アフロビーツ：3-3-2 のクラーベ、スウィングするシェイカー、弾むベース、ハイライフ・ギター

ループを分解する

再生を押して、8 小節を何度かループさせてみてください。各行は Ensemble Set のトラックです。T1 が Drums、T2 が Bass、T3 が Keys、T4 が Guitar。4 パートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI です。Ensemble 音源がブラウザ内でリアルタイムに演奏しているので、聞こえる音は編集できる同じデバイスから出ています。

このあとのセクションでは、ループを 1 層ずつ組み立てていきます。読みながらプレーヤーのソロとミュートを使ってみてください。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開きます。ループの再生中にノブを回せば効果が聴け、ループを止めているときは鍵盤を弾けます。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。リストにあるほかの例は、さらに下で説明します。

1. ドラムが主役

Drums をソロにして、1-2-3-4 と数えてください。キックは 1 拍目、1 拍目の最後の 16 分音符（「ア」）、2 拍目の「と」、3 拍目、4 拍目の「と」で鳴ります。決して四つ打ちに落ち着きません。クラーベは 3 + 3 + 2 で、小節の 1 つ目、4 つ目、7 つ目の 16 分音符で鳴り、さらに 3 拍目の「と」と 4 拍目で 2 回応えます。12/8 の西アフリカのベル・リズムを 16 分のグリッドに押し込めた、このバランスの崩れたパターンこそが、アフロビーツの鼓動です。柔らかなクラップが 2 拍目と 4 拍目を示しますが、まわりのパーカッションより小さく鳴ります。

シェイカーを聴いてください。16 分音符をすべて刻み、各拍の「と」でいちばん強く鳴ります。どのパートでも、裏の 16 分音符はすべて少し遅らせて書いてあり、8 分音符の 50 % ではなく 56 % の位置にあります。このスウィングのおかげで、シェイカーはチクタクと刻むのではなく転がるように聞こえます。高いコンガと低いコンガの 2 つが小節の中で応え合い、2 小節ごとに位置を入れ替えます。

8 小節目はフィルです。キックは最初の 4 つだけを残し、シェイカーは 4 拍目で止まり、コンガが高、高、低、低と駆けて 1 小節目へ入ります。アフロビーツのフィルは短く打楽器的です。タム回しもクラッシュもありません。

2. キックとベースが交代で鳴る

Bass を加えます。1 拍目と 1 拍目の「ア」ではキックと一緒にルートを弾き、そのあとはキックに場所を譲ります。2 拍目の「と」で 5 度、3 拍目の「と」でまたルート、そして 4 拍目の 2 つの短い音で次のコードへ進みます。B から C へ、B から A へ下り、C♯ から D へ。どの音も短いので、キックの合間で低音域がすっきりしたままです。

8 小節目では、ベースはニ短調の小さなターンアラウンド、C、D、F、E、D、A を弾き、B♭ へ戻ります。キックの上に乗るのではなく、キックの合間で弾む丸く短いベース。それがアフロビーツのグルーヴのもう半分です。

3. 温かい 7th コード

Keys を加えます。1 小節に 1 コードで、同じ 4 つのコードを 2 回繰り返します。

• IVmaj7 – V – iii7 – vi7（B♭maj7 – C – Am7 – Dm7）

ローマ数字は、各コードを音階の何番目の音の上に作るかで表します。大文字はメジャー、小文字はマイナーのコードで、7 は 7th を加えることを示します。いたるところにある 7th がループを温かく明るくします。アフロビーツでは、普通の三和音は古臭く聞こえます。ボイシングは中央の C のまわりに密集し、いちばん上の音はほとんど動きません。A、G、G、F です。リズムは鍵盤自身の小さなシンコペーションです。1 拍目に長いコード、2 拍目の「と」にスタブ、3 拍目の「と」に短いコード、そして 4 拍目に少し長いコード。

4. ハイライフ・ギター

Guitar を加えます。ピッキングのラインはコード・トーンと経過音だけを使い、決してザ・ワンからは始まりません。1 拍目の 2 つ目の 16 分音符（「イ」）で入り、キックに応えます。2 小節のアイデアが少しずつ変化しながら繰り返されます。ハイライフのギタリストが歌い手のまわりで弾くのと同じです。

8 小節目では、ギターは短い応答を弾いて 4 拍目で音が途切れます。本物の曲なら、その空間を歌い手が埋めるでしょう。アフロビーツは歌が主導する音楽なので、楽器はわざとすき間を残します。

5. サウンド

各パートは Ensemble のファクトリー・サウンドを出発点に、このアレンジ用にいくつかの値を変えています。「音色を編集」ですべての値を確認でき、同じプロジェクトを DAW で開けます。40/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。エディターの表示では、パーセントや時間などに換算されていることがあります。

Drums（T1）：Drum エンジン

Drum エンジンの DRUM KIT で、丸いキック（KICK ROUND）、TUNE 64/127、TONE 62/127、ディケイを短くする DECY 58/127、SNAP 64/127、ACC 100/127、そして少しのドライブ（DRV 8/127）。ノートは General MIDI のドラムマップに従います。36 がキック、39 がクラップ、75 がクラーベ、70 がシェイカー、62 と 64 が高いコンガと低いコンガです。エンジンの各レーンは一度にひとつの音しか鳴らせないので、クラーベはリムと、コンガはタムと、シェイカーはクローズド・ハイハットとレーンを共有しています。そのため、それらが同じステップで重なることはありません。REV 15/127 でキットを小さな部屋の中に置いています。

Bass（T2）：Duo、短いサイン波

Duo エンジンの SUB BASS です。サイン波（WAVE SIN）を低いフィルター（CUT 40/127、レゾナンスなし）に通し、DRV 28/127 でスマートフォンでもベースが聞こえるだけの倍音を加えます。エンベロープは 0/60/100/20、ボイスモードは MONO でグライドなし、センドはすべてゼロです。ベースはドライで中央に定位したままです。

Keys（T3）：FM6、柔らかなエレクトリック・ピアノ

FM6 エンジンの TINE EP は、FM のオペレーターで作った柔らかなエレクトリック・ピアノです。POLY で演奏し、プリセットの FM オペレーター・エンベロープがゆっくり減衰するので、コードが穏やかに消えていきます。FM6 ではこのエンベロープがすべての音の形を決め、トラックの ATK・DEC・SUS・REL は効きません。センドは、広がりのための CHO 45/127、DLY 10/127、REV 35/127。音源の後ろの EQ Eight が 150 Hz より下をすべてカットし、低音域をキックとベースに任せます。

Guitar（T4）：Physical、はじく弦

Physical エンジンの PLUCK は弦をモデリングしています（MODEL STRNG）。STRC 44/127、明るい音色のための BRIT 90/127、DAMP 70/127、POS 24/127、ACC 100/127、EXC 16/127。これらの値で音程が正しく保たれます。ラインはギターの中音域、A3 から A4 に収まっています。後ろの Compressor（スレッショルド −30 dB、4:1、アタック 1 ms、メイクアップ・ゲイン 18 dB）がピッキングの粒をそろえ、ギターが鍵盤に負けないようにします。センドは CHO 15/127、DLY 30/127、REV 25/127 で、パンは左へ 25 %。

6. 空間とエコー

パートは Ensemble Set のリターンを共有します。ディレイは付点 8 分（1/8D）で繰り返し、FDBK 40/127、COLR 70/127、MIX 85/127。主にギターにかけているので、ギターの音がグルーヴのすき間にこだまします。リバーブは ROOM（SIZE 60/127、DAMP 70/127）で、コーラスはゆっくり動きます（CRT 40/127、CDP 55/127）。マスターでは LOWCUT を OFF のままにし、MASTER を 127 から 112 に下げてヘッドルームを残しています。ドラムはたいていのポップより少し大きめです。アフロビーツでは、パーカッションが曲を運ぶのです。

7. ほかの例

プレーヤーの下のリストには、さらに 10 の例があります。6 つはバリエーションです。より速くシンセの多い 2011 年のナイジャ・クラブのサウンド、ガーナのアゾントのバウンス、ゆったりしたアフロ・フュージョンのジャム、アマピアノのドラムとログ・ドラムに乗るアフロピアノ、UK のアフロスウィング、そしてアフロビーツが生まれてきたハイライフのギター・バンドの音楽。それぞれに独自のテンポ、キー、グルーヴ、コード、サウンドがあり、どれも独自のメイン・パートを選んだ状態で DAW で開きます。

残りの 4 つはリファレンス・スタディです。有名なレコードのコーラスをひとつずつ、TuttiDAW の楽器で組み直したもので、メロディ（Voice のリードが演奏）、コード、グルーヴ、ベース、テクスチャーのすべてのパートをソロで聴けます。メロディとコードは公開されている音符単位の採譜にもとづいています。ドラム、ベース・ライン、ボイシングはスタイルのスタディです。どの例も、元にしたレコードを明記しています。オリジナルとスタディを並べて聴き、比べてみてください。

DAW で試す

「DAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Guitar トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。画面上の鍵盤やパソコンのキーボードで、ループに合わせて自分のラインを弾いてみましょう。続いて、次の変更を試してください。

1. アフロピアノへの切り替え：T2 で Duo のディケイを 82/127、サステインを 0 にし、DRV を 70/127 に上げ、ベースの音を 1 オクターブ上で 16 分音符の長さだけにして、2 拍目と 4 拍目にキックを加えます。2022〜2023 年の、アマピアノの香りのするアフロピアノのサウンドに近づいていきます。
2. 2 コードのヴァンプ：8 小節すべてのコード進行を Dm7 – Em7（ハ長調の ii7 – iii7）に変え、鍵盤は A3、C4、D4、F4 と B3、D4、E4、G4 にします。アフロ R&B がいかに少ない和声で成り立つかを聴いてください。
3. パーカッションを抜く：T1 で TOM と RIM のレーンのレベルを 0/127 まで下げると、コンガとクラーベがミュートされます。グルーヴはありきたりのポップのビートに崩れてしまいます。アフロビーツらしさを作っているのは、キックではなくパーカッションの層なのです。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。