Tension : contrôler l’excitation et l’amortissement d’une corde

Un début brillant peut avoir une fin sombre

Commence avec l’exemple pincé. Le motif de notes MIDI original excite une corde modélisée ; ce n’est pas un enregistrement de guitare. Exciter est sur Pluck, qui injecte une courte salve de bruit dans la boucle. Exc Color filtre cette excitation. Les 80 % de départ donnent à la boucle une perturbation initiale relativement brillante.

Laisse Exc Color inchangé et augmente Damping de 25 % vers 70 %. Écoute la corde s’assombrir à mesure que l’énergie circule. Le filtre d’amortissement vit à l’intérieur de la boucle de feedback : ce n’est donc pas un simple contrôle de tonalité appliqué une fois après l’instrument. Reviens à 25 %, puis baisse plutôt Exc Color. Ce second changement donne à la corde un départ plus sombre au lieu de changer la même partie du trajet du signal.

Decay fixe la perte visée dans le temps pendant que la note est tenue. Damping introduit aussi une perte dépendante de la fréquence : un Decay nominal de trois secondes ne promet donc pas que chaque partiel reste également audible pendant trois secondes. Monte Decay si une note peu amortie disparaît trop tôt ; baisse Damping si le problème est précisément que son détail supérieur s’évanouit.

La fin d’une note est une décision à part

Damper agit au note-off en ajoutant de la perte à la boucle. Ce n’est pas une autre orthographe de Damping. Dans l’exemple pincé il n’est qu’à 15 %, laissant davantage de la corde subsister après des notes courtes. Monte-le vers 80 % et compare le son avec les fins de notes visibles. Si toutes les notes sont courtes, un Damper fort peut dominer ton impression de Decay.

Utilise cette distinction en arrangeant : un Damper bas convient à des pincements séparés qui peuvent résonner à travers un silence ; un Damper plus fort empêche les notes précédentes de brouiller un passage rapide. Une longue queue n’est pas toujours plus expressive. Vérifie si elle porte une harmonie utile ou relie simplement des notes qui devraient rester distinctes.

L’excitation continue change l’expérience

Le second exemple sélectionne Bow et utilise une phrase MIDI mélodique. Dans cette implémentation, Bow injecte en continu du bruit filtré tant qu’une note est tenue. C’est une approximation d’excitation soutenue, pas un modèle de friction détaillé ni l’enregistrement d’une corde frottée. Relâcher la note arrête l’alimentation ; Damper détermine ensuite avec quelle fermeté l’énergie restante de la boucle est réduite.

Baisse Bow Level depuis 45 % pour entendre moins d’apport continu, puis restaure-le. Monter Decay peut aussi accroître la persistance, mais cela retient l’énergie au lieu d’en fournir davantage. Si le résultat devient trop insistant, réduis Bow Level avant de supposer qu’un Damping plus sombre est la seule solution. Bow Level n’est pas un second contrôle de volume pour le mode Pluck.

Écoute à un autre point de la corde

Pickup change un peigne feedforward appliqué à la sortie de la corde. Déplace-le lentement et écoute des harmoniques précis s’affaiblir au lieu d’attendre une réduction d’aigus uniforme. Près de zéro, la coloration supplémentaire du micro est effectivement coupée. Il ne panne pas la note et ne déplace pas un micro dans une pièce modélisée.

Le réglage frotté n’inclut que 0,06 st de Vibrato. Compare-le avec zéro, puis change Vib Rate avant d’augmenter la profondeur. Le vibrato module la longueur de la boucle et donc la hauteur ; ce n’est pas un trémolo. Trop peut cacher si la note sous-jacente est stable, surtout quand le micro souligne un ensemble inhabituel de partiels.

Ces contrôles décrivent un modèle étendu de type Karplus–Strong : un délai fractionnaire, du filtrage, une excitation et des pertes. Traite les associations d’instruments comme des points de départ créatifs, pas des preuves de réalisme acoustique. Règle Transp pour le registre et Volume pour l’équilibre seulement après avoir compris quelle énergie entre, circule et est retirée.