Funk : le One, des ghost notes, une guitare scratch et des réponses de cuivres

Démontez la boucle

Appuyez sur « Lecture » et laissez les huit mesures tourner plusieurs fois. Chaque ligne est une piste d'un Ensemble Set : Drums sur T1, Bass sur T2, Guitar sur T3 et Horns sur T4. Les quatre pistes sont du MIDI original écrit pour cette leçon. L'instrument Ensemble les joue en direct dans votre navigateur : ce que vous entendez vient des mêmes appareils que vous pouvez modifier.

Les sections ci-dessous construisent la boucle couche par couche. Utilisez « Solo » et « Couper » dans le lecteur pendant votre lecture. « Modifier le son » ouvre l'éditeur Ensemble d'une piste sur cette page : tournez un bouton pendant que la boucle joue pour entendre son effet, ou jouez sur les touches quand la boucle est arrêtée. Rechargez la page pour retrouver les réglages de la leçon.

1. Le One

Coupez Guitar et Horns pour ne garder que la batterie et la basse. Écoutez le début de chaque mesure : la grosse caisse et la note grave de la basse frappent ensemble, et elles frappent fort. Ce premier temps, c'est ce que les musiciens de funk appellent le One. Presque tout le reste de la mesure tombe quelque part à contretemps.

La boucle a un léger swing : une double croche sur deux arrive un peu en retard, un swing de 56 %. Ce n'est pas un shuffle en triolets, juste assez de penchant pour que les doubles croches roulent au lieu de faire tic-tac. Écoutez les charlestons et vous entendrez les paires : long, court, long, court.

2. Le groove et ses ghost notes

Mettez Drums en solo. Les mesures impaires jouent le motif de base : la grosse caisse sur le One, sur le « et » du temps 2 et sur le « et » du temps 3, la caisse claire forte sur les temps 2 et 4. Les mesures paires ajoutent des grosses caisses à contretemps et déplacent les notes douces de caisse claire : le beat se répond à lui-même toutes les deux mesures.

Ces notes douces de caisse claire sont des ghost notes, jouées à une vélocité de 35 contre 115 pour le backbeat. On les entend à peine une par une, mais elles remplissent les interstices entre les coups forts. Ouvrez le projet dans le DAW, réglez les ghost notes du clip de T1 sur une vélocité très faible et rejouez la boucle : le groove tient toujours le tempo, mais il sonne vide. Remettez-les à 35 et le mouvement revient.

Le charleston fermé joue des doubles croches avec une vague d'accents, fort sur chaque croche et doux entre elles. Sur le « et » du temps 4, un charleston ouvert résonne, et le charleston fermé du One suivant le coupe, comme le pied d'un batteur qui referme les cymbales. La mesure 8 est un break : la grosse caisse sur le One, la caisse claire sur le temps 2 et des charlestons en croches pendant trois temps, puis une grosse caisse sur le temps 4 sous quatre coups de caisse claire de plus en plus forts qui ramènent à la mesure 1.

3. La basse : le One et les trous

Mettez Bass en solo. Chaque mesure commence par une longue fondamentale grave sur le One, avec la grosse caisse. Ensuite, la basse joue des notes courtes : une note morte étouffée, un pop une octave plus haut, et une petite montée sur les temps 3 et 4. Regardez la mesure 1 dans le clip : G monte vers G♯, la tierce mineure de mi qui glisse vers la tierce majeure. Ce glissement de blue note est l'un des plus vieux gestes de la basse funk.

Plusieurs mesures se terminent à un demi-ton du One suivant : D♯ sous E à la fin de la mesure 2, F au-dessus de E à la fin de la mesure 6. À la mesure 8, le groupe s'arrête après le One et la basse descend seule la pentatonique de mi mineur, puis un dernier D♯ la ramène vers E et le groove repart. Chaque note est courte, pour qu'on entende la batterie entre elles.

4. Un seul accord suffit

Le funk change rarement d'accord. Cette boucle en a deux, tous deux des accords de neuvième de dominante, le son signature du style :

• Mesures 1–4 et 7–8 : I9 (E9), le vamp
• Mesures 5–6 : IV9 (A9), l'accord de pont
• Fin de la mesure 8 : F9 vers E9, une descente d'un demi-ton pour revenir dans la boucle

Les chiffres romains désignent chaque accord par le degré de la gamme sur lequel il est construit ; ici, les deux sont en majuscules : des accords majeurs avec une septième mineure et une neuvième par-dessus. La tonalité est mi mixolydien, la gamme majeure avec une septième abaissée (D au lieu de D♯) : l'accord de tonique est donc lui-même un accord de dominante qui n'a jamais besoin de se résoudre. Avec si peu d'harmonie à suivre, l'oreille se porte sur le rythme : en funk, le groove est le morceau.

5. La guitare scratch : remplir les vides

Ajoutez Guitar. Elle joue des accords de trois notes haut sur le manche, sans fondamentale : G♯, D et F♯ pour E9, C♯, G et B pour A9. La basse a déjà la fondamentale, la guitare peut donc rester petite et brillante. Le rythme est le même dans les mesures 1–7 : des coups brefs sur les doubles croches à contretemps, avec des scratchs étouffés très doux entre eux.

Mettez Bass et Guitar en solo ensemble. Dans ces mesures, la guitare ne joue jamais sur le temps 1, et ses coups les plus forts tombent sur la dernière double croche des temps 1 et 3, remplissant les vides laissés par la basse. Les deux parties frappent rarement fort au même endroit : c'est l'imbrication, et c'est pourquoi un groupe de funk peut jouer beaucoup de notes sans sonner chargé.

6. Les cuivres : question et réponse

Ajoutez Horns. Aux mesures 1, 3, 5 et 7, ils se taisent ; dans les mesures paires, ils répondent à la section rythmique par une courte figure sur les temps 3 et 4. Sur A9 à la mesure 6, ils jouent C♯, E et G, la tierce, la quinte et la septième mineure de l'accord. À la mesure 8, ils rejoignent le coup d'ensemble sur le One, puis jouent une levée qui ramène dans la boucle.

Chaque note de cuivre est doublée une octave plus bas dans la même piste : la ligne du haut se situe dans la tessiture du saxophone alto et la doublure dans celle du ténor, comme une petite section de cuivres dispose ses stabs. Les notes viennent de mi mixolydien, plus le G bécarre, la même blue note d'où glisse la basse. Des réponses de cuivres comme celles-ci remplacent souvent les phrases criées d'un chanteur.

7. Design sonore : sec, court et percutant

Chaque piste part d'un son d'usine de l'Ensemble, avec quelques réglages modifiés pour cet arrangement. « Modifier le son » affiche toutes les valeurs, et le même projet s'ouvre dans le DAW. Une valeur écrite 45/127 est le nombre enregistré du bouton sur une échelle de 0–127 ; l'éditeur peut l'afficher converti, par exemple en pourcentage ou en durée.

Drums (T1) : le moteur Drum, TIGHT KIT

Le son TIGHT KIT du moteur Drum est une batterie de style acoustique, courte et sèche, avec un peu de saturation. Les notes suivent la table de batterie General MIDI : 36 est la grosse caisse, 38 la caisse claire, 42 le charleston fermé et 46 le charleston ouvert. La batterie garde ses propres réglages ; seul l'envoi de réverbération change, à 10/127 (REV), juste assez d'espace pour que la caisse claire sonne vraie.

Bass (T2) : Duo, dents de scie plus une sub

La basse part de SQR BASS sur le moteur Duo et passe WAVE sur SUB : une dent de scie avec une onde carrée une octave en dessous. Le filtre passe-bas se situe vers 800 Hz (CUT 66/127) et s'ouvre brièvement à chaque note : l'attaque est brillante et la queue s'assombrit, comme une basse jouée aux doigts. RES descend à 15/127. L'enveloppe d'amplitude est rapide : ATK 0/127, DEC 76/127, SUS 38/127 et REL 51/127. MONO sans glide garde chaque note séparée, et la piste n'envoie rien aux effets partagés.

Guitar (T3) : Physical, STRNG

TuttiDAW n'a pas de guitare électrique, le son le plus proche est donc le modèle STRNG du moteur Physical, un modèle de corde pincée, à partir du preset PLUCK. BRIT monte à 100/127 pour un son brillant, POS à 20/127 pour le son fin d'un jeu près du chevalet, EXC à 20/127 pour un peu de bruit de médiator et ACC à 100/127. DAMP ne descend que de 84/127 à 61/127 et STRC passe de 56/127 à 48/127 : des valeurs de DAMP plus basses arrêtent la corde plus tôt mais font monter sa hauteur, ce sont donc les notes courtes et le release rapide qui coupent les accords. Physical joue trois voix par piste, exactement la taille de ces accords. Un envoi de chorus de 25/127 (CHO) l'élargit, et elle est placée à 25 % à gauche.

Horns (T4) : Sample, SAX

Le preset SAX du moteur Sample joue un enregistrement de saxophone en boucle. ATK descend à 0/127 et REL à 60/127 (environ 80 ms) : chaque stab démarre immédiatement et s'arrête net. Un envoi de réverbération de 18/127 (REV) place les cuivres un peu derrière la section rythmique, DLY reste à 0/127, et la piste est placée à 20 % à droite, face à la guitare.

Les effets partagés du set

Les quatre pistes partagent les retours Chorus, Delay et Reverb de l'Ensemble Set. Ici, la réverbération utilise le type ROOM avec SIZE 40/127 et DAMP 70/127 : une petite pièce mate, car le funk doit rester sec et proche. Le delay n'est pas utilisé du tout. Les disques de funk ajoutent souvent une compression de bus douce sur le master pour souder le groupe ; le master de l'Ensemble Set n'a pas de compresseur, cette boucle s'en passe donc, garde LOWCUT sur OFF et MASTER à 127.

Essayez dans le DAW

« Ouvrir dans le DAW » charge exactement ce projet dans le studio du navigateur. La piste Horns est sélectionnée et armée, et son éditeur Ensemble est ouvert : jouez sur les touches à l'écran ou sur le clavier de votre ordinateur pour essayer vos propres réponses de cuivres dans les mesures paires. Essayez ensuite ces trois changements :

1. Redressez le swing : sélectionnez toutes les notes du clip de T1 et quantifiez-les à 1/16 (outils Transform), puis faites de même dans les trois autres clips. Les doubles croches sont maintenant parfaitement droites, la sensation serrée du funk dur à la James Brown. Annulez pour retrouver le léger balancement de la leçon et comparez.
2. Déplacez le One : dans le clip de T2, faites glisser la première note de la mesure 1 une double croche après le premier temps. Jouez la boucle : tout le groove perd un instant son ancrage. Cela montre à quel point le funk dépend de l'accord entre la basse et la grosse caisse sur le temps 1.
3. Guitare wah : ajoutez un Filter après l'instrument de T3, choisissez Band-pass, réglez Res à environ 40 % et montez Envelope à +60 %. Chaque stab ouvre maintenant le filtre au moment où il frappe, et les accords prennent le « coin-coin » vocal d'un auto-wah des années 1970.

Vos modifications restent dans ce projet temporaire. Elles ne changent pas cette page.