Drum & Bass : un two-step effréné, un sub et une reese, et de lents accords de neuvième

Démontez la boucle

Appuyez sur « Lecture » et laissez les huit mesures tourner en boucle. Chaque ligne est une piste d'un Ensemble Set : Drums sur T1, Sub sur T2, Reese sur T3 et Keys sur T4. Les quatre pistes sont du MIDI original écrit pour cette leçon. L'instrument Ensemble les joue en direct dans votre navigateur : chaque son vient d'un appareil que vous pouvez ouvrir et modifier. Pour la première écoute, coupez Reese : les sections ci-dessous la font entrer en dernier.

Les sections ci-dessous parcourent la boucle couche par couche. Utilisez « Solo » et « Couper » pendant votre lecture. « Modifier le son » ouvre l'éditeur Ensemble d'une piste sur cette page : tournez un bouton pendant que la boucle joue, ou jouez sur les touches quand elle est arrêtée. Rechargez la page pour retrouver les réglages de la leçon.

1. Le two-step

Mettez Drums en solo et comptez quatre temps par mesure. La caisse claire frappe fort sur les temps 2 et 4 de chaque mesure ; les DJ mixent sur ce backbeat, il ne bouge donc jamais. La grosse caisse joue sur le temps 1, puis de nouveau sur le « et » du temps 3, un demi-temps en retard. C'est cette grosse caisse tardive qui fait basculer la mesure vers l'avant au lieu de la faire marcher au pas : le squelette two-step de la drum and bass. Pour entendre le squelette seul, ouvrez « Modifier le son » et descendez à 0 les niveaux des lanes HATCL et HATOP.

Autour du backbeat se placent des ghost notes de caisse claire, à une fraction de son volume (vélocité 40–45 contre 120) : sur la dernière double croche du temps 2, juste après le temps 3 et sur la dernière double croche de la mesure. Elles font respirer et rouler le beat. Un charleston fermé joue sur chaque « et », et un shaker remplit les autres doubles croches, plus doux sur le temps (45) et plus fort entre les temps (65). Dans le moteur Drum, le shaker (note 70) et le charleston fermé partagent la lane HAT CL, si bien que le shaker se tait là où jouent les charlestons. La grille est droite, sans swing : le roulement vient des ghost notes et de ces accents.

Chaque deuxième mesure répond à la première : une troisième grosse caisse, plus douce, suit la grosse caisse tardive une double croche plus tard, les ghost notes se réduisent à deux (la seconde désormais sur le « et » du 4) et le charleston sur le « et » du 2 s'ouvre. Le shaker saute la double croche suivante, si bien que le charleston ouvert résonne une croche jusqu'à ce que le shaker du temps 3 le coupe, comme un batteur referme les cymbales (le moteur Drum étouffe un charleston ouvert qui résonne dès que la lane du charleston fermé joue). La mesure 8 est le fill : les charlestons et le shaker s'arrêtent après le temps 3, quatre caisses claires montent en volume sur le temps 4, et une crash marque la reprise sur la mesure 1.

2. Le poids du sub

Mettez Sub en solo. C'est presque un son pur, assez grave pour qu'on le ressente plus qu'on ne l'entend ; sur les haut-parleurs d'un portable, vous le remarquerez à peine. Écoutez où il démarre : sur le temps 1 avec la grosse caisse, puis de nouveau sur la grosse caisse tardive, le « et » du temps 3. Entre les deux, il tient simplement. La basse suit le rythme de la grosse caisse mais pas son agitation : c'est ainsi que la drum and bass garde le bas du spectre clair sous une batterie aussi rapide.

Chaque paire de mesures raconte une petite histoire. Dans la première mesure, le sub rattaque la fondamentale sur la grosse caisse tardive et ajoute une anacrouse sur le « et » du 4, une autre note de l'accord qui mène à la mesure suivante. Dans la seconde, il saute sur une autre note de l'accord avec la grosse caisse tardive et la tient jusqu'à la fin de la mesure. La mesure 8 se termine sur E1, un demi-ton sous F, et la boucle est ainsi ramenée vers fa mineur.

3. Deux vitesses à la fois

Ajoutez Keys. Pendant que la batterie file, les accords ne changent que toutes les deux mesures :

• Mesures 1–4 : i9 – i9 – VImaj9 – VImaj9 (fa mineur 9 – fa mineur 9 – ré♭ majeur 9 – ré♭ majeur 9)
• Mesures 5–8 : iv9 – iv9 – v7 – V7sus4 / V7♭9 (si♭ mineur 9 – si♭ mineur 9 – do mineur 7 – C7sus4 puis C7♭9)

Les chiffres romains désignent chaque accord par le degré de la gamme sur lequel il est construit : minuscules pour les accords mineurs, majuscules pour les majeurs. Les nombres supplémentaires ajoutent des notes de couleur, surtout des neuvièmes, la couleur jazz et soul qu'adore la liquid drum and bass. Hochez la tête à la moitié du tempo, 87 BPM, et la même boucle paraît soudain lente et détendue : ce sont les deux vitesses du style.

Le piano électrique ne joue jamais dans le registre de la basse ; sa note la plus grave est C3, et le sub règne donc seul sur le bas du spectre. Dans les mesures impaires, il accompagne en rythme : un accord sur le temps 1, un autre doux et court sur le « et » du 2 et un autre sur le « et » du 3. Dans les mesures paires, il tient l'accord. La mesure 8 est le turnaround : C7sus4 pendant deux temps, puis C7♭9, dont le E bécarre et le D♭ tirent fort vers fa mineur, tandis que le E1 du sub tire dans le même sens.

4. La reese : une basse qui mène

Réactivez Reese. Elle joue exactement les notes du sub une octave plus haut, mais son son est tout le contraire d'un son pur : trois ondes en dents de scie désaccordées les unes contre les autres, qui battent et ondulent. En drum and bass, la basse est l'instrument principal, et cette couche dans les médiums est ce que vous entendez sur de petites enceintes.

Écoutez deux sortes de mouvement. L'ondulation rapide et irrégulière, c'est le désaccord lui-même. Le lent balayage, plus sombre puis plus brillant sur deux mesures, c'est un LFO qui déplace le filtre en rythme avec le morceau. Des styles plus sombres comme le techstep et la neurofunk distordent et remodèlent ce son jusqu'à ce qu'il gronde, et la reese remplace souvent complètement les accords.

5. Les sons

Chaque piste part d'un son d'usine de l'Ensemble, avec quelques valeurs modifiées pour cet arrangement. « Modifier le son » les affiche toutes, et le même projet s'ouvre dans le DAW. Une valeur écrite 40/127 est le nombre enregistré du bouton sur une échelle de 0–127 ; l'éditeur peut l'afficher converti, par exemple en pourcentage ou en durée.

Drums (T1) : le moteur Drum

Le son DRUM KIT du moteur Drum, passé sur KIT TIGHT : un kit court et percutant qui ne bave pas à 174 BPM. TUNE 70/127 et TONE 72/127 montent un peu la hauteur et la brillance, DECY 45/127 raccourcit chaque frappe, SNAP 85/127 donne son claquant à la caisse claire, KICK reste sur PUNCH et DRV 15/127 ajoute du grain. Les notes suivent la table de batterie General MIDI : 36 grosse caisse, 38 caisse claire, 42 charleston fermé, 46 charleston ouvert, 49 crash, 70 shaker. Un petit envoi de réverbération (REV 12/127) est le seul effet.

Sub (T2) : Duo, un sub en sinus

SUB BASS fait jouer au moteur Duo une onde sinusoïdale (WAVE SIN) à travers un filtre bas (CUT 40/127). DRV 10/127 ajoute juste assez d'harmoniques pour rendre le sub audible sur de petites enceintes. L'enveloppe s'ouvre presque aussitôt (ATK 2/127), tient à SUS 120/127 et relâche vite (REL 18/127). Le mode de voix est LEG avec un glide court (GLD 12/127), pour que les anacrouses glissent vers la note suivante, et tous les envois sont à zéro : le sub reste sec et centré.

Keys (T4) : FM6, un piano électrique à lames

TINE EP sur le moteur FM6 est un piano électrique FM à l'attaque de cloche et au corps doux. Le mode de voix est POLY pour que les accords sonnent ensemble, ATK est à 0/127 pour une frappe nette et REL 55/127 laisse chaque accord s'éteindre doucement au lieu de s'arrêter net. De généreux envois de CHO 50/127, DLY 20/127 et REV 45/127 le placent dans l'espace scintillant et ample où vivent les accords liquid.

Reese (T3) : Trio, trois dents de scie désaccordées

FAT BASS sur le moteur Trio, réglé sur WAVE SAW3 avec les trois oscillateurs à la même hauteur (INT2 0, INT3 0) et désaccordés de DTN 18 ct : le cœur battant d'une reese. Un filtre passe-bas (MODE LP, CUT 50/127, RES 25/127) la garde sombre, et l'insert SOFT à INS A 60/127 la sature doucement. Le LFO est synchronisé sur 2BAR avec une onde TRI, réglé sur TRIG FREE pour continuer de tourner à travers les changements de note, et déplace le filtre de FLT +18 (affiché +28 %). LEG avec GLD 20/127 lie les notes ; les envois sont CHO 25/127 et REV 5/127.

6. Poids et espace

Le bas du spectre est coupé en deux, comme dans la plupart des morceaux de drum and bass : le sub porte le poids sous environ 80 Hz, sec et centré, et la reese porte le caractère au-dessus, avec un peu de chorus pour la largeur. Rien dans la boucle n'est en sidechain ; le sub et la grosse caisse tardive démarrent ensemble exprès, pour frapper d'un seul coup.

Les quatre pistes partagent les retours du set. La réverbération est une HALL avec SIZE 90/127 et DAMP 70/127, surtout sur Keys. Le delay répète en croches pointées (1/8D) avec FDBK 40 sur son échelle de 0–120, COLR 60/127 et MIX 90/127, et le chorus tourne à CRT 35/127, CDP 60/127. Sur le master, LOWCUT reste sur OFF et MASTER est abaissé à 112/127 pour garder de la marge. Un morceau fini ajouterait après le set un Glue Compressor (ratio 2:1, attaque de 10 ms, release automatique, environ 2 dB de réduction) et un EQ Eight en passe-haut à 25 Hz ; cette leçon les laisse de côté pour que vous entendiez l'équilibre brut, et vous pouvez les ajouter dans le DAW.

Essayez dans le DAW

« Ouvrir dans le DAW » charge exactement ce projet dans le studio du navigateur. La piste Keys est sélectionnée et armée, et son éditeur Ensemble est ouvert : jouez sur les touches à l'écran ou sur le clavier de votre ordinateur pour essayer vos propres accords sur la boucle. Essayez ensuite ces trois changements :

1. Passage en halftime : dans le clip Drums, mesures 1–7, supprimez les caisses claires des temps 2 et 4, placez une caisse claire sur le temps 3 et déplacez les grosses caisses sur le temps 1 et le « et » du 2. Le tempo est le même, mais le beat donne maintenant l'impression d'être à 87 BPM et devient beaucoup plus lourd. Revenez en arrière pour le « drop ».
2. Reese plus rugueuse : sur T3, montez DTN de 18 à 40 ct, passez l'insert de SOFT à FUZZ et réglez INS A sur 80/127. La basse glisse du liquid vers la neurofunk. Baissez ensuite CUT à 30/127 et montez la quantité FLT du LFO à +40 (affiché +63 %) pour un grondement plus sombre et plus mouvant.
3. Minimalisme roller : coupez Keys et modifiez le sub pour que chaque mesure commence sur F1, en ne gardant que les anacrouses. Le groove et le son de basse portent seuls le morceau, comme dans les rollers minimalistes.

Vos modifications restent dans ce projet temporaire. Elles ne changent pas cette page.