Collision : concevoir la frappe et la résonance séparément

Une note démarre un petit système résonnant

Collision est un instrument, pas un effet qui attend de l’audio entrant. Chaque note MIDI déclenche une frappe interne et une banque de modes résonnants. La hauteur jouée et Tune établissent la fondamentale ; Resonator sélectionne les fréquences relatives au-dessus. L’exemple utilise une mélodie MIDI originale et des réglages Marimba écrits à la main, sans échantillons de maillet enregistrés.

Le modèle est une impulsion filtrée, un bruit filtré optionnel et une banque de résonateurs à deux pôles. Les noms de corps décrivent les relations modales choisies, pas un objet entièrement simulé dans chaque détail physique. Il n’y a pas de seconde section de routage de résonateur dans ce panneau. Apprends le comportement présent ici plutôt que d’importer des attentes d’un autre instrument au nom similaire.

Écoute à trois points de la note

À l’instant du contact : Stiffness

Réduis Stiffness de 65 % vers 20 %. Une frappe plus douce, plus filtrée, excite moins d’énergie haute fréquence. Restaure-le et écoute l’attaque devenir plus pointue. Compare de nouvelles notes après chaque changement, car la frappe est un événement note-on, pas un oscillateur qui tourne en continu.

Juste après le contact : Bright

Bright incline les amplitudes des modes résonnants. Compare le 0,2 initial avec une valeur négative sans toucher Stiffness. Tu changes l’équilibre des partiels du corps, pas simplement la douceur du maillet. Recule si les modes hauts détournent de la reconnaissance de la mélodie.

Plus tard dans la queue : Material

Material change le déclin relatif des modes supérieurs. Les valeurs négatives les amortissent plus vite ; les positives les laissent persister plus longtemps. Compare −0,35 avec +0,35. Demande-toi si la brillance survit dans la queue, pas seulement si l’attaque suivante semble plus forte.

Decay fournit le temps de résonance de la fondamentale en secondes. L’augmenter ne transforme pas la phrase MIDI en notes écrites plus longues ; cela change la durée de l’énergie résonnante. Garde Decay assez court pour que les notes voisines restent distinguables quand la mélodie va vite.

Choisis le corps avant d’en affiner l’équilibre

Compare Marimba avec String et Plate, en gardant Tune à zéro. String utilise des modes liés harmoniquement, tandis que Plate utilise des rapports irréguliers. La hauteur apparente peut devenir moins évidente à mesure que les partiels non harmoniques gagnent en présence. Une fondamentale fixe ne signifie pas que chaque corps se fondra également bien dans le même accord.

Position change la pondération des modes selon un motif de position de frappe. Éloigne-le des 29 % initiaux vers le centre, 50 %, et écoute des partiels choisis s’affaiblir. Ce n’est ni un pan stéréo ni un second contrôle d’accordage. Trouve un équilibre utile avec Position avant d’essayer de résoudre chaque problème tonal en assombrissant Bright.

Décide ce que la longueur de note doit signifier

Gate démarre sur Ring. Dans ce mode, la fin de note programmée n’applique pas l’amortisseur rapide de note-off : une note MIDI courte peut laisser une queue plus longue. Passe Gate sur Gated et compare les fins des notes visibles avec le son. C’est utile pour une articulation rythmique serrée, mais cela peut rendre un long Decay apparemment inefficace si les notes sont coupées tôt.

Ajoute enfin un peu de Noise. Color est sa fréquence de passe-bas et N Decay sa durée en millisecondes ; ils ne remplacent pas le Decay du résonateur. Le bruit peut ajouter une attaque plus rugueuse, mais trop de bruit soutenu peut masquer le corps accordé que tu viens d’équilibrer. Remets Noise à zéro si tu ne sais plus si un changement appartient à l’excitation ou à la résonance. Règle Volume après ces comparaisons, plutôt que de récompenser la configuration la plus forte.