻る
• 9〜12 小節目：V7 – IV7 – I7 – V7（E7 – D7 – A7 – E7）。緊張、解放、そしてフォームを頭へ送り返すターンアラウンド

ローマ数字は、コードを音階の何番目の音の上に作るかで呼ぶ方法なので、同じ地図がどのキーでも使えます。ホ調なら E7、A7、B7 です。5 小節目と 9 小節目が来るのを感じられるまで、何度か一緒に数えてみてください。

クイック・チェンジがない場合、2 小節目は I のコードのままです（「スロー・チェンジ」）。最初の行が長くなり、5 小節目の IV への移動がより強く響きます。多くのブルースはどちらか一方を使います。下の練習で両方を試せます。

4. ギターの 5–6 ブギ

Guitar を加えます。二音ずつ弾きます。下にコードのルート、上には 5 – 6 – ♭7 – 6 と一拍ごとに揺れる音を、拍の頭とシャッフルした「と」で。バンドの真ん中でシャッフルを重ねているのです。12 小節目では E7 のコードとその余韻を一度だけ弾き、ターンアラウンドはベースとドラムに任せます。

5. ブルー・ノートと AAB フレーズ

Sax を加えます。1 小節目で、A のコードの上に C を吹きます。メジャー・コードの上の短 3 度です。そして C♯ へすべり上がります。このマイナーとメジャーのこすれ合いこそがブルースです。5 小節目の D7 の上では、同じ C がぴったり合います。D7 自身の 7th だからです。

フレーズはブルースの歌詞の AAB パターンに従います。1〜2 小節目の二小節のライン、5〜6 小節目の IV のコード上での同じライン、そして 9〜10 小節目の、それに答える別のライン。このラインは、バンドがまだ D7 にいるうちに A へ帰ってきます。

音と同じくらい、すき間が大切です。3〜4 小節目、7〜8 小節目、11〜12 小節目は、歌い手が息をつき、バンドやほかの楽器が答える場所です。4 小節目と 8 小節目のサックスの短い応答を聴いてください。♭5 である E♭ を通って、ブルース・スケールを駆け下ります。

6. 部屋で鳴るブルース・バンド

各パートは Ensemble のファクトリー・サウンドを出発点に、このアレンジ用にいくつかの設定を変えています。「音色を編集」ですべての値を確認でき、同じプロジェクトを DAW で開けます。40/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。エディターの表示では、パーセントや時間などに換算されていることがあります。

Drums（T1）：Drum エンジン

Drum エンジンの DRUM KIT は、シンセサイズされたキットです。ノートは General MIDI のドラムマップに従います。42 がクローズド・ハイハット、38 がスネア、36 がキックです。スネアを太くするため SNAP を 64/127 から 70/127 に上げ、TONE を 70/127 から 64/127 に下げ、キットを締めるため DECY を 64/127 から 60/127 に下げ、DRV を 0 から 10/127 にして少しざらつきを加えています。リバーブ・センド（REV）は 20/127 から 15/127 に下げています。短い部屋の響きです。

Bass（T2）：Physical、撥弦

PLUCK は Physical エンジンの STRNG モデル（弦のシミュレーション）を使うサウンドで、ここでは 1950 年代のシカゴのように指で弾くアップライト・ベースに仕立てています。音色を暗くするため BRIT を 72/127 から 60/127 に下げ、音が伸びるよう DAMP を 84/127 から 100/127 に上げ、STRC を 56/127 から 32/127 に下げています。弦が硬いと、ウォーキング・ラインの高い音のピッチが下がってしまうからです。POS は 40/127 から 50/127 へ、ACC は 96/127 から 80/127 に下げ、EXC 10/127（元は 0）で指のノイズを少し加えています。コーラスとディレイのセンドは 0、リバーブ・センド（REV）は 6/127 です。

Guitar（T3）：Physical、ピックで弾く弦

ギターは同じ PLUCK サウンドを明るめに設定したものです。STRC 32/127、BRIT 95/127、DAMP 100/127、POS 30/127（ブリッジ寄りでピッキング）、ACC 100/127、そしてピックのアタックのための EXC 15/127。パートのエフェクト・ページの DST 20/127 で、音量を上げた小さな真空管アンプのかすかな歪みを与えています。Physical エンジンは三音を同時に鳴らせるので、この二音のブギ・フレーズには十分です。コーラスとディレイのセンドは 0、リバーブ・センドは 20/127 で、PAN でギターを 25 % 左に置いています。

Sax（T4）：Sample、SAX

SAX は Sample エンジンのテナー・サックスのセットを鳴らします。テキサス、ジャンプ、そして多くのシカゴのセッションで使われたホーンです。立ち上がりを速くするため ATK を 12/127 から 6/127 に、REL を 60/127 から 50/127 に、高域の角を取るため CUT を 127/127 から 110/127 にしています。リバーブ・センドは 30/127、ディレイ・センドは 15/127 で、1950 年代のスラップバック・エコーになります。PAN でサックスを約 15 % 右に置いています。ラインはテナーの音域内に収めています。

セットで共有するエフェクト

四つのパートは Ensemble Set の Chorus、Delay、Reverb のリターンを共有します。リバーブはタイプ ROOM、SIZE 55/127、DAMP 65/127 で、小さなクラブで演奏するライブ・バンドの響きです。ディレイは短いスラップバックで、TIME 1/16、FDBK 10、MIX 40/127、COLR 50/127。送っているのはサックスだけです。コーラスにはどのパートも送っていません。マスターでは LOWCUT は OFF のまま、MASTER はヘッドルームを残すため 127 から 116 に下げています。

7. ほかの例

プレーヤーの下のリストには、さらに十の例があります。五つはバリエーションです。8 小節ブルースによるテキサス・シャッフル、オルガンとピアノによる 12/8 のスロー・ブルース、ブギウギ・ピアノ、ハーモニカの代役が入ったワン・コードのヒル・カントリー・グルーヴ、そしてホーン・セクション付きのジャンプ・ブルースのターンアラウンド。それぞれに独自のテンポ、キー、コード、音色があり、どれもそれぞれの注目パートを選んだ状態で DAW で開きます。

残りの五つはリファレンス研究です。有名なレコードの短い一節を、公開されている採譜をもとに TuttiDAW の楽器で組み立て直したもので、メロディ、コード、グルーヴ、ベースライン、テクスチャー、サウンドと、各パートをソロで聴けます。どの研究も、対象のレコードを明記しています。原曲と研究を並べて聴き比べてみてください。

DAW で試す

「DAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Sax トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。画面上の鍵盤やパソコンのキーボードで、すき間に自分なりの応答を試してみましょう。続いて、次の変更を試してください。

1. ストレートとシャッフル：T1〜T3 で、拍＋2/3 の位置にあるノートをすべて半拍（x.5）へ動かします。グルーヴはストレートなロックンロールの八分音符に変わります。次に拍＋0.6 を試してみてください。もっとゆったりしたハーフ・シャッフルになります。
2. テキサス風に：T1 のクリップで 2 拍目と 4 拍目にキックを加え、ハイハットのリズムを低いベロシティ（約 45）でスネアにコピーします。バックビートは大きいままにしてください。これが二つ目の例のテキサス・シャッフルです。
3. スロー・チェンジ：T2 と T3 の 1 小節目を 2 小節目の上にコピーして、2 小節目を D7 から A7 に変えます。最初の行は四小節ずっとホームにとどまり、5 小節目の D7 への移動がより強く響きます。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。